Freaky Friday, data de una novela de 1972 que Disney adaptó al cine en 1976, 1995, 2003 y 2018, junto con muchas otras historias y películas que están en deuda con la idea, de todas las versiones cinematográficas, Freaky Friday de 2003, protagonizada por Jamie Lee Curtis como la madre y Lindsay Lohan como la hija, podría ser la más popular, o al menos la versión que más añora a esta generación de fanáticos. Ha pasado suficiente tiempo ahora que Lindsay Lohan posiblemente podría interpretar a la madre en su propia versión del concepto. Entonces, ¿qué pasa con una secuela?

Curtis le dijo a Variety esta semana que ella, Lohan y Disney han estado “hablando” sobre un posible seguimiento. En el estreno de Glass Onion, Curtis dijo: “Cumpliré 64 años en una semana y Lindsay cumplirá 36, una secuela se presta de manera tan hermosa ambos estamos comprometidas con ella, y no nos corresponde hacerla. Es de Disney para hacer y creo que están interesados ​​y estamos hablando.”

Quentin Tarantino sigue diversificándose en nuevos territorios. Desde el lanzamiento de su película más reciente, Érase una vez en Hollywood, ha escrito su primera novela (otra versión de Érase una vez en Hollywood) y ahora su primer libro de crítica cinematográfica (Cinema Speculation). El próximo podría ser su mayor inmersión en el mundo de la televisión hasta el momento.

En una charla pública Tarantino reveló que espera hacer una serie de televisión en 2023. Según Variety, Tarantino “no fue directo con los detalles narrativos o de producción del proyecto”, pero dijo que sería un miniserie de ocho episodios.

Aunque este sería el proyecto televisivo más grande de Tarantino hasta la fecha, no sería la primera vez que trabaja en televisión. Anteriormente dirigió episodios de ER y CSI, y hace unos años amplió su película The Hateful Eight a una miniserie de cuatro partes para Netflix.

Durante décadas, Tarantino ha afirmado que no quiere ser director de cine para siempre y, a menudo, afirmó que solo dirigiría diez largometrajes antes de jubilarse. Érase una vez en Hollywood fue su novena película (contamos los dos películas de Kill Bill como un solo proyecto). Entonces, si cumple su palabra, solo le queda una película más. Tal vez hacer algo de televisión podría ser una forma de eludir su propia regla de jubilación autoimpuesta por un tiempo.

Mientras Brendan Fraser se prepara para la temporada de premios gracias a su nueva película, The Whale, no asistirá a los Globos de Oro, y le dijo a GQ en un nuevo artículo de portada: “No, no participaré“, porque el ex El jefe de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood de los Globos supuestamente lo manoseó.

Fraser relacionó por primera vez esta supuesta agresión sexual con GQ en 2018, diciendo que Philip Berk, expresidente de la HFPA, lo manoseó en el Hotel Beverly Hills en 2003. Berk ya no es miembro de la HFPA, pero los sentimientos de Fraser sobre la organización no han cambiado. “Tengo más historia con la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood que respeto por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood”, dijo Fraser. “Mi madre no crió a un hipócrita. Puedes llamarme muchas cosas, pero no eso”.

Fraser recordó que después del incidente sintió que “me habían quitado algo”. La experiencia “me hizo retirarme” de Hollywood y, junto con el costo de hacer sus propias acrobacias en su cuerpo, es una de las razones por las que comenzó a aparecer en menos películas.

Parte de su hostilidad es cómo la HFPA manejó el incidente. En 2018, después de que las acusaciones de Fraser se hicieran públicas, emitieron un comunicado en el que decían que la organización “se opone firmemente al acoso sexual y al tipo de comportamiento descrito en este artículo”. Luego propusieron publicar una declaración conjunta con Fraser que decía: “Aunque se concluyó que el Sr. Berk tocó inapropiadamente al Sr. Fraser, la evidencia respalda que se pretendía tomarlo como una broma y no como un avance sexual”. Fraser se negó a firmarlo y Berk siguió siendo miembro votante de la HFPA.

Berk finalmente fue expulsado de la HFPA en 2021 después de criticar a Black Lives Matter como un “movimiento de odio racista”, y el grupo atravesó una crisis existencial después de que Los Angeles Times revelara que el cuerpo de votantes no tenía miembros negros. NBC se negó a transmitir los Globos de Oro en 2022, citando la falta de diversidad, pero la ceremonia regresará en 2023.

La actriz y modelo Lily-Rose Depp tiene padres bastante famosos, Johnny Depp y la cantante francesa Vanessa Paradis, y recientemente habló sobre la etiqueta de “bebé nepotismo” que ha enfrentado en los últimos años, en una nueva entrevista con Elle, señalando el hecho de que se acusa a más mujeres famosas de beneficiarse del nepotismo que a hombres famosos.

Abundan los memes en las redes sociales sobre la sensación de desánimo de descubrir que la celebridad que admiran tiene padres famosos, con la insinuación de que su talento desaparece después de darse cuenta de que probablemente tuvieron una mano amiga para lograr el éxito. Sin embargo, Lily-Rose, argumenta que dicho interés en los padres famosos solo existe en internet.

“Internet parece preocuparse mucho por ese tipo de cosas. La gente va a tener ideas preconcebidas sobre ti o sobre cómo llegaste ahí, y definitivamente puedo decir que nada te va a conseguir el papel excepto ser el adecuado para el papel”, dijo Depp. “Internet se preocupa mucho más por quién es tu familia que por las personas que te incluyen en las cosas. Tal vez pongas tu pie en la puerta, pero todavía tienes tu pie en la puerta. Hay mucho trabajo que viene después de eso”.

Depp agregó que le pareció “interesante” que generalmente son las mujeres las que se llaman “bebés nepo”. “Es extraño para mí reducir a alguien a la idea de que solo están ahí porque es algo generacional. Simplemente no tiene ningún sentido”, dijo. “Si la mamá o el papá de alguien es médico, y luego el niño se convierte en médico, no vas a decir, ‘Bueno, solo eres médico porque tu padre es médico’. Es como, ‘No, Fui a la escuela de medicina y me preparé’, lo escucho mucho más sobre las mujeres, y no creo que sea una coincidencia”, dijo Depp.

Depp protagonizará The Idol, la serie de HBO del creador de Euphoria, Sam Levinson, que también protagoniza The Weeknd.

Pocos actores han estado tan ocupados como Timothée Chalamet en los últimos años, por lo que no podemos culparlo si olvidó por completo que se suponía que interpretaría a Bob Dylan en una película biográfica de James Mangold. Aunque han pasado casi tres años desde que se anunció el casting, Chalamet insiste en que el proyecto, titulado Going Electric, todavía va “en una dirección muy positiva”.

El actor dio una actualización para la revista Variety: “No he dejado de prepararme, que ha sido uno de los mejores regalos para mí”, dijo. “Ha sido una experiencia maravillosa poder sumergirnos en ese mundo, lo logremos o no. Pero sin revelar nada, porque no quiero ganarle a nadie, y obviamente las cosas tienen que arreglarse oficialmente, los vientos que soplan soplan en una dirección muy positiva”.

La producción aún no ha comenzado y no lo hará hasta el próximo año, Chalamet todavía está en medio de una gira de prensa de Bones and All, y se encuentra grabando Dune 2. Pronto lo veremos protagonizar la nueva cinta de Willy Wonka.

Después de hacer su debut como directora de cortometrajes con Scott Free, Kristen Stewart se reunirá con él para su debut como directora de largometrajes, ya que está lista para dirigir The Chronology of Water, con Imogen Poots como protagonista. Stewart también co-adaptará el guión con Andy Mingo, que está basado en las memorias de Lidia Yuknavitch.

Ganador del Reader’s Choice Award en los Oregon Book Awards 2012 y finalista del Creative Nonfiction Award del PEN Center USA, el libro de memorias es un viaje lírico a través de una vida salvada por el arte. Una joven encuentra su voz a través de la palabra escrita y su salvación como nadadora, convirtiéndose finalmente en una maestra triunfante, madre y una singular escritora moderna. La historia de un sobreviviente y una mayoría de edad sexualmente abrasiva y honesta, la película es un lavado de memoria física de la vida interior de Yuknavitch.

“Las memorias de Lidia honran radicalmente la experiencia corporal”, dijo Stewart. “Hacer que esa experiencia sea física me parece vital y lo que significa este impulso… es que absolutamente debe ser una película. Este proyecto lleva cinco años cocinándose de la mano de Scott Free, a quien no podría ser más privilegiado de tener como socios y amigos. Imogen Poots llevará esta película y el peso abrumador de la vida de Lidia. Ella puede sostenerlo. Soy más que afortunada de tenerla”.

Stewart se asoció con Scott Free en 2017 para su debut como directora de cortometraje Come Swim, que escribió, dirigió y proyectó en Cannes y Sundance, después de colaborar con ellos como actriz en Welcome to the Rileys de Jake Scott y Equals del director Drake Doremo.