Liam Gallagher ha anunciado un nuevo álbum en vivo, tomado de dos de sus conciertos en solitario en Knebworth. 

Anunciado por el exlíder de Oasis el pasado 9 de junio, el nuevo álbum en vivo incluirá imágenes de dos de sus presentaciones individuales en Knebworth, celebradas en los terrenos el 3 y 4 de junio del año pasado.

Titulado ‘Knebworth 22’, el álbum en vivo presentará una variedad de pistas del cantautor que abarcan toda la carrera, tomadas tanto de su carrera en solitario como de su trabajo anterior con los íconos del Britpop.

Esto incluye éxitos como ‘Everything’s Electric’ y ‘Come On You Know’ de sus proyectos en solitario, y clásicos de Oasis como ‘Wonderwall’, ‘Supersonic’ y ‘Champagne Supernova’.

Junto con el anuncio viene un video en vivo del artista interpretando ‘Roll It Over’, una canción que apareció originalmente en el cuarto álbum de estudio de Oasis ‘Standing On The Shoulders Of Giants’ (2000). 

Andy Summers ha planeado una gira por América del Norte en 2023 que se extenderá de julio a noviembre.

La gira “The Cracked Lens + A Missing String” del exguitarrista de Police, que abarca más de 30 ciudades, comienza con una serie de fechas previamente anunciadas en Nueva Inglaterra, el estado de Nueva York, Pensilvania, Virginia y Texas. La nueva lista de espectáculos comienza en septiembre con paradas en Minneapolis, Toronto, Pittsburgh, Portland, Vancouver y más. 

Durante cada espectáculo, Summers no solo interpretará selecciones de su catálogo en solitario, sino que también leerá extractos de su libro de cuentos Fretted and Moaning. También hablará sobre su música y fotografía.

El último álbum en solitario de Summers, Harmonics of the Night, se lanzó en 2021.

La Academia de la Grabación ha anunciado la incorporación de tres nuevas categorías para la 66ª Entrega Anual de los Premios Grammy. Esos nuevos premios incluyen Mejor Interpretación de Música Africana, Mejor Grabación de Baile Pop y Mejor Álbum de Jazz Alternativo.

Además, The Academy también ha trasladado las categorías no clásicas de Productor del año y Compositor del año al campo de votación general, lo que significa que están abiertas a todos los votantes de los Grammy. Según el CEO de The Recording Academy, Harvey Mason Jr., los cambios son un intento de mostrar su “compromiso de escuchar y responder activamente” a las críticas y sugerencias de los fanáticos y otros participantes en la comunidad musical, así como mantenerse al tanto de la floreciente escenas musicales que “se alinean con el panorama musical en constante evolución”.

“Al presentar estas tres nuevas categorías, podemos reconocer y apreciar una gama más amplia de artistas, y reubicar las categorías de productor del año y compositor del año al campo general garantiza que todos nuestros votantes puedan participar en el reconocimiento de la excelencia en estos campos”, dijo Mason Jr. “Estamos emocionados de honrar y celebrar a los creadores y las grabaciones en estas categorías, al mismo tiempo que exponemos una gama más amplia de música a los fanáticos de todo el mundo”.

El año pasado, The Academy agregó nuevas categorías para el compositor del año, no clásico; Mejor Canción para el Cambio Social; Mejor Interpretación de Música Alternativa; Mejor Interpretación de Música Americana; Mejor banda sonora para videojuegos y otros medios interactivos; y Mejor Álbum de Poesía Hablada. Actualmente no hay una fecha establecida para la entrega de premios de 2024.

The Police aseguró el estatus de estrella con su quinto álbum, Synchronicity, lanzado en junio de 1983, pero las sesiones de estudio que los llevaron al éxito fueron tan tensas que los tres miembros sintieron ganas de renunciar.

En el pasado, Sting, Andy Summers y Stewart Copeland habían disfrutado presionándose mutuamente, lo que impulsó su creatividad y los mantuvo impulsándose mutuamente hacia mayores logros artísticos. Pero como escribió el guitarrista Summers en sus memorias de 2007 One Train Later, esta vez fue diferente. Decididos a evitar lo aparentemente inevitable, idearon un plan para pedir ayuda a una figura destacada en la producción musical.

“Seguimos haciéndonos bromas unos a otros, tratando de jodernos unos a otros”, escribió Summers sobre las escenas en AIR Studios en la isla de Montserrat. “A veces estas payasadas funcionan y agregan más ventaja a la interpretación. Pero una tarde en el letargo del calor del Caribe, el aire ionizado del estudio y los efectos del simple aburrimiento, llegamos a un punto en el que nos quedamos paralizados, incapaces de avanzar. …odiamos estar juntos y estamos al borde de la ruptura. El dolor llena la habitación y nos miramos y nos gustaría estar en cualquier otro lugar menos aquí”.

Al darse cuenta de que hacer el disco se había convertido en “la prueba suprema”, la banda sintió la necesidad de un mentor para “señalar el camino a seguir, salvar el barco que se hunde”. Summers continuó: “Y luego, como un rayo de luz, se me ocurre. El dueño del estudio está en la isla: el productor de los Beatles, George Martin, ¿y él? De repente me parece una gran idea, una manera fuera del funk negro con el productor definitivo. Es eso, o este, nuestro quinto álbum, va a morir a la mitad, ¿y luego qué?”

Con Sting y Copeland aprobando la sugerencia, Summers fue a la casa de Martin a unas pocas millas de distancia. Decidió caminar para poder formular su pensamiento durante el viaje. En medio de recuerdos de muchos aspectos de su vida, recordó haber pensado: “No puedo creer que esté haciendo esto: la primera vez que escuché ‘She Loves You’, ¿habría pensado alguna vez que terminaría pasándola por un isla tropical bajo el sol para conseguir al productor de los Fab Four?”

Cuando llegó a la casa de Martin, sintió que estaba sufriendo un caso leve de insolación. Llamó a la puerta, preguntó por el productor y pronto se encontró cara a cara con el hombre mismo. “George aparece en la penumbra del pasillo como un fantasma blanco pálido. ‘Oye, pasa’, dice. ‘¿Una taza de té?’ Salimos a la parte de atrás de la casa y nos sentamos en la terraza, y durante el té me pregunta si estamos disfrutando del estudio y cómo nos va. Respiro hondo y le digo que el estudio está bien, muy agradable en realidad, pero que de hecho estamos pasando por un período de fricción interna, básicamente estamos en la garganta del otro. ¿Puede ayudarme? ¿Le gustaría tomar terminar, guiarnos a través del proceso, hacer algo de la vieja magia de Martin? Podríamos ser un gran equipo”.

La respuesta no puede haber sido lo que Summers esperaba escuchar. “‘Hmmmm’, dice George, ‘lamento escuchar que lo están pasando mal, pero ¿por qué no intentan solucionarlo ustedes mismos? Estoy seguro de que pueden hacerlo’. Y me da algunos sabios consejos sobre cómo continuar y superar este tramo difícil: “Son cosas típicas de grupo, lo he visto todo antes. Somos ingleses, ‘¿otra taza de Darjeeling?'”.

Independientemente de sus expectativas, Summers se sintió “tranquilizado por su fuerza y experiencia” e imaginó a Martin como Obi Wan Kenobi. “Sí, podemos superar esto”, se dijo a sí mismo. “Charlamos un rato más. Le agradezco y, con la mandíbula apretada, empiezo a marchar de regreso al estudio. Imagino que escucho a Sir George gritar detrás de mí: ‘Que la fuerza te acompañe'”.

Cuando el guitarrista regresó al estudio, parecía que la magia de Martin se le había adelantado. “Fue como si hubiera movido su varita a través del valle; el aire parece haberse despejado”, dijo. “Tal vez tuvimos que bajar por completo antes de que pudiéramos volver a subir. Volvemos a deslizarnos juntos con una nueva y nítida cortesía el uno hacia el otro y continuamos hacia la finalización del álbum”.

La historia demuestra que el esfuerzo valió la pena: Synchronicity pasó ocho semanas en lo más alto de la lista, con el sencillo principal “Every Breath You Take” que convirtió a Police en un nombre familiar y transformó las fechas de sus giras en eventos gigantes que vendieron entre 50 y 60 000 entradas por noche. Si bien iba a ser su último álbum, aseguró su futuro individual.