La Asociación Nacional de Editores de Música y sus miembros presentaron una demanda contra Twitter luego de una supuesta infracción de derechos de autor.
La demanda se presentó en el Tribunal Federal de Nashville, Estados Unidos y afirma que la plataforma de redes sociales ha infringido más de 1700 canciones diferentes. También busca hasta $150,000 dólares por infracción, lo que suma un total de $255 millones de dólares a pagar si se determina que Twitter es responsable.
Algunas de las editoriales de música más grandes están incluidas entre los demandantes incluidos Sony Music Publishing, Warner Chappell, Universal Music Publishing, BMG y Kobalt. Los editores enumeraron la infracción directa de derechos de autor, la infracción contributiva y la infracción indirecta como sus cuentas.
La incapacidad del gigante de las redes sociales y los editores de música para llegar a un acuerdo de licencia se remonta a varios años y Twitter es la única empresa importante de redes sociales que trabaja sin uno.
Según la demanda, los demandantes declararon que esperaban que la nueva propiedad de la empresa los ayudara a resolver el problema en curso. Dicho esto, la adquisición de Twitter por parte de Elon Musk el año pasado parece haber hecho poco para ayudarlos a llegar a un acuerdo.
La canción ‘Padam Padam’ de Kylie Minogue podría agregarse al Oxford English Dictionary.
Desde el lanzamiento de la última canción del ícono del pop, se dice que Oxford University Press, el editor del diccionario de inglés, se ha visto inundado de solicitudes para agregar Padam, que es la palabra para describir el latido del corazón, al recurso.
Una fuentedijo a medios locales: “Muchos fanáticos se han puesto en contacto con el Oxford English Dictionary para obtener la palabra ‘Padam’.Kylie bromeó al respecto en una entrevista reciente, pero ahora la gente se ha encargado de hacerlo realidad. Ha entrado en el vocabulario de sus fanáticos y quieren hacerlo oficial”.
La cantante australiana, que se convirtió en la primera artista femenina en lograr un álbum número 1 en el Reino Unido en cinco décadas consecutivas con el lanzamiento de su último disco ‘Disco’ en 2020, regresó a las listas de éxitos con el sencillo principal de su próximo álbum ‘Tension’ y agradeció a los fanáticos por la reacción mientras celebraba su 55 cumpleaños el 28 de mayo.
En una reciente entrevista promocionando el álbum más reciente de Noel Gallagher’s High Flying Birds, el artista habló sobre trabajar con Peter Blake, el éxito y más.
Sobre trabajar con con Peter Blake para el álbum Stop the Clocks Gallagher dijo:
“Trabajar con Peter Blake fue un privilegio y un honor, sabes que es como uno de LOS grandes y pasamos un día con él en un estudio construyendo ese collage. Fue grandioso.”
Por otro lado el artista no da por sentado el éxito: “…no doy nada de eso por sentado. Ni siquiera, no tomo la composición de canciones o, no, nada de eso. Ya sabes, nos vamos de gira. Todavía ponemos todo en los ensayos y todo en hacer que los discos sean lo mejor posible. Eso es todo lo que puedes hacer, tratar de hacerlo lo mejor posible. No tengo otros intereses fuera de la música y el fútbol, en realidad no… aparte de eso, no colecciono nada, no puedo conducir, no me interesa, así que esto es lo que hago.”
Gallagher promociona actualmente Council Skies su más reciente álbum y regresará a la Ciudad de México el próximo mes de noviembre como parte del cartel del Corona Capital 2023.
Iggy Pop se encontró perdido tras la disolución de los Stooges en 1974.
Un hábito de drogas en espiral lo llevó a pasar un tiempo en un centro de salud mental en 1975, con la intención de desintoxicarse, Pop tuvo pocos visitantes, con la notable excepción de David Bowie.
Había coproducido el segundo álbum de los Stooges, Raw Power de 1973, justo cuando el abuso de sustancias del pop estaba aumentando. “Muy pocas personas reconocieron la calidad de la composición de los Stooges”, recordó Pop más tarde en las notas del forro del disco compacto para Raw Power. “Fue realmente meticuloso, y para su crédito, la única persona que he conocido en forma impresa que lo notó entre mis compañeros músicos profesionales fue Bowie. Lo notó de inmediato”.
Bowie pareció reaparecer en el momento justo. Pop se unió a él en las fechas de 1976 en apoyo de Station to Station de Bowie, presentándose efectivamente al mundo de las giras internacionales a gran escala.
Bowie no era un modelo a seguir perfecto: la cocaína era su principal droga preferida a mediados de los 70. Eso llevó a la pareja a Berlín, donde Bowie y Pop intentarían dejar sus respectivas adicciones a las sustancias. “Bueno, tanto Iggy como yo sentimos que podría ser el momento de limpiar, así que fuimos muy inteligentes al respecto, salimos directamente de Los Ángeles a la capital europea de la heroína: Berlín”, bromeó Bowie en una entrevista de 1997. “¿Pero sabes algo? Estábamos totalmente inconscientes de eso”.
Consciente o no, fue en Berlín donde Bowie y Pop sintieron una sensación de anonimato y libertad que les permitió concentrarse de una manera que no lo habían hecho antes. Bowie describiría el escenario en 1996 como un “refugio de creatividad”. En un día cualquiera, Bowie se iniciaba con algún tipo de paisaje musical, seguido de discusiones sobre ciertas palabras, sus definiciones e implicaciones.
“La amistad fue básicamente que este tipo me salvó de cierta aniquilación profesional y tal vez personal, así de simple”, dijo Pop. “Mucha gente tenía curiosidad por mí, pero solo él era el que realmente tenía bastante en común conmigo, y al que realmente le gustaba lo que hacía y podía participar, y que también tenía intenciones lo suficientemente decentes para ayudar”. sacarme. Hizo algo bueno”.
Era una relación simbiótica: Bowie tocaba los teclados en varias de las presentaciones en vivo de Pop en esa época y luego, a cambio, Pop cantaba los coros en Low. Pop tenía casi 30 años cuando fue a Berlín con Bowie, sin saber que aún tenía décadas de música por delante. “Aprendí cosas que todavía uso hoy”, le dijo a The Times. “Conocí a los Beatles y a los Rolling Stones, a este y a aquel, a esta actriz y a este actor y a toda esta gente poderosa a través de él…Al menos ahora, yo soy un poco menos rústico cuando tengo que tratar con esa gente”.
Wham! son el tema de un nuevo documental que se estrenará en Netflix el 5 de julio. “Con un acceso sin precedentes al archivo personal de George Michael y Andrew Ridgeley, que incluye imágenes nunca antes vistas y entrevistas nunca antes escuchadas, WHAM! traza en sus propias palabras el viaje de cuatro años de amigos adolescentes de la escuela a superestrellas mundiales”, se lee en la bitácora oficial de la película.
Fue dirigido por Chris Smith, el director de cine estadounidense que se ha convertido en un referente de documentales para Netflix y más servicios streaming. En los últimos años, dirigió Fyre y Tiger King para Netflix, 100 Foot Wave para HBO y más.
El maestro John Williams dirigió una interpretación orquestal sorpresa del tema principal de Indiana Jones en el estreno en Hollywood de Indiana Jones and the Dial of Destiny.
Steven Spielberg estuvo presente para presentar la película. Después de dar reconocimiento al creador de Indiana Jones, George Lucas, y a la estrella Harrison Ford, pasó a “la persona que es el pegamento de estas cinco películas, que nos dio todo nuestro ritmo y toda nuestra melodía”. Luego se levantó el telón para revelar a Williams, de 91 años, y una orquesta completa.
Indiana Jones and the Dial of Destiny llega a los cines el 30 de junio. Junto con un Harrison Ford, la película está protagonizada por Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Boyd Holbrook, Antonio Banderas, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Toby Jones, Oliver Richters y Ethann Isidore. James Mangold dirigió la película, convirtiéndose en la primera persona además de Spielberg en dirigir una entrega de la franquicia.
Spielberg está haciendo un documental sobre Williams, con quien ha colaborado en 27 películas.
El legendario actor Christopher Lloyd se ha unido al elenco de la serie Knuckles, derivada de Sonic the Hedgehog, junto a Cary Elwes, Stockard Channing, Paul Scheer y Rob Huebel.
Los detalles sobre sus personajes se mantienen en secreto, pero los nuevos miembros del elenco se unen a Idris Elba, quien repetirá su papel como Knuckles de Sonic the Hedgehog 2, y Adam Pally, quien regresa como Wade Whipple.
Anunciada en febrero de 2022, la serie seguirá a Knuckles mientras “acepta entrenar a Wade como su protegido y enseñarle los caminos del guerrero Echidna”, según el lema oficial. Tendrá lugar entre Sonic 2 y la próxima tercera película, que está programada para llegar a los cines el 20 de diciembre de 2024.
Tom Hanks ha protagonizado algunas de las películas más célebres de la historia estadounidense, pero su esposa, Rita Wilson, ha revelado que hay un papel ahora icónico que rechazó: Harry, en la comedia romántica de 1989 Cuando Harry conoció a Sally. Según Wilson, Hanks dijo que no al papel porque estaba demasiado feliz de divorciarse en ese momento.
Así es, según una nueva entrevista con Wilson, Hanks estaba disfrutando tanto de su divorcio que no podía imaginarse meterse en el personaje de la película centrada en la angustia.
“Lo rechazó porque se estaba divorciando y estaba muy feliz de no estar casado”, explicó Wilson.
El divorcio fue entre Hanks y su primera esposa, Samantha Lewes. Los dos se casaron en 1978, pero se separaron en 1987. Hanks conoció a Wilson unos años antes en el set de la película de 1985, Volunteers.. En 1988, un año antes del estreno de Cuando Harry conoció a Sally, Hanks y Wilson se casaron.
Quentin Tarantino puede considerarse un poco provocador, pero el tipo tiene algunos límites: a principios de este año, explicó por qué sus películas casi nunca incluyen escenas íntimas y, más recientemente, en Cannes, dijo que la crueldad animal en la pantalla es “un puente que él no puede cruzar”.
“Tengo problema con matar animales en las películas”, dijo el cineasta. “Ese es un puente que no puedo cruzar… Insectos también. A menos que esté pagando para ver algún documental bizarro, no estoy pagando para ver la muerte real. Parte de la forma en que todo esto funciona es que todo es solo una fantasía. Es por eso que puedo soportar las escenas violentas”.
Continuó: “Algún animal, algún perro, alguna llama, alguna mosca, alguna rata, no le importa tu película… Mataría un millón de ratas, pero no necesariamente quiero matar una en una película o ver una muerta en una película, porque no estoy pagando por ver una muerte real. Casi siempre, no es solo la violencia con lo que tengo un problema. Por lo general, hay un factor de incompetencia ahí”.
Ya sea auténtica o falsa, la crueldad contra los animales es una postura algo sorprendente proveniente del tipo que hizo algunas escenas en Kill Bill en blanco y negro para esquivar una calificación NC-17. Tal vez Tarantino también quedó traumatizado por la tragedia de Bambi cuando era niño.
Tarantino se encuentra actualmente en las etapas de preproducción de lo que dijo que será su última película, The Movie Critic.
Stevie Nicks ha anunciado una extensa colección de cajas titulada Complete Studio Albums & Rarities que se lanzará el 28 de julio.
La colección, que estará disponible en 10 CDs, en formato digital y en una versión de edición limitada de 16 LPs, incluye los ocho álbumes en solitario de Nicks: Bella Donna (1981), The Wild Heart (1983), Rock a Little ( 1985), The Other Side of the Mirror (1989), Street Angel (1994), Trouble in Shangri-La (2001), In Your Dreams (2011) y 24 Karat Gold: Songs From the Vault (2014). Rock a Little, The Other Side of the Mirror, Street Angel y Trouble in Shangri-La fueron remasterizados recientemente a partir de los masters analógicos para el set.
La caja también viene con una nueva recopilación de rarezas. Ahora se puede escuchar una versión remasterizada de “One More Big Time Rock and Roll Star” y se lanzó originalmente como cara B de “Talk to Me”, el sencillo principal de Rock a Little. La canción también se incluyó en la caja de Nicks de 1998, The Enchanted Works of Stevie Nicks.
Otras rarezas incluyen las contribuciones de Nicks a bandas sonoras de cine y televisión, como “Blue Lamp” de Heavy Metal y “Free Fallin'” de Party of Five. Además de “One More Big Time Rock and Roll Star”, se incluyen tres canciones lanzadas originalmente en la colección de éxitos de 1991 de Nicks, Timespace. Su lanzamiento más reciente, una versión de “For What It’s Worth” de Buffalo Springfield, que salió el año pasado, también está aquí.
Nicks se encuentra actualmente de gira en los Estados Unidos con Billy Joel.