Miley Cyrus sigue sorprendiendo con su nueva era artística y ahora su película Something Beautiful, complemento visual de su noveno álbum, estará disponible en streaming. Llega a Disney+ y Hulu el 16 de julio en EE.UU. y Canadá, y el 30 a nivel internacional.

La cinta, dirigida por Cyrus junto a Jacob Bixenman y Brendan Walter, tuvo su estreno en el Festival de Cine de Tribeca, donde fue malinterpretada por fans que esperaban un concierto en vivo. Más tarde, se proyectó en salas de cine por una única noche, tanto en América como en el resto del mundo.

Something Beautiful acompaña el álbum homónimo lanzado el 30 de mayo, y es un testimonio audiovisual íntimo y estético de esta etapa más introspectiva y serena de la artista, quien ha optado por no salir de gira para cuidar su salud vocal y su sobriedad.

A pesar de mantenerse alejada de los escenarios de forma oficial, Miley sorprendió al unirse recientemente a Beyoncé en París para cantar en vivo el tema “II MOST WANTED”, en uno de los momentos más virales del Cowboy Carter Tour.

Con canciones como “More to Lose”, “End of the World” y “Something Beautiful”, el álbum confirma el crecimiento musical y emocional de Cyrus, consolidando su madurez artística tras el éxito arrollador de “Flowers”, tema que le valió un Grammy en 2023.

Something Beautiful no solo es una obra musical, sino una experiencia visual profunda que marca un nuevo capítulo en la carrera de Miley Cyrus. Un material imperdible que conecta de forma auténtica con quienes siguen su evolución artística.

Wind of Change, la esperada película biográfica de Scorpions, ya está en marcha y promete emocionar a fans del rock clásico. Con un elenco estelar que incluye a Dominic West (The Crown), Alexander Dreymon (The Last Kingdom) y Ludwig Trepte (Generation War), la cinta busca retratar la vida, legado y mensaje de la icónica banda alemana.

Dominic West interpretará al legendario mánager Doc McGhee, conocido por su trabajo con grandes del rock como KISS y Mötley Crüe. Ludwig Trepte será el vocalista Klaus Meine, mientras que Dreymon dará vida al guitarrista Rudolf Schenker. También figuran Ed Speleers y Luke Brandon Field como Matthias Jabs y Herman Rarebell, respectivamente.

La cinta está siendo filmada en Londres bajo la dirección de Alex Ranarivelo y se espera su estreno en cines antes de finalizar el año. Producida por ESX Entertainment y respaldada por FOX Entertainment Studios y Warner Bros. Home Entertainment, Wind of Change promete ser una oda al poder del arte y la música como motores de cambio social y político.

El filme narrará cómo Scorpions, a través de himnos como Rock You Like a Hurricane y Still Loving You, cruzaron fronteras culturales y políticas, convirtiéndose en símbolo de unidad durante el fin de la Guerra Fría, especialmente con su emblemático tema Wind of Change.

Además, la banda celebra su 60 aniversario con un recopilatorio especial From the First Sting y una residencia de cinco noches en Las Vegas este agosto, reafirmando su vigencia y legado en la historia del rock.

Wind of Change no solo es una biopic musical, es un homenaje cinematográfico a una banda que transformó el sonido del rock europeo en un mensaje de paz global. Una historia que promete emocionar tanto a fans veteranos como a nuevas generaciones.

Una banda psicodélica que lanza tres discos en un mes, suma más de 500 mil oyentes en Spotify y no tiene rastro alguno en internet: The Velvet Sundown podría no ser lo que parece. Todo apunta a que se trata de una creación generada con inteligencia artificial.

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En apariencia, The Velvet Sundown es una agrupación de rock alternativo con tintes psicodélicos y folk setentero. Su bio en Spotify menciona a cuatro supuestos integrantes —Gabe Farrow, Lennie West, Milo Rains y Orion “Rio” Del Mar—, pero ninguno tiene presencia fuera de sus redes creadas apenas el 27 de junio. Las imágenes promocionales también presentan claras señales de haber sido generadas por IA.

La banda ha lanzado dos discos en menos de quince días y prepara un tercero para el 14 de julio. Su canción más escuchada, Dust on the Wind, se acerca al medio millón de reproducciones y está incluida en playlists populares como Vietnam War Music y Good Mornings – Happily Positive Music to Start The Day. Sus álbumes, presentes en plataformas como Deezer, incluso incluyen la advertencia: “Algunas pistas de este álbum pueden haber sido creadas con inteligencia artificial”.

Este caso ha reavivado la preocupación por el uso de IA en la industria musical. Aunque Spotify prohíbe el uso de bots, sí permite contenido generado con inteligencia artificial sin necesidad de notificación. El fenómeno de los “ghost artists” que abaratan regalías para las plataformas también es parte del debate actual.

Artistas como Grimes, Björn Ulvaeus (ABBA) y Timbaland ya han comenzado a experimentar con herramientas de IA. Sin embargo, The Velvet Sundown representa un nuevo tipo de producto musical: uno completamente ficticio, pero consumido como si fuera auténtico.

El misterio detrás de The Velvet Sundown plantea preguntas urgentes sobre la autenticidad en la música digital. ¿Estamos escuchando a una banda o a un algoritmo con estética vintage? En la era del streaming, lo real y lo artificial parecen sonar igual de bien… y eso debería hacernos reflexionar.

Una noche memorable en Luxemburgo tomó un giro raro y muy incómodo cuando Billie Joe Armstrong, líder de Green Day, invitó a un fan al escenario para tocar “Good Riddance (Time of Your Life)”… pero el fan decidió tocar “Wonderwall” de Oasis en su lugar.

@greendayinc #greenday #billiejoearmstrong #oasis #noelgallagher #liamgallagher #wonderwall @Green Day @Oasis ♬ original sound – Green Day Inc.

En un video que ya se hizo viral en TikTok, se ve al joven emocionado empezando los acordes del clásico de Oasis. Billie Joe, confundido y molesto, reacciona con un claro “Oh, fuck me!”, le quita la guitarra y le dice “Wrong song, wrong song”, mientras el fan es escoltado fuera del escenario. Armstrong retomó el control y cerró el show como siempre: solo con su guitarra y su emblemática balada.

El momento, además de divertido, llega justo cuando Oasis arranca su esperadísima gira de regreso este 4 de julio en Cardiff, mientras Green Day sigue su propio tour con fechas en Canadá y festivales en EE.UU. este otoño.

¿Autotune? ¿Sin banda? ¿Eso es ser artista? Charli XCX no se quedó callada y respondió con todo a los comentarios “boomer vibes” que recibió tras su presentación explosiva en Glastonbury 2024. La británica, que encabezó el escenario The Other Stage, cerró su set quemando una enorme bandera con la palabra Brat… y abriendo fuego en redes sociales al día siguiente.

En X (antes Twitter), Charli escribió:

really enjoying these boomer vibe comments on my glastonbury performance. it’s super fascinating to me.

— Charli (@charli_xcx) June 29, 2025

El arte que incomoda, también transforma

La artista ha defendido desde hace años su uso creativo del autotune como una herramienta expresiva. Para ella, el arte que divide opiniones suele ser el que más perdura:

like the idea that singing with deliberate autotune makes you a fraud or that not having a traditional band suddenly means you must not be a “real artist” is like, the most boring take ever. yawn sorry just fell asleep xx

— Charli (@charli_xcx) June 29, 2025

Y como detalle divertido (¿o irónico?), su show coincidió con el de Neil Young, ícono del rock clásico, quien tocó en el escenario principal del festival. Todo un choque generacional en tiempo real.

Charli seguirá su gira por Europa este verano en festivales como Roskilde, Sziget y Way Out West, tras el éxito arrollador de Brat, su álbum más controversial y celebrado hasta ahora.

Pocas bandas pueden presumir de haber definido toda una era como lo hizo Oasis en los años 90. Con sus himnos de juventud, rebeldía y sueños imposibles, los hermanos Gallagher lograron capturar el espíritu de una generación que creció entre guitarras distorsionadas, Pepsi y revistas de rock. Estas 5 canciones no solo los volvieron íconos del britpop: se volvieron parte del soundtrack de nuestras vidas.

1. “Wonderwall” – El himno eterno de todos los acústicos

No hay fiesta, reunión o tarde de guitarreo donde no haya sonado “Wonderwall”. Su letra melancólica y su melodía simple pero inolvidable convirtieron esta balada en una especie de mantra generacional. Todos hemos tenido a alguien que “maybe” iba a “save us” alguna vez. Spoiler: no lo hizo, pero vaya que cantamos.

2. “Don’t Look Back in Anger” – El consuelo después del caos

Con esa intro al piano que parece salida de un tema de Lennon, esta canción es una carta abierta al perdón, al dejar ir y seguir adelante. En los 90 era el cierre perfecto para cualquier concierto o noche intensa, y hoy sigue siendo un bálsamo emocional. “So Sally can wait…” y tú también puedes, pero con clase y un poco de nostalgia.

3. “Live Forever” – El grito juvenil contra lo efímero

Mientras otros cantaban sobre la fugacidad de la vida, Oasis gritaba que querían vivir para siempre. Este tema se volvió la voz de quienes querían más que una vida promedio. Idealista, soñadora y cargada de actitud, es el ejemplo perfecto del espíritu gallagheriano: desafiante, pero lleno de corazón.

4. “Champagne Supernova” – Psicodelia británica con alma noventera

Esta canción es como una ensoñación: larga, atmosférica y un tanto críptica. Pero cada vez que suena, transporta directo a una época donde podías mirar las estrellas desde la azotea con tus amigos y preguntarte “¿cómo demonios llegamos hasta aquí?”. “Where were you while we were getting high?” No hay una sola respuesta.

5. “Supersonic” – El inicio de la leyenda

Fue su primer sencillo y desde ahí quedó claro que estos chicos no venían a pasar desapercibidos. Con riffs rápidos y letras medio surrealistas, “Supersonic” presentó a Oasis como una banda que no pedía permiso para nada. Una carta de presentación explosiva que dejó claro que el rock británico había vuelto… y con venganza.

Oasis no solo nos regaló canciones; nos dio identidad sonora. Sus letras y melodías conectaron con una generación que aún hoy canta con el corazón apretado y la voz desgarrada. Porque hay bandas que solo acompañan momentos… y otras que los hacen eternos.

En una noche llena de nostalgia y emoción, Dua Lipa sorprendió al público de Dublín al interpretar el clásico “Nothing Compares 2 U” como tributo a la legendaria Sinéad O’Connor. El gesto se volvió viral y tocó fibras sensibles.

DUA LIPA THE WOMAN THAT YOU ARE!!! beautifully covered ‘nothing compares to you’ in Dublin 🌟 #RadicalOptimismTourDublin @TeamDuaHQ pic.twitter.com/SQxk3s2did

— vanessa (@moonlightvani) June 27, 2025

Durante su presentación en el Aviva Stadium de Dublín, que marcó el cierre de la etapa europea de su gira Radical Optimism, Dua Lipa hizo una pausa para rendir homenaje a una de las figuras más emblemáticas de la música irlandesa: Sinéad O’Connor. “Estoy honrada de interpretar una canción de una leyenda irlandesa”, dijo Lipa antes de comenzar con una sentida versión del tema que Prince escribió y que O’Connor inmortalizó en 1990.

El público reaccionó con entusiasmo y emoción, cantando al unísono uno de los himnos más potentes de la música pop. La interpretación no solo fue una muestra de respeto, sino también un momento de conexión cultural entre la artista británica-albanesa y el legado musical de Irlanda.

Esta no es la primera vez que Dua Lipa sorprende con colaboraciones o covers inesperados en su gira. En Londres, unió fuerzas con Kay Jay de Jamiroquai para cantar “Virtual Insanity” y en otro show contó con Charli XCX para interpretar “360”. Estas intervenciones han dotado de frescura y dinamismo su gira, haciendo cada fecha única.

La gira Radical Optimism continuará en septiembre en Norteamérica, seguida de presentaciones en América Latina hacia finales del año. Además, Lipa confirmó recientemente su compromiso con el actor Callum Turner, confirmando los rumores que circulaban entre fans desde hace meses.

Con este homenaje, Dua Lipa no solo reafirma su talento, sino también su sensibilidad artística y respeto por quienes abrieron camino en la industria musical. La gira continúa, pero el recuerdo de esa noche en Dublín quedará grabado en la memoria de quienes vivieron ese momento.

Antes de convertirse en los padrinos del heavy metal, Black Sabbath era simplemente Earth, una joven banda de blues británica. Ahora, más de medio siglo después, aquellas grabaciones inéditas verán la luz por primera vez.

En 1969, antes de adoptar el nombre que los haría leyenda, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward grabaron una serie de demos bajo el nombre Earth en los Zella Studios de Birmingham. Aunque estas sesiones nunca fueron publicadas, ahora resurgen como Earth: The Legendary Lost Tapes, un álbum que captura los primeros pasos musicales del cuarteto.

El proyecto fue curado por Jim Simpson, primer mánager de la banda, quien rescató y remasterizó estas cintas perdidas. Según Simpson, estos registros muestran a un grupo poderoso, con una energía blues cruda y una técnica sorprendente para músicos que apenas salían de la adolescencia.

El lanzamiento, previsto para el 25 de julio a través de Big Bear Records, llega justo antes del concierto final de Black Sabbath en Villa Park. Aunque los miembros no están directamente involucrados en esta publicación, el interés por estas grabaciones es enorme, ya que ofrecen un vistazo honesto y visceral al origen de una de las bandas más influyentes del rock.

Además, la expectativa por el último show de Sabbath se ha intensificado. Ozzy, pese a sus complicaciones de salud y largos tratamientos, aseguró estar entrenando con todo para dar su mejor esfuerzo. “Estoy dando el 120 por ciento”, declaró.

Earth: The Legendary Lost Tapes no solo es un homenaje al origen de Black Sabbath, también es un documento histórico que retrata el génesis del heavy metal. Un regalo sonoro para fans de toda la vida y para nuevas generaciones curiosas por conocer cómo empezó la leyenda.