El legado de What’s The Story Morning Glory? regresa más vivo que nunca: Oasis anuncia una reedición especial por su 30 aniversario, junto con una versión inédita y acústica de Acquiesce.

Oasis ha anunciado una lujosa reedición conmemorativa del álbum What’s The Story Morning Glory?, que saldrá a la venta el próximo 3 de octubre, a 30 años exactos de su lanzamiento original. Esta edición especial incluirá una selección de nuevas versiones acústicas de clásicos como Wonderwall, Morning Glory y Champagne Supernova, todas producidas por Noel Gallagher.

La reedición estará disponible en múltiples formatos, incluyendo ediciones en vinilo de colores exclusivos para tiendas como Amazon, HMV y distribuidores independientes. También se lanzará una versión en doble CD que contendrá el álbum remasterizado de 2014 y cinco nuevas grabaciones acústicas, entre ellas una notable interpretación de Acquiesce, ya disponible para escuchar en plataformas digitales.

A nivel visual, el nuevo arte ha sido desarrollado por Brian Cannon, el diseñador original del álbum, e incluirá notas inéditas que ofrecen una visión retrospectiva del impacto cultural del disco. Con más de 22 millones de copias vendidas en todo el mundo, Morning Glory se mantiene como el tercer álbum de estudio más vendido en la historia del Reino Unido.

Paralelamente, la banda británica ha lanzado la experiencia interactiva Live ‘25 Map, una innovadora plataforma con geolocalización que permite al público explorar lugares clave en la historia de Oasis durante su nueva gira mundial. Desde salas icónicas hasta bares emblemáticos, los fans podrán desbloquear contenido exclusivo en cada ciudad del tour, incluyendo experiencias en realidad aumentada y activaciones digitales.

La gira, que inicia este 4 de julio en Cardiff, incluye 41 fechas que recorrerán Reino Unido, Europa, América y Asia. El tour conmemorativo marca un nuevo capítulo para Oasis, en un momento en el que la nostalgia noventera se mezcla con tecnología de vanguardia y una devoción que atraviesa generaciones.

Con esta reedición de aniversario y una gira que promete momentos históricos, Oasis reafirma su lugar como una de las bandas más influyentes del britpop. What’s The Story Morning Glory? no solo celebra tres décadas de música atemporal, sino que ofrece una experiencia renovada para quienes crecieron con su sonido… y para quienes apenas comienzan a descubrirlo.

Con una carrera forjada a base de sensibilidad y fuerza, Richard Ashcroft regresa con Lovin’ You, su séptimo álbum de estudio, justo a tiempo para su esperada participación en la gira de reunión de Oasis.

Richard Ashcroft's seventh solo album 'Lovin' You' will be released on October 3rd. Available on LP, CD, Cassette, and digital, plus exclusive, limited edition colour vinyls. Pre-Order now: https://t.co/7ZWaDhlRvW pic.twitter.com/Er9IBSjkOw

— Richard Ashcroft (@richardashcroft) July 2, 2025

El exlíder de The Verve, Richard Ashcroft, ha confirmado el lanzamiento de su nuevo material discográfico Lovin’ You, disponible a partir del 3 de octubre. Este nuevo trabajo marca su primer álbum de estudio con material original desde Natural Rebel de 2018 y sucede a su compilación acústica Acoustic Hymns, Vol. 1 de 2021.

El anuncio se produce en vísperas del inicio de la gira Live ’25 de Oasis, donde Ashcroft será el invitado especial en las 19 fechas del Reino Unido e Irlanda, compartiendo escenario con la agrupación Cast. De acuerdo con el propio Ashcroft, esta oportunidad representa un momento profundamente significativo en su carrera, reconociendo la influencia que Oasis ha ejercido sobre su trabajo desde los años noventa.

Lovin’ You fue co-producido por el propio Ashcroft, en colaboración con Chris Potter y Emre Ramazanoglu. El álbum estará disponible en formato digital, CD y vinilo estándar, además de ediciones exclusivas: una versión en vinilo naranja neón en su tienda oficial, una edición naranja para Amazon UK y una versión azul distribuida por tiendas independientes.

El primer adelanto del disco, Lover, ofrece una muestra de su nuevo sonido e incluye una sutil interpolación del clásico Love and Affection de Joan Armatrading. Esta pieza confirma el regreso de Ashcroft a su estilo melódico e introspectivo, caracterizado por letras emotivas y una voz inconfundible.

Ashcroft también ha revelado una conversación con Noel Gallagher, en la que declaró ser “la única persona” adecuada para abrir los conciertos de Oasis en esta nueva etapa. Este respaldo mutuo entre dos referentes del britpop genera expectativas notables sobre lo que promete ser una gira cargada de nostalgia, potencia escénica y nuevas memorias musicales.

Con Lovin’ You, Richard Ashcroft reafirma su lugar como una de las voces más resonantes del rock británico contemporáneo. Acompañando a Oasis en su regreso monumental, su nuevo álbum llega como una declaración de autenticidad y vigencia artística. El otoño traerá consigo no solo recuerdos del pasado, sino también nuevas canciones que buscan trascender generaciones.

El 5 de julio en Birmingham, la ciudad donde todo comenzó, Black Sabbath se despide definitivamente de los escenarios. La formación original subirá por última vez al escenario y comparte cómo desea ser recordada por las generaciones venideras.

Black Sabbath, pioneros absolutos del heavy metal, ha revelado cómo desea ser recordado antes de su último concierto con alineación original: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward se reencontrarán este 5 de julio para cerrar un ciclo que cambió la historia del rock. Será un adiós definitivo, según palabras de cada integrante, quienes no prevén volver a compartir escenario tras este evento.

Tony Iommi, el alma riffica de Sabbath, reflexionó sobre el camino recorrido: “Lo importante es creer en lo que se hace y seguir ese rumbo. Nunca rendirse.” Al hablar de su legado, expresó: “Por lo que aportamos. Por crear este sonido e inspirar a otras bandas a construir sobre él.”

Bill Ward, conocido por su fuerza visceral en la batería, fue claro: “Demostramos que está bien ser extravagante, intensos, agresivos y hasta ruidosos. Eso es lo que amo de nosotros.” Mientras tanto, Geezer Butler resumió con orgullo: “Fuimos cuatro personas de clase trabajadora que desafiaron las probabilidades, con fe inquebrantable en lo que hacíamos y el respaldo de una audiencia leal e insuperable.”

Sobre un posible álbum final, las posturas son variadas. Iommi y Butler coincidieron en su descontento con la producción de 13 (2013) bajo Rick Rubin, mientras que Ward expresó abiertamente su deseo de grabar de nuevo: “Me encantaría hacerlo.” Por su parte, Osbourne, aunque debilitado físicamente, no descarta seguir grabando música de forma independiente: “Si el proyecto me interesa, seguiré cantando.”

Black Sabbath no solo fundó un género, sino que construyó un legado cuya sombra sigue siendo inmensa e influyente. El último concierto será más que una despedida: un homenaje al espíritu del metal, nacido en Birmingham, pero resonante en todo el mundo.

En una etapa de pausa emocional y creativa, Debbie Harry comparte una visión íntima sobre el presente de Blondie y el incierto porvenir de la banda tras la pérdida de su baterista, Clem Burke, en abril pasado.

Blondie, ícono indiscutible del new wave y punk-pop neoyorquino, atraviesa un momento delicado. Debbie Harry, figura central de la agrupación, ha descrito el presente como un “limbo”. A sus 80 años, la legendaria vocalista se muestra introspectiva y en plena etapa de sanación: “El tour terminó, Clem murió, y… wow. ¿En qué espacio estoy ahora? Estoy haciendo una cura”, confesó en entrevista con Vanity Fair.

A pesar de esta pausa emocional, hay señales de movimiento creativo: se planea el lanzamiento de un nuevo álbum para este otoño, y tanto un documental como una película biográfica sobre Blondie están en desarrollo. Harry comentó que estos proyectos le están ayudando a reorganizar ideas: “Supongo que será algo fuera de lo común que de alguna forma funcionará. Me alegra hacerlo, me ayuda a recolectar mis pensamientos.”

La partida de Clem Burke representa un golpe profundo. Más allá de su talento como baterista, era una figura fundamental en el engranaje emocional y artístico de Blondie. Aunque no hay conciertos programados por ahora, la creatividad no ha desaparecido del todo. “Quiero sentir ese pequeño chispazo de creatividad, de sorpresa… hay un leve cosquilleo, y espero que eso esté ahí para mí.”

El futuro de la banda ha estado en duda desde hace años. En 2014, Burke bromeaba: “Viviremos por siempre… pero si Debbie se retira, no hay Blondie.” Hoy, Harry explora la posibilidad de un cierre definitivo, haciendo limpieza emocional y física, incluyendo vestuarios icónicos que han sido almacenados: “Tenía todo eso en casa hasta que ya no pude más. Ahora que no estoy de gira, estoy aprendiendo a eliminarlo.”

Blondie marcó una época irrepetible y sigue siendo una referencia esencial de la música de finales del siglo XX. Si bien su porvenir escénico es incierto, Debbie Harry continúa procesando este nuevo capítulo con elegancia, lucidez y un deseo intacto de reencontrar la chispa creativa.

Para celebrar cinco décadas de trayectoria, Foreigner relanza 4, su único álbum en alcanzar el número uno en EE. UU., en una edición super deluxe con material inédito y sonido remasterizado en formato Atmos.

Foreigner conmemora su 50 aniversario con una reedición monumental de su icónico álbum 4, publicado originalmente en 1981 y certificado seis veces platino. Esta nueva versión, titulada 4 Super Deluxe Edition, estará disponible a partir del 12 de septiembre en diversos formatos, incluyendo vinilo negro, digital y una caja de 5 CD + Blu-ray con mezcla en ATMOS y estéreo remasterizado.

El contenido adicional es una auténtica joya para coleccionistas y melómanos: cinco temas inéditos, 14 versiones alternativas y tempranas, 15 instrumentales y 15 presentaciones en vivo de la gira mundial de 1981-82. La edición física incluirá además un extenso libreto con más de 60 fotografías exclusivas, mientras que la versión digital contará con versiones alternas, instrumentales y grabaciones en directo de aquella histórica etapa.

Grabado en los legendarios Electric Lady Studios de Nueva York bajo la dirección del afamado productor Mutt Lange, 4 consolidó el lugar de Foreigner en la historia del rock gracias a éxitos como “Urgent”, “Waiting for a Girl Like You” y el emblemático “Juke Box Hero”. De hecho, el disco permaneció más semanas en la cima del Billboard que cualquier otro lanzamiento de Atlantic Records en su momento.

“Fue un álbum que tardó casi dos años en completarse, y teníamos claro que debía ser perfecto,” declaró Mick Jones, guitarrista fundador. “Este paquete, especialmente las mezclas en ATMOS, representan la culminación espectacular de uno de los periodos más emocionantes de mi vida.”

Como complemento, la banda también anunció las fechas de su nueva gira Foreigner 4 Deluxe Tour, que incluye varias noches en Nueva York y Nueva Jersey. Será el primer tour tras la salida del vocalista Kelly Hansen, con Luis Maldonado asumiendo las voces principales. El legendario Lou Gramm, vocalista original de Foreigner, se unirá como invitado especial en algunas presentaciones, otorgando un carácter histórico a cada show.

Foreigner honra su legado con una edición definitiva de 4, que no sólo revive uno de sus momentos más altos, sino que ofrece a nuevas generaciones y admiradores de siempre una experiencia sonora revitalizada. Una celebración imprescindible para quien aprecia el arte del rock bien hecho.

Sean “Diddy” Combs fue declarado culpable de dos cargos relacionados con transporte para fines de prostitución, aunque fue absuelto de los cargos más graves de tráfico sexual y conspiración en un juicio que conmocionó al mundo del entretenimiento.

El emblemático productor y empresario Sean “Diddy” Combs enfrentó un juicio federal que comenzó el 12 de mayo, acusado de múltiples delitos relacionados con su supuesta participación en una red criminal de tráfico sexual, explotación y otros crímenes graves. Tras siete semanas de intenso proceso legal, Combs fue declarado culpable en dos de cinco cargos, específicamente por transporte para participar en prostitución, mientras que fue absuelto de las acusaciones más graves de tráfico sexual y racketeering (conspiración criminal).

Las autoridades argumentaron que Combs usó su influencia y recursos para mantener y encubrir un imperio delictivo bajo el disfraz de su carrera musical y empresarial. Según la fiscalía, empleó violencia, coerción y manipulación para controlar a sus víctimas, incluyendo denuncias de abuso físico y amenazas.

Durante el juicio, la exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, testificó sobre años de presunto abuso físico y sexual, mientras que otros testigos, como el rapero Kid Cudi, relataron incidentes relacionados con violencia y vandalismo. Por su parte, la defensa admitió un temperamento violento en Combs pero negó los cargos más graves, alegando que las acusaciones eran un “intento de lucro” y que el estilo de vida del artista incluía relaciones consensuadas y prácticas privadas.

El equipo legal de Combs no presentó testigos ni llamó al propio acusado a declarar, mientras que la fiscalía subrayó que este caso no solo trataba de un estilo de vida sino de un patrón de abuso donde “no” nunca era una opción para las víctimas.

El veredicto marca un punto crítico en la carrera de Sean “Diddy” Combs, quien ahora enfrenta hasta 10 años de prisión por los cargos de transporte para prostitución, aunque aún es absuelto de los cargos más graves. Este caso abre un nuevo capítulo en la discusión sobre poder, abuso y justicia en la industria del entretenimiento.

Foo Fighters celebran el 30 aniversario de su álbum debut homónimo con el lanzamiento de un nuevo sencillo, titulado “Today’s Song”. Esta es la primera música nueva de la banda desde su álbum de 2023, But Here We Are. Escúchalo a continuación.

El tema es clásico Foo Fighters, comenzando con una intro tranquila y melancólica que estalla en una imponente muralla de guitarras a ritmo medio, bajo la voz melódica y emotiva de Grohl.

Según un comunicado, las letras giran en torno a la “evolución personal y la perseverancia ante la incertidumbre de la vida y el paso del tiempo”. 

El arte de la portada del sencillo fue creado por Harper Grohl, hija de Dave Grohl. Esta semana, Foo Fighters también lanzaron una versión de “I Don’t Wanna Hear It” de Minor Threat, cuya instrumentación fue grabada en 1995 y las voces completadas este año.

La alineación actual de Foo Fighters — Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett y Rami Jaffee — tiene fechas programadas para una gira internacional, con paradas en Tokio y Ciudad de México.

No dejes pasar la oportunidad de vivir la experiencia única de Foo Fighters en el Corona Capital. Regístrate aquí para participar y asegurar tu lugar en este evento inolvidable.

El 2 de julio de 2005, el mundo presenció un momento histórico: Live 8, una serie de conciertos simultáneos en 10 ciudades que reunieron a los nombres más grandes de la música para exigir justicia económica. Más que un espectáculo, fue un llamado global a la acción que buscó reescribir el curso de la historia con acordes y mensajes poderosos. ¿Recuerda dónde estaba cuando esto sucedió?

Un solo día, un solo mensaje: justicia

Live 8 no fue solo un concierto, fue una declaración. Organizado por Bob Geldof y el activista Bono de U2, su objetivo era presionar a los líderes del G8 para eliminar la deuda externa de los países más pobres, aumentar la ayuda humanitaria y reformar las reglas del comercio internacional. La magnitud fue épica: Londres, Filadelfia, Berlín, Roma, París, Johannesburgo, Tokio, Moscú, Barrie y Edimburgo vibraron al unísono.

Estrellas que iluminaron el planeta

El cartel fue, sencillamente, legendario. Paul McCartney y U2 abrieron en Hyde Park con “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Pink Floyd se reunió por primera vez en más de dos décadas. The Killers, Madonna, Elton John, Coldplay, Annie Lennox, REM, The Who, Duran Duran, Stevie Wonder… la lista parecía interminable. Más de 150 artistas participaron, cada uno dejando una huella musical y emocional imborrable.

Impacto real o solo ruido mediático?

Si bien las cifras de audiencia fueron estratosféricas —se estima que más de 3 mil millones de personas vieron algún fragmento del evento—, las críticas también surgieron. ¿Realmente se logró un cambio? Aunque algunos compromisos del G8 se cumplieron, activistas señalan que muchas promesas quedaron en el aire. Sin embargo, el debate que generó Live 8 sigue siendo relevante: ¿puede la música cambiar el mundo?

Live 8 y la nostalgia de una generación

Para quienes vivieron el evento en tiempo real, Live 8 no fue solo un festival, sino un símbolo del poder colectivo. Fue una experiencia que unió generaciones, que combinó arte y activismo, y que dejó una marca indeleble en la historia cultural del nuevo milenio. Hoy, casi dos décadas después, su eco aún resuena como una de las manifestaciones musicales más ambiciosas jamás concebidas.Live 8 demostró que cuando las voces del arte se unen con propósito, pueden mover conciencias a nivel global. Tal vez no cambió el mundo por completo, pero nos recordó que, al menos por un día, la música tuvo la intención y el poder de intentarlo.

En una era dominada por grandes estéreos, radios de transistores y caseteras de doble bocina, nadie imaginaba que la experiencia musical estaba a punto de cambiar radicalmente. Ese cambio llegó el 1 de julio de 1979, cuando la empresa japonesa Sony lanzó al mercado un pequeño dispositivo que transformaría la forma en que las personas escuchaban música: el Walkman.

El nacimiento de una idea revolucionaria

La historia comienza con Masaru Ibuka, cofundador de Sony, quien deseaba poder escuchar música clásica durante sus viajes en avión sin tener que cargar con un grabador portátil pesado. Fue entonces que Norio Ohga y Akio Morita, también ejecutivos de Sony, impulsaron la idea de adaptar una grabadora portátil existente, eliminando la función de grabación y optimizándola solo para la reproducción de casetes. Así nació el TPS-L2, el primer modelo de Walkman.

Aunque en sus primeras reuniones muchos dudaban que un reproductor de música sin bocinas ni grabación tuviera futuro, Morita apostó por el concepto de “música personal” y cambió la percepción del entretenimiento móvil.

Más que un gadget: un fenómeno cultural

El Walkman no solo fue un éxito de ventas desde el inicio —vendió más de 50,000 unidades en sus primeros dos meses en Japón—, sino que introdujo una nueva forma de consumir música: individual, portátil y privada. Por primera vez, los audífonos se convirtieron en parte del día a día, permitiendo a las personas llevar su música a todas partes: al parque, al metro, al trabajo o simplemente al caminar.

Durante los años 80 y principios de los 90, el Walkman se convirtió en un ícono de la juventud y la cultura pop. Su nombre se volvió sinónimo de reproductor portátil, al punto que muchas personas llamaban “walkman” a cualquier dispositivo similar, sin importar la marca.

Evolución y legado

El Walkman pasó por múltiples transformaciones: modelos con radio, diseños resistentes al agua, versiones con reproductor de CD (Discman), y eventualmente, modelos digitales con memoria interna o tarjetas. Sin embargo, con la llegada del MP3 y luego los smartphones, su popularidad comenzó a declinar.

Aun así, su legado permanece. El Walkman sentó las bases de toda la tecnología musical portátil, desde los iPods hasta los servicios de streaming actuales. Cambió la relación de las personas con la música: la hizo íntima, portátil y constante.

Un ícono que no muere

Hoy, Sony aún conserva la marca Walkman que representa una revolución cultural, un antes y un después en la manera en que escuchamos música. Fue mucho más que un gadget: fue un símbolo de libertad, independencia y conexión personal con el sonido.

El Walkman no solo cambió la industria musical, sino que le dio a cada oyente la banda sonora de su vida, en su propio bolsillo.

Oasis vuelve a ser noticia, no solo por su esperada gira de reunión Live ’25, sino también por una colaboración con el legendario club irlandés Bohemian FC, con quienes han lanzado una camiseta edición especial cargada de nostalgia y propósito social.

La camiseta del FAI Cup 2025 del Bohemian FC luce el icónico logo de Oasis junto al azul característico de la ciudad de Dublín, en un diseño que remite a los 90 con patrones en chevron, cuello blanco y detalles en azul. Fue creada por O’Neill’s Sportswear y presentada en un video con Paul Weller.

Lo recaudado será destinado completamente a fines benéficos: 50% al club para fortalecer sus proyectos comunitarios, 25% a Music Generation Ireland que apoya a infancias vulnerables con educación musical, y otro 25% a Irish Community Care Manchester.

Esta iniciativa se suma a colaboraciones previas del club con artistas como Fontaines D.C., quienes lanzaron una camiseta en apoyo a Palestina, usada por Greta Thunberg en un video viral sobre el conflicto en Gaza.

A closer look at our 2025 FAI Cup Shirt, a very special partnership with Oasis.

👉More info: https://t.co/HGmBadTvYh

👉Buy here: https://t.co/oEmcEoxkfv pic.twitter.com/nfwSzXaXFa

— Bohemian Football Club (@bfcdublin) July 1, 2025

Mientras tanto, la gira Live ‘25 arranca este 4 de julio en Cardiff y recorrerá más de 40 ciudades en Europa, América, Asia y Oceanía. Incluye fechas emblemáticas en Wembley y Croke Park, prometiendo convertirse en uno de los tours más importantes del año.

La camiseta de Oasis y Bohemian FC no es solo una prenda con valor sentimental, sino también un símbolo del impacto que la música y el deporte pueden tener en causas sociales. Un artículo que combina legado, solidaridad y estilo con propósito.