The Weeknd ha consolidado su estatus como el rey de la era del streaming. Su megaéxito “Blinding Lights” se ha convertido en la primera canción en la historia de Spotify en superar los 5 mil millones de reproducciones, un hito sin precedentes en la plataforma.

El artista, cuyo nombre real es Abel Tesfaye, es una de las figuras más dominantes de la música actual, y este récord es solo una muestra de su alcance global. Para poner la cifra en perspectiva, lograr que una canción alcance los mil millones de streams es un sueño para la mayoría de los artistas; Tesfaye tiene 28 canciones que han superado esa marca solo en Spotify.

“Blinding Lights” ha quintuplicado esa hazaña. De hecho, solo hay cinco canciones en todo el mundo que han superado los 4 mil millones de reproducciones, y The Weeknd es responsable de dos de ellas: “Blinding Lights” y su colaboración de 2016 con Daft Punk, “Starboy”.

El Mayor Éxito en la Historia de Billboard

El dominio de “Blinding Lights” no se limita a Spotify. En 2021, la revista Billboard nombró a la canción como el mayor éxito en la historia de su prestigiosa lista Hot 100. Este título se debe a su permanencia récord en los puestos más altos: un total de 57 semanas en el top 10 y unas asombrosas 86 semanas en el top 40.

En una entrevista con Billboard en 2021, Tesfaye reflexionó sobre el éxito de la canción con humildad: “Intento no pensar demasiado en ello. Simplemente cuento mis bendiciones y estoy agradecido”.

Celebrando una Década de ‘Beauty Behind the Madness’

Este nuevo hito llega en un momento en que The Weeknd también celebra el 10º aniversario de su álbum de 2015, . Para conmemorar la ocasión, se está llevando a cabo una campaña de reedición del disco en varios formatos de vinilo y sencillos de 7 pulgadas.

Aquel álbum fue el que cimentó su lugar como una de las superestrellas de su generación, produciendo sus dos primeros éxitos número 1 en Estados Unidos: “Can’t Feel My Face” y “The Hills”. Diez años después, su poder en la industria musical es más grande que nunca. 

Cyndi Lauper concluyó su gira mundial de despedida, “Girls Just Wanna Have Fun Farewell Tour”, con una noche histórica y llena de estrellas en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. Para su último gran concierto, la icónica cantante de 72 años estuvo acompañada en el escenario por leyendas de la talla de Cher, Joni Mitchell, John Legend y SZA.

Después de un año recorriendo el mundo con 69 conciertos, la noche del sábado se convirtió en una celebración inolvidable de su carrera. Uno de los momentos más emotivos fue la aparición de Joni Mitchell. La legendaria cantautora de 81 años, quien raramente se presenta en público, se unió a Lauper para interpretar su clásico de 1971, “Carey”, actuando sentada y conmoviendo a la audiencia.

La noche continuó con más sorpresas: John Legend ofreció una sentida versión al piano de la balada de 1983 “Time After Time”, mientras que la estrella del R&B contemporáneo, SZA, compartió el escenario con Lauper para un poderoso dueto de su himno de 1986, “True Colors”, demostrando la influencia intergeneracional de su música.

Un Final Épico con Cher

Para el gran final, el espectáculo alcanzó su punto álgido. Cyndi Lauper presentó a su última invitada con una declaración contundente: “Esta mujer es una de las artistas modernas más famosas de todas, así que hay una nueva chica en la ciudad que quiere divertirse”. En ese momento, la icónica Cher apareció en el escenario para interpretar junto a ella el himno definitivo de 1983, “Girls Just Want to Have Fun”.

En medio de un espectáculo de fuegos artificiales, una emocionada Cyndi Lauper se despidió de sus fans. “Buenas noches, lleguen a casa seguros, cuídense unos a otros… los amo”, declaró, al borde de las lágrimas.

No es un Retiro, es una Despedida de las Giras

A pesar del nombre de la gira, Cyndi Lauper ha aclarado previamente que este no es el final de su carrera musical. La “gira de despedida” se refiere a su decisión de dejar de realizar tours a gran escala, pero ha dejado la puerta abierta para presentaciones ocasionales en el futuro.

Este último concierto no solo fue el cierre de un capítulo, sino una poderosa afirmación del legado de Lauper como una de las artistas más queridas e influyentes de su generación, capaz de reunir a leyendas y a nuevas estrellas para celebrar su música.

Las primeras críticas de Springsteen: Deliver Me From Nowhere, la esperada película biográfica sobre Bruce Springsteen, han comenzado a llegar tras su estreno en el Festival de Cine de Telluride, y el consenso es claro: la actuación de Jeremy Allen White como “El Jefe” es una revelación.

La película, que se estrenará en cines el 24 de octubre, no es una biopic tradicional que abarca toda una vida. En su lugar, se centra en un período específico y crucial: la creación del íntimo y oscuro álbum de 1982, Nebraska. Basada en el libro de Warren Zanes, la cinta explora la lucha de un artista con su identidad personal y creativa en un momento de inmensa presión.

La crítica ha elogiado mayoritariamente la película por su enfoque inteligente y su profundidad. Pete Hammond, de Deadline, la describe como “el verdadero negocio, un viaje inteligente y deliberadamente pausado al alma de un artista”, advirtiendo a los fans que no esperen un simple paquete de grandes éxitos.

Una Actuación “Absolutamente Convincente”

El mayor punto de elogio en todas las críticas es la interpretación de Jeremy Allen White (The Bear). A pesar de no tener experiencia musical previa, el actor estudió durante meses con entrenadores vocales y de guitarra para el papel.

Según Deadline, el resultado es una transformación “impresionante”. “Es absolutamente convincente en todos los aspectos, pero no es una simple imitación al estilo de SNL”, escribe Hammond. “White llega a la esencia del hombre sin copiarlo… recordándome lo que Sissy Spacek logró al interpretar a Loretta Lynn en La Hija del Minero“.

Un Retrato Íntimo con Matices

El enfoque tan específico en el álbum Nebraska también ha generado debate. Peter Debruge, de Variety, señala que la película “no hace lo suficiente para contextualizar” lo radical que fue para una superestrella como Springsteen grabar un álbum en su habitación con una grabadora de cuatro pistas en 1982, un acto que sentó las bases para el sonido indie-rock. Sin ese contexto, argumenta, “es una historia bastante aburrida” para el público más joven.Por otro lado, David Rooney de The Hollywood Reporter destaca el excelente diseño de sonido y una escena electrizante donde la E Street Band toca por primera vez “Born in the U.S.A.”. Aunque considera que a veces la película se siente “emocionalmente subdesarrollada”, resalta la “belleza melancólica” en el hecho de que Springsteen sintiera la necesidad de aparcar éxitos seguros para poder sacar Nebraska de su sistema.