Casi tres años después del estreno de la ganadora del Oscar Érase una vez… en Hollywood, Quentin Tarantino está preparando su décima y quizás última película, que se dice que se llamará The Movie Critic.

Según The Hollywood Reporter, The Movie Critic se describe como ambientada en la década de 1970 con una mujer protagonista, aunque no se han revelado otros detalles de la trama. La película podría ser sobre, o inspirada en Pauline Kael, la estimada crítica de cine que escribió para The New Yorker durante más de dos décadas. Kael también trabajó brevemente como consultora para Paramount en la década de 1970.

Las fuentes dicen que Tarantino ha escrito el guión de The Movie Critic y se está preparando para dirigirlo este otoño. Tarantino ha dicho durante mucho tiempo que se retiraría de la dirección en un momento, afirmó que se retiraría después de hacer 10 películas o a los 60 años, lo que sucediera primero; The Movie Critic sería su décimo largometraje, y el director cumple 60 años este mes. Explicó su deseo de retirarse en una entrevista de 2012 con Playboy, señalando que no quería perder el contacto a medida que envejecía.

Sra. Davis, una nueva serie de aspecto salvaje, que se estrenará en abril después de su debut en el festival de cine SXSW, tiene una premisa básica bastante simple: Simone (Betty Gilpin) es una monja decidida a destruir la inteligencia artificial más poderosa del mundo.

Pero, según el nuevo tráiler, repleto de luchadores de la resistencia, trajes espaciales, cascos medievales, donas gigantes y David Arquette como un mago elegante, las cosas probablemente no sean tan simples como eso.

Las coprotagonistas de Gilpin incluyen a Jake McDorman y Andy McQueen, junto con un elenco recurrente que incluye a Ben Chaplin, Margo Martindale, Elizabeth Marvel, Katja Herbers, Chris Diamantopoulos, Ashley Romans, Tom Wlaschiha y Mathilde Ollivier.

Entre las imágenes locas y la versión asesina de “Livin ‘on a Prayer” de Bon Jovi, la Sra. Davis tiene nuestra atención. Los primeros cuatro episodios se estrenan el jueves 20 de abril. Echa un vistazo al tráiler oficial a continuación: 

Johnny Depp puede regresar a la franquicia de Piratas del Caribe en su próxima entrega.

Depp, quien se enfrentó a varios años en el desierto de Hollywood luego de problemas legales con su ex esposa Amber Heard, ha sido el rostro de las películas como el Capitán Jack Sparrow. Y ahora parece que el productor detrás de la exitosa serie de capa y espada, Jerry Bruckheimer, ha insinuado que Depp podría regresar al papel en una sexta película de Pirates.

Bruckheimer estuvo en la alfombra roja de los Oscar esta semana por su trabajo en Top Gun: Maverick, y durante una sesión de preguntas y respuestas con medios locales reveló que le “encantaría” que Depp regresara en la próxima película de Pirates.Cuando se le preguntó si podía decir algo sobre la nueva película de la serie propiedad de Disney, Bruckheimer dijo: “Todos estamos trabajando en ella. Veremos como sale. Estamos muy emocionados, creo que tendremos un gran guión cuando, y nos estamos acercando”.

Es hora de volver una vez más al ultradeprimente futuro de Blade Runner, esta vez como un programa de televisión en Amazon. Con un largo desarrollo, la serie, titulada Blade Runner 2099, continuará la saga de este futuro condenado de humanos y replicantes unos 50 años después de la película más reciente, Blade Runner 2049 de 2018.

El productor ejecutivo y director de Blade Runner Ridley Scott y todo un equipo creativo que incluye a la showrunner Silka Luisa han estado desarrollando la serie durante un tiempo, pero ahora llega la noticia de que Jeremy Podeswa se ha sumado al proyecto como director. Podeswa es una prolífica directora de televisión, cuyos proyectos anteriores incluyen Dexter, Boardwalk Empire, American Horror Story, The Walking Dead y seis episodios de Game of Thrones. Recientemente dirigió tres episodios del programa aclamado por la crítica Station Eleven.

Todavía no hay información sobre la fecha de lanzamiento de la serie Blade Runner, ni ningún anuncio de casting.

Tilda Swinton ha dicho que no usará cubrebocas en el set de su nueva película, a pesar de que se le pidió que lo hiciera.

La actriz ganadora del Oscar está lista para filmar un nuevo proyecto en Irlanda en los próximos meses, pero ha insistido en no usarcubrebocas porque: está “llena de anticuerpos y muy saludable”, ya que contrajo el virus varias veces.

Hablando como parte de su discurso de apertura en el Festival de Cine y TV SXSW el lunes dijo: “Estoy a punto de filmar una película en Irlanda, y me dijeron que usara cubrebocas  todo el tiempo, y yo no lo soy. He tenido COVID-19 varias veces, así que estoy llena de anticuerpos y muy saludable”.

El año pasado, Swinton explicó que, si bien se había librado “relativamente a la ligera” del virus, como resultado sufrió problemas de memoria y vértigo.

Swinton protagonizará la próxima película de Wes Anderson, Asteroid City, junto a Tom Hanks, Margot Robbie y Steve Carell. El drama de comedia romántica tiene lugar en una ciudad ficticia del desierto estadounidense de la década de 1950 durante una convención de jóvenes observadores de estrellas.

También aparecerá junto a Michael Fassbender en The Killing de David Fincher, un thriller que se estrenará en noviembre.

La modelo Ashley Graham ha hablado luego de su entrevista “incómoda” de los Oscar con el actor Hugh Grant. Graham se encontró con el actor en la alfombra roja de los 95 Premios de la Academia, pero su intercambio fue considerado incómodo para quienes miraban desde casa.

La entrevista comenzó con Graham refiriéndose a Grant como un “veterano de los Oscar”, lo que pareció tomar al actor por sorpresa. Luego le preguntó cuál es su “cosa favorita” de los Oscar. Grant respondió: “Bueno, es fascinante… toda la humanidad está aquí. Es la feria de la vanidad”.

Graham aparentemente malinterpretó su respuesta como una referencia a la fiesta posterior de Vanity Fair, antes de preguntar qué estaba más emocionado de ver en la ceremonia y si tenía algún favorito para recibir un Oscar.

“Nadie en particular”, respondió Grant.

Intentando obtener una respuesta más larga del actor, Graham dirigió su atención a su atuendo y preguntó: “¿Qué llevas puesto?”

Pero Grant una vez más dio una respuesta corta y honesta. “Solo mi traje”, dijo, y agregó que no recordaba quién era su sastre. En un último intento por salvar la entrevista, Graham pasó a la breve aparición de Grant en Glass Onion: A Knives Out Mystery de Netflix.

Ella dijo: “¿Cómo fue estar en Glass Onion?” A lo que Grant respondió: “Bueno, apenas y aparezco en la película, estuve en ella durante unos tres segundos”.

En las redes sociales, algunos espectadores criticaron a Grant por ser “grosero”, mientras que otros sugirieron que las preguntas de Graham justificaban sus respuestas aparentemente poco entusiastas. Sin embargo, algunos respaldaron al actor: “Aquellos que critican a Hugh Grant por ser grosero en la alfombra roja de los Oscar tal vez hayan confundido la palabra grosero con la palabra real”, tuiteó.

Otro usuario escribió: “Hugh Grant no fue grosero como tanta gente ha publicado, no creo que el entrevistador o las personas que piensan que fue grosero conozcan a Hugh Grant. Haz una pregunta estúpida y obtén una respuesta estúpida”.

Mira la entrevista aquí:

Hugh Grant wasn’t rude like so many people have posted, I don’t think the interviewer or the people who think he was rude know Hugh Grant. Ask a stupid question get a stupid answer. pic.twitter.com/S82xhbqbeW

— Kentscheroo 🦥💨 (@KentscherooT) March 13, 2023

En abril de 2021, nos enteramos por primera vez de que Warner Bros. Animation estaba trabajando en una serie animada para adultos llamada Bedrock, diseñada para actualizar el concepto de The Flintstones para las nuevas generaciones. Se decía que Elizabeth Banks era una de las voces y productoras de la franquicia relanzada. Luego, durante casi dos años, nada.

Según un nuevo informe, ha habido un nuevo avance, el portal Deadline, reportó:

Una serie de comedia animada para adultos en horario estelar que continúa la historia de la familia de la Edad de Piedra, Bedrock se pone al día con la familia Flintstone dos décadas después, con Fred al borde de la jubilación y Pebbles, de veintitantos años, emprendiendo su propia carrera. A medida que la Edad de Piedra da paso a una nueva Edad de Bronce brillante e ilustrada, los residentes de Bedrock encontrarán esta evolución más difícil que un swing del club de Bamm-Bamm.

Banks dará voz a la versión adulta de Pebbles, la hija de Fred y Wilma Flintstone. Otras voces incluidas en el piloto incluyen a Manny Jacinto como Bamm-Bamm, Nicole Byer como Betty, Joe Lo Truglio como Barney, Amy Sedaris como Wilma y Stephen Root como Fred Flintstone.

Los Picapiedra originales fueron un hito televisivo como el primer programa animado en horario estelar de la historia.

Garrett Hedlund y Noah Schnapp protagonizan The Tutor dirigida por Jordan Ross, en la que Hedlund, de 38 años, interpreta a “un tutor solicitado por la élite adinerada de la costa este” que acepta un trabajo para instruir a Jackson (Schnapp), el hijo de un multimillonario en las instalaciones de la “remota finca frente al mar de Nueva York” de su familia, según una sinopsis oficial de la película.

La película, también protagonizada por Jonny Weston, fue escrita por Ryan King y es la primera aparición cinematográfica de Schnapp desde 2020, cuando apareció en la película de Netflix Adam Sandler Hubie Halloween y el drama Waiting for Anya.

The Tutor se estrena en los cines el 24 de marzo, mira el avance:

La legendaria historia del chupacabras llegará a las pantallas, “Chupa” de Netflix estará disponible el 7 de abril, la película de aventuras y fantasía dirigida por el cineasta mexicano Jonás Cuarón, coguionista de la película ganadora del Oscar “Gravity” e hijo del director de “Roma”, Alfonso Cuarón, sigue a un tímido niño de 13 años que viaja desde Kansas City a México para encontrarse con su abuelo Chava (Demián Bichir). En el rancho de su abuelo, Alex conoce a un nuevo amigo peludo y mítico y los dos se embarcan en una aventura vertiginosa.

Chupacabra, fue visto por primera vez a principios de los años 90 en Puerto Rico. Según cuenta la historia, los avistamientos se extendieron por América Latina y la gente creía que el chupacabras atacaba y bebía la sangre del ganado, incluidas las cabras.

Mira el tráiler:

Brendan Fraser salió victorioso en lo que se consideró una carrera reñida, superando a Austin Butler (Elvis), Colin Farrell (The Banshees of Inisherin), Paul Mescal (Aftersun) y Bill Nighy (Living). Fraser estuvo visiblemente lloroso y abrumado a lo largo de su discurso, agradeciendo a quienes lo llevaron al escenario en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

“Dios mío, agradezco a la Academia por este honor y a nuestro estudio A24 por hacer una película tan audaz. Estoy agradecido con Darren Aronofsky por lanzarme un 

Hablando con sus compañeros nominados, Fraser reconoció cómo “dejaron al descubierto sus corazones del tamaño de una ballena para que podamos ver dentro de sus almas como nadie más podría hacerlo”. También dijo que era su “honor” estar nominado junto a ellos. Luego le dio un saludo especial a uno de sus compañeros de reparto antes de continuar.

La gran noche de Fraser se produce después de muchas otras victorias por su papel, un hombre que se reconcilia con los límites de su vida solitaria durante un período de cinco días.

El actor obtuvo previamente una victoria en los premios Critics Choice Awards y SAG Awards a principios de este año, y también fue nominado para un Globo de Oro y un premio BAFTA. También obtuvo el Premio Spotlight en los Premios Internacionales de Cine de Palm Springs en enero.

La temporada de premios se produjo después de que Fraser, que está experimentando un resurgimiento de su carrera con The Whale, después de haber estado fuera del centro de atención durante años, experimentó múltiples ovaciones prolongadas de pie en varios festivales de cine y proyecciones en la última parte de 2022.