Sony Music ha acordado comprar la mitad del catálogo editorial y de masters grabados de Michael Jackson en un acuerdo de más de 1.200 millones de dólares, según Billboard.

Aunque la cifra exacta no se conoce, se estima que Sony pagará al menos 600 millones de dólares por su participación, con una valoración potencial de hasta 1.500 millones de dólares. Este acuerdo es considerado como la mayor valoración de activos musicales de un músico hasta la fecha. El acuerdo no incluye regalías de MJ the Musical de Broadway u otras producciones teatrales, pero abarca canciones de otros artistas de su catálogo editorial Mijac. Sony ha sido el sello de Jackson durante toda su carrera en solitario y adquirió la propiedad exclusiva de Sony/ATV en 2016.

Además, se espera que el próximo año se estrene una película biográfica de Jackson dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson, su sobrino.

En un emocionante giro, la banda R.E.M. sorprendió a sus fans al reunirse durante un concierto tributo para celebrar su icónico álbum debut ‘Murmur’. Los cuatro miembros originales de la banda, Michael Stipe, Bill Berry, Peter Buck y Mike Mills, hicieron un regreso inesperado al 40 Watt Club en su ciudad natal de Atenas, Georgia, durante la presentación de Michael Shannon y Jason Narducy, en la que interpretan ‘Murmur’ en su totalidad junto con otras canciones favoritas de R.E.M.

pic.twitter.com/yDtiEwDqlN

— Scene SC (@SceneSC) February 9, 2024

Aunque no se presentaron en vivo juntos, se han compartido vídeos y fotografías del momento en el escenario. En uno de los clips, Michael Stipe se dirige a la audiencia emocionada en nombre de la banda, expresando lo emocionados que están de estar presentes en esa noche tan especial.

El 40 Watt Club ha sido un lugar emblemático en la carrera de R.E.M., con múltiples actuaciones a lo largo de los años. La revista Rolling Stone incluso lo nombró como uno de los mejores clubes de Estados Unidos en 2013. Stipe solía sumergirse entre la multitud durante las presentaciones en este lugar, recordando sus humildes comienzos antes de alcanzar la fama.

R.E.M. se separó en 2011 después de 31 años juntos, con el baterista Bill Berry habiendo dejado la banda en 1997. A pesar de algunas reuniones esporádicas, la banda confirmó que su separación era permanente, enfatizando que estaban satisfechos con el legado de los 32 años de trabajo que habían creado juntos.

A pesar de la separación, Mike Mills reveló recientemente que aún hay muchas canciones inéditas en el catálogo de R.E.M. Por su parte, Michael Stipe continúa trabajando en su álbum debut en solitario, enfrentando algunos retrasos en el proceso creativo, pero con una nueva fecha límite que lo motiva a finalizar el proyecto.

A pesar de los altibajos, la sorprendente reunión de R.E.M. en el 40 Watt Club para celebrar ‘Murmur’ deja a los fans emocionados y ansiosos por cualquier nueva sorpresa que esta icónica banda de rock pueda traer en el futuro.

Entre los nominados para la clase de 2024 del Rock & Roll Hall of Fame se encuentran Oasis, Ozzy Osbourne, Mariah Carey, Sinead O’Connor, Cher, Sade, Mary J. Blige, Jane’s Addiction y A Tribe Called Quest. Otros finalistas incluyen a Dave Matthews Band, Peter Frampton, Eric B. & Rakim, Foreigner, Kool & the Gang y Lenny Kravitz.

Para ser elegible para la nominación, un artista individual o banda debe haber lanzado su primera grabación comercial al menos 25 años antes del año de la nominación. De los nominados de este año, Oasis, Osbourne, Carey, O’Connor, Cher, Sade, Frampton, Foreigner, Kool & the Gang y Kravitz están en la boleta por primera vez.

Osbourne previamente fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame como miembro de Black Sabbath en 2006. Su esposa y manager, Sharon Osbourne, criticó al Hall of Fame el año pasado por no incluir a Ozzy como artista solista. Por otro lado, Cher está nominada por primera vez en su carrera a pesar de ser elegible desde 1991. Tanto ella como Sonny and Cher tampoco han sido incluidos en el Hall of Fame.

La Clase de 2024 será anunciada a finales de abril y será formalmente entronizada durante una ceremonia de inducción celebrada en Cleveland en otoño. Los inductees serán determinados por un cuerpo internacional de votación de más de 1,000 artistas, historiadores y miembros de la industria musical, además de un voto de los fanáticos en el sitio web del Rock & Roll Hall of Fame.

La ceremonia de inducción del Rock & Roll Hall of Fame se transmitirá en vivo en Disney+. También estará disponible en Hulu después de su estreno y recibirá una transmisión especial en ABC.

La clase del año pasado incluyó a Rage Against the Machine, Willie Nelson, Missy Elliott, Kate Bush, George Michael, Sheryl Crow y The Spinners.

Tras su aparición en los Premios Grammy 2024, Tracy Chapman ha experimentado un aumento significativo en las reproducciones y ventas de su icónica canción “Fast Car”. Según Billboard, la canción ha visto un aumento del 241% en transmisiones diarias y un increíble aumento del 38,000% en ventas. Este incremento en popularidad se atribuye a su actuación en los Grammy junto a Luke Combs, lo que generó gran interés tanto en la versión de Combs como en la original de Chapman.

El interés renovado en “Fast Car” comenzó el año anterior cuando Luke Combs lanzó un cover de la canción que llegó al puesto número 2 en el Billboard Hot 100, superando la posición original de la canción en 1988. Este éxito convirtió a Tracy Chapman en la primera mujer negra en tener el crédito exclusivo de composición en un número 1 en las listas de música country.

La actuación de Chapman en los Grammy, la cual tardó meses en prepararse, se volvió viral rápidamente y generó aún más atención hacia su música. Ben Winston, el productor de los premios, destacó la energía positiva y la calma que Chapman aportó al escenario, y describió el proceso de asegurarse de que la actuación se llevara a cabo de la mejor manera posible.

Este resurgimiento en popularidad demuestra la atemporalidad y la calidad de la música de Tracy Chapman, así como su impacto duradero en la industria musical. El increíble aumento en las reproducciones y ventas de “Fast Car” refleja el aprecio continuo del público por esta canción icónica y por el talento musical de Tracy Chapman.

Jon Bon Jovi recientemente abordó sus problemas vocales y reflexionó sobre el futuro de la gira de Bon Jovi durante la conferencia Pollstar Live de esta semana. Durante su discurso de apertura, Bon Jovi reveló que se sometió a una cirugía reconstructiva importante en sus cuerdas vocales y explicó que tuvo que recurrir a un procedimiento llamado medialización. La medialización es un procedimiento en el que las cuerdas vocales paralizadas se empujan hacia el medio para permitir que las cuerdas vocales en funcionamiento cierren adecuadamente y así recuperar la función vocal normal y la capacidad de tragar.

Bon Jovi compartió que necesitaba este procedimiento porque una de sus cuerdas vocales estaba atrofiada, lo que afectaba su capacidad vocal. Después de recibir el implante de plástico y dos años de rehabilitación, Bon Jovi volvió a presentarse en vivo por primera vez en dos años en la ceremonia de entrega de premios MusiCares. Además, mencionó que el nuevo disco de la banda está listo y que está trabajando para recuperar su capacidad vocal para poder regresar a las giras.

Sobre el futuro de Bon Jovi y la posibilidad de una gira, Bon Jovi reconoció que su salud ha sido un tema de discusión, pero afirmó estar en camino hacia la recuperación. Sin embargo, no pudo confirmar definitivamente si la banda volverá a hacer giras en el futuro. Bon Jovi mencionó que la próxima serie documental de Hulu, titulada “Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story”, abordará estos temas y que determinarán qué sucederá a partir de ahí.

A pesar de la incertidumbre sobre las giras futuras, Bon Jovi se mostró entusiasmado con el nuevo disco y el documental de cuatro partes para celebrar el 40 aniversario de la banda. Su objetivo es poder salir y celebrarlo, aunque reconoce que si no puede mantener el nivel al que está acostumbrado, no hay problema en no hacerlo. Su enfoque principal es recuperarse y volver a disfrutar de la música que ama.

Funko ha lanzado sus últimas incorporaciones a la colección Pop, con tres nuevos artículos relacionados con Queen.

El primer paquete de cuatro Funko Pops se llama “I Want to Break Free”, y captura a Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor tal como aparecieron en el icónico video musical de 1984 de la canción. En este video, la banda se presenta en un estilo drag, parodiando la telenovela inglesa Coronation Street. Aunque el humor del video no fue bien recibido en Estados Unidos y MTV lo prohibió, sigue siendo una parte memorable de la historia de Queen.

El segundo paquete de cuatro Funko Pops presenta a Queen como lucían en sus legendarios conciertos en el estadio de Wembley en 1986. Estas presentaciones son consideradas como algunas de las más emblemáticas de la banda, y lamentablemente fueron de las últimas con Freddie Mercury, quien falleció en 1991. Brian May recordó estos conciertos como el pináculo para la banda, donde estaban en su mejor momento y Mercury tenía una increíble conexión con el público.

El tercer y último Funko Pop nuevo relacionado con Queen es una figura única de Freddie Mercury, vestido como lo vemos en el video musical de su sencillo solista de 1985 “I Was Born to Love You”.

Estas nuevas figuras Funko Pops de Queen están disponibles para pedidos anticipados y se espera que se envíen en marzo. Para los fanáticos de la banda y los coleccionistas, estas nuevas adiciones son una oportunidad perfecta para celebrar la música y la historia de Queen de una manera divertida y coleccionable.

El reconocido álbum en vivo de The Cure, Paris, está celebrando su 30 aniversario este año y para conmemorar esta ocasión especial, Rhino Records ha revelado que lanzarán una nueva reedición el 22 de marzo. La grabación en vivo ha sido cuidadosamente remasterizada por Robert Smith y Miles Showell de The Cure en los emblemáticos estudios Abby Road de Londres. Como parte de este proceso de remasterización, Smith ha decidido agregar dos temas inéditos a la producción, titulados “Shake Dog Shake” y “Hot Hot Hot!!!”, lo que seguramente emocionará a los seguidores de la banda. Además de estos cambios, la lista de canciones también ha sido reconfigurada para ofrecer una experiencia renovada a los oyentes.

El 30 aniversario de París estará disponible en dos formatos diferentes: 1xCD o 2xLP, para adaptarse a las preferencias de los fans. Los pedidos anticipados ya han comenzado, permitiendo a los seguidores de The Cure asegurar su copia de esta reedición antes de su fecha oficial de lanzamiento.

Paris representa el segundo de dos álbumes en vivo que capturan la gira de The Cure en 1992 en apoyo de su exitoso álbum Wish. El primer álbum en vivo, titulado Show, fue reeditado el año pasado, brindando a los seguidores la oportunidad de disfrutar de esta experiencia única una vez más.

Además, The Cure ha estado trabajando en un nuevo álbum titulado Songs of a Lost World, el cual ha sido anticipado durante un tiempo. Aunque no se ha anunciado oficialmente una fecha de lanzamiento, los seguidores de la banda están ansiosos por escuchar nueva música de sus ídolos. Recientemente, The Cure concluyó su exitosa gira “Shows of a Lost World Tour”, la cual se convirtió en la gira con mayores recaudaciones de toda su carrera. A pesar de haber dejado sobre la mesa millones de dólares al no optar por participar en las opciones de boletos “platinum” y “con precios dinámicos” de Ticketmaster, la banda demostró una vez más su compromiso con su música y sus seguidores. Esto pone de manifiesto el impacto duradero que The Cure ha tenido en la industria musical y en la vida de sus seguidores, quienes siguen apoyando a la banda a lo largo de los años.

Mark Knopfler ha unido fuerzas con legendarios guitarristas para grabar una versión de su canción “Going Home” con el objetivo de recaudar fondos para Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America. Bajo el nombre de “Los héroes de la guitarra de Mark Knopfler”, artistas como Eric Clapton, Slash, David Gilmour, Brian May, Tony Iommi, Pete Townshend, Alex Lifeson, Bruce Springsteen, Ronnie Wood, Joan Jett y muchos más se han unido para esta colaboración. También se destaca la última pista de guitarra grabada por el fallecido Jeff Beck al comienzo de la canción.

Guy Fletcher, colaborador de largo tiempo de Knopfler, se encargó de la producción de la canción, destacando que esta colaboración podría ser la mayor reunión de talentos de la guitarra en una sola canción. La obra de arte para la canción fue creada por Sir Peter Blake, conocido por su trabajo con artistas como The Beatles y The Who.

La canción completa se lanzará en formatos digitales y físicos el 15 de marzo, con la posibilidad de reservar la canción a través del sitio web de Guitar Heroes de Mark Knopfler. Los fondos recaudados beneficiarán a Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America, apoyando una causa importante. La colaboración de estos talentosos músicos en esta iniciativa solidaria ha sido elogiada por Knopfler, quien expresó su gratitud por la respuesta positiva y la generosidad de todos los involucrados en este proyecto. La canción promete ser una emotiva y poderosa interpretación, que seguro será disfrutada por los fanáticos de la música de todo el mundo.

Crowded House ha regresado con nueva música después de más de dos años de espera. Su canción titulada “Oh Hi” está inspirada en el apoyo del líder de la banda, Neil Finn, a la organización internacional sin fines de lucro So They Can, la cual se enfoca en la construcción de escuelas en áreas remotas de Kenia y Tanzania. Esta inspiración refleja el compromiso social y humanitario de Finn, mostrando su apoyo a causas importantes a través de su música.

El último álbum de larga duración de Crowded House, titulado “Dreamers Are Waiting”, fue lanzado en 2021, y ahora la banda se prepara para una gira por el Reino Unido este verano. Los fanáticos tendrán la oportunidad de disfrutar de su música en vivo y experimentar la energía y la pasión de Crowded House en el escenario.

Además, los seguidores de la banda pueden revivir momentos especiales en la historia de Crowded House a través del episodio de Neil Finn en el programa “La historia detrás de la canción”, donde analizó los orígenes de uno de los himnos clásicos de la banda, “Don’t Dream It’s Over”. Este vistazo a la creación de la canción icónica brinda una mirada reveladora a la inspiración y el proceso creativo detrás de la música de Crowded House.

Con su retorno triunfal y su compromiso con causas benéficas, Crowded House continúa cautivando a su audiencia con su música emotiva y significativa, demostrando que su legado musical perdura en el tiempo. La llegada de “Oh Hi” promete emocionar a los fans y mostrar la evolución artística de la banda, manteniendo viva la magia de Crowded House para nuevas generaciones de seguidores.