Martin Scorsese dice que el cine se está transformando, no muriendo

Según Martin Scorsese, el cine no está muriendo, sino más bien en un estado de transformación. En un discurso en el Festival de Cine de Berlín, Scorsese expresó que el cine siempre ha sido una forma de arte en constante evolución y adaptación a los cambios en la tecnología y las preferencias del público.

Scorsese enfatizó la importancia de la voz individual en el cine, destacando que actualmente esta voz puede manifestarse en una variedad de formatos, ya sea en una película de cuatro horas, una miniserie de dos horas o incluso en plataformas como TikTok. Aunque Scorsese ha abogado por preservar la experiencia cinematográfica en la pantalla grande, también ha trabajado en colaboración con servicios de transmisión como Netflix y Apple, produciendo contenido para plataformas digitales.

Si bien Scorsese ha expresado preocupaciones sobre el impacto de las franquicias cinematográficas y las películas basadas en cómics en la diversidad y originalidad del cine, reconoce que la industria está en constante cambio y adaptación a las nuevas tecnologías y formas de consumo de contenido.

Por lo tanto, en lugar de ver el actual estado del cine como el fin de una era, Scorsese lo ve como una oportunidad para la innovación y la diversificación de voces en la industria del entretenimiento. La transformación del cine, en lugar de su desaparición, refleja la capacidad de la industria para abrazar nuevos formatos y plataformas en beneficio de la creatividad y la audiencia.

Quién es quién en la película biográfica de Michael Jackson

La película biográfica de Michael Jackson, titulada “Michael”, se estrenará en 2025 y el elenco se está reuniendo. Dirigida por Antoine Fuqua y escrita por John Logan, la película planea explorar la vida de Michael Jackson, aunque aún no está claro si abordará los aspectos más controvertidos, como las acusaciones de abuso sexual infantil.

Jaafar Jackson, sobrino de Michael Jackson e hijo de Jermaine Jackson, interpretará al Rey del Pop en la película. Jaafar, de 27 años, que debutará en el cine con este papel, ha sido elogiado por el productor Graham King por capturar la esencia de Michael de manera excepcional. Por otro lado, Colman Domingo interpretará a Joe Jackson, el padre de Michael, y expresó su emoción por formar parte de la película junto a Jaafar.

Miles Teller interpretará a John Branca, el manager de Michael después de su padre, mientras que Nia Long interpretará a la madre de Michael, Katherine Jackson. El papel del joven Michael será interpretado por Juliano Krue Valdi, un recién llegado de 9 años que fue seleccionado por su increíble talento y habilidades para encarnar el espíritu de Michael.

Con un elenco talentoso y la promesa de explorar la complejidad y el legado de Michael Jackson, “Michael” promete ser una película a tener en cuenta cuando se estrene en 2025.

Madonna sufre caída en el escenario

Madonna sufrió una caída en un show en vivo reciente mientras interpretaba su éxito de 1986 “Open Your Heart”. Durante una parada como parte de su gira ‘Celebration’ en el Climate Pledge Arena en Seattle, la cantante de 65 años cayó al suelo cuando una de las bailarinas tropezó con su silla mientras realizaban la coreografía inspirada en el video musical de la canción.

A pesar de la caída, Madonna mantuvo el ritmo y se rió del incidente, levantándose con ayuda y retomando la coreografía sin problemas. Esta no es la primera vez que la artista ha sufrido una caída en el escenario, ya que en 2015 también tuvo un incidente durante los BRIT Awards.

Su gira ‘Celebration’, que había sido pospuesta debido a una infección bacteriana que la llevó a la UCI, finalmente comenzó en octubre y ha sido recibida con entusiasmo por los fanáticos. Madonna ha sido elogiada por su energía y habilidad para continuar con el espectáculo a pesar de contratiempos como este.

Los críticos han elogiado su show en vivo como un recordatorio del impacto cultural que ha tenido Madonna en la industria musical y más allá, destacando su valentía al desafiar las normas de género y el papel de las mujeres en la sociedad. Su gira ha presentado emocionantes momentos y sorpresas, como interpretaciones en vivo de canciones icónicas y shows extendidos debido a la alta demanda de los fans.

Roger Waters habla sobre Bono

En una reciente entrevista, Roger Waters de Pink Floyd criticó a Bono de U2 por su apoyo a Israel durante el conflicto con Hamás y la ocupación de Palestina, llamándolo una “enorme mierda”. Waters reafirmó su condena de la política de Israel hacia Palestina y señaló la importancia de hablar en contra de la política belicista. En respuesta a Bono, Waters expresó fuertes críticas hacia su apoyo a Israel durante una presentación en Las Vegas donde Bono cambió la letra de “Pride (In the Name of Love)” para incluir referencias al conflicto.

Waters instó a hablar en contra de aquellos que apoyan la entidad sionista, calificando las acciones de Bono como repugnantes y degradantes. Waters destacó la importancia de levantarse contra la opresión y defendió el uso de plataformas para expresar creencias políticas y apoyar los derechos humanos. Waters también ha sido criticado por sus opiniones abiertas, siendo acusado de antisemitismo, pero ha defendido su postura y denunciado los intentos de silenciarlo.

A pesar de las críticas, Waters continúa abogando por los derechos humanos y la justicia, mientras que U2 sigue con su residencia en Las Vegas.

Brian Eno anuncia la banda sonora de su documental y estrena sencillo

El documental Eno, dirigido por Gary Hustwit de Brian Eno, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2024 el mes pasado. Eno ha anunciado la banda sonora correspondiente del documental, que saldrá el 19 de abril a través de UMR, incluyendo la canción inédita “Lighthouse #429”.

La banda sonora de Eno abarca 17 pistas de 14 álbumes, además de tres canciones inéditas, destacando los 50 años de Eno y sus colaboraciones con artistas como Daniel Lanois, Fred nuevamente…, David Byrne, John Cale, Roger Eno y más.

La banda sonora estará disponible en formatos CD y vinilo, incluyendo una opción de vinilo de color de edición limitada con empaque ecológico. Las copias físicas llegarán a Norteamérica el 7 de junio y los pedidos anticipados ya están en marcha.

En el comunicado, Eno compartió una declaración sobre su proceso creativo, citando a Picasso y su enfoque constante en el trabajo para encontrar inspiración. La canción “Lighthouse #429” es tomada de la estación de radio de Eno, The Lighthouse, y es el primer lanzamiento público de la estación.

El documental Eno, siendo el primer documental autorizado sobre Eno, se describe como “exclusivamente generativo” y se realizó con material nunca antes visto, música inédita y arte visual. Aún no se han revelado los detalles sobre un lanzamiento más amplio de la película.

Cuatro películas biográficas de los Beatles, se lanzarán en 2027

El director Sam Mendes está trabajando en un cuarteto de películas biográficas de los Beatles, una centrada en cada miembro de la banda, con la aprobación total y los derechos musicales de la banda. 

Mendes dirigirá las cuatro películas, que contarán historias interconectadas desde el punto de vista de cada miembro de la banda. Sony Pictures ha adquirido los derechos de las películas y planea estrenarlas todas en 2027. Las películas serán producidas por Sam Mendes, Pippa Harris, Julie Pastor y Jeff Jones de Neal Street Productions y Apple Corps Ltd. Se espera que sea una experiencia cinematográfica emocionante y épica, con la bendición de los Beatles y Apple Corps. Aún quedan detalles por resolver, como la selección de actores para interpretar a los miembros de la banda y la contratación de escritores para los guiones. 

Este proyecto se suma a otros proyectos cinematográficos sobre los Beatles, como el documental de Peter Jackson “The Beatles: Get Back” lanzado en 2021.

Kristen Stewart revela cómo Donald Trump la inspiró para revelar su identidad sexual

Kristen Stewart ha revelado en una entrevista con Rolling Stone cómo los tweets de Donald Trump sobre su ruptura con Robert Pattinson la inspiraron a declarar abiertamente su homosexualidad. Durante su monólogo de apertura en Saturday Night Live en febrero de 2017, Stewart hizo una referencia directa al expresidente de Estados Unidos, afirmando: “Donald, si no te gustaba antes, probablemente no te guste ahora, porque soy la presentadora de SNL y soy bastante gay, amigo”.

Stewart explicó que esta decisión de salir del armario en un programa de televisión nacional fue un momento inesperado, originado por la sugerencia del equipo de SNL de abordar los comentarios de Trump sobre ella en el monólogo. En los tweets de Trump en 2012, el expresidente la acusó de engañar a su entonces pareja, Robert Pattinson, e insinuó que no debería volver con ella.

La actriz expresó su falta de sorpresa al ver a Trump opinar sobre su vida personal, refiriéndose a él como un “bebé tan pequeño” y rechazando sus críticas.

Después de disculparse públicamente por su relación con el director Rupert Sanders, Stewart compartió su cansancio por la continua atención mediática sobre su pasado con Pattinson, calificándolo como “raro”. Además, la actriz reveló su desagrado por su participación en el reinicio de Los Ángeles de Charlie en 2019, destacando su descontento con la experiencia.

En medio de controversias pasadas y su firme postura ante la presión mediática, Kristen Stewart continúa siendo una figura destacada en la industria del entretenimiento, desafiando los estereotipos y defendiendo su autenticidad.

Sylvester Stallone quiere que Ryan Gosling sea el próximo Rambo

En un reciente episodio de The Tonight Show, Sylvester Stallone reveló que le gustaría que Ryan Gosling interpretara al próximo Rambo si se decidiera revisitar la franquicia. Stallone compartió que durante una cena, Gosling expresó su fascinación por el personaje de Rambo y cómo solía vestirse como él para ir a la escuela, a pesar de las reacciones de la gente al respecto. Stallone se sintió intrigado por la conexión de Gosling con el personaje y afirmó que si alguna vez le pasa el “relevo”, lo haría con gusto a Gosling debido a su amor por el personaje.

Stallone, quien interpretó a John Rambo en las primeras cuatro películas de la franquicia, elogió a Gosling y aprobó la idea de que el actor diera vida al icónico personaje. Aunque bromeó diciendo que quizás algunos podrían considerar a Gosling “demasiado guapo para ser Rambo”, reiteró su interés en que él asumiera el papel.

Además, Stallone comentó sobre sus diferencias con Gosling, destacando sus respectivas apariencias y mencionando que nunca podría haber interpretado a Ken, el compañero de Barbie, dada su apariencia, a diferencia de Gosling. En otro aspecto curioso, se reveló que Gosling fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Ken en la película “Barbie” dirigida por Greta Gerwig.

Por otro lado, se menciona que el guardarropa de Stallone en la década de 1980 sirvió de inspiración para el icónico abrigo de visón de Ken en la película, según lo compartido por Gosling. El actor explicó cómo los visones utilizados por Stallone influyeron en la caracterización de Ken en la película, ayudando a distinguirlo de otros personajes de Ken.

Además, Sylvester Stallone recientemente rindió homenaje a su ex compañero de reparto de Rocky, Carl Weathers, quien falleció el 1 de febrero a los 76 años. El interés y la posibilidad de ver a Ryan Gosling como el próximo Rambo añaden un giro emocionante a la franquicia y generan expectativas en los seguidores de la serie.

Santana y Counting Crows anuncian gira

Santana y Counting Crows se unirán para una gira de verano en 2024 llamada “Oneness Tour”.

La gira por 29 ciudades comenzará el 14 de junio en Hollywood, Florida y finalizará el 2 de septiembre en Phoenix, Arizona, con paradas en Toronto, Cincinnati, Milwaukee, Houston, Austin y Los Ángeles, entre otros lugares. Santana celebrará el 25 aniversario de su álbum Supernatural durante la gira. Además, Santana continuará su residencia en House of Blues Las Vegas antes de unirse a Counting Crows.

Brian May no quería grabar “Under Pressure”

Brian May reveló en una entrevista reciente que se retiró en un desacuerdo con David Bowie sobre la canción “Under Pressure”. El guitarrista de Queen expresó que se perdió la guitarra pesada que él prefería en la canción debido a la visión creativa de Bowie, quien no quería que sonara como The Who. May decidió conformarse con tocar la guitarra acústica para evitar la batalla creativa entre Bowie y Freddie Mercury.

May mencionó que todos tenían ideas diferentes sobre cómo debía sonar la canción durante las sesiones de grabación, lo que provocó una lucha en el estudio, siendo Freddie y David los principales protagonistas en la mezcla de la canción. A pesar de que May confesó que la versión final no era de su agrado, reconoció que funcionaba y que a la gente le encantaba.

El guitarrista de Queen señaló que toca su versión favorita y más pesada de “Under Pressure” en vivo en la actualidad. Además, mencionó que en ese momento se retiró, ya que sabía que iba a ser una pelea creativa, ya que había muchas fuerzas creativas en juego en el estudio.

A pesar de los desacuerdos durante la grabación, “Under Pressure” se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número uno en la lista de singles del Reino Unido y posicionándose en el top 10 en varios países de todo el mundo. La colaboración entre Queen y David Bowie en esta canción ha perdurado en el tiempo como un clásico del rock.