Austin Butler ha revelado que se inspiró en Gary Oldman y Heath Ledger para su actuación en Dune: Part Two. Butler interpreta el papel de Feyd-Rautha, el sobrino villano y heredero del Barón Vladimir Harkonnen (interpretado por Stellan Skarsgård) en la nueva película de Denis Villeneuve.
Cuando se le preguntó si había tomado inspiración de algún villano clásico del cine para preparar su papel, Butler mencionó que se motivó por la amplia carrera de ambos actores. Afirmó: “Siempre me he inspirado en Gary Oldman en muchos de sus roles, como en Léon: The Professional, o True Romance, o The Fifth Element”.
“También hemos hablado mucho sobre Heath Ledger, el sentido de juego que tenía”, agregó. “Como digo, no son cosas específicas, sino más bien inspiración general”.
Butler también compartió que él y su coestrella Timothée Chalamet han hablado sobre la posibilidad de crear un universo compartido que incluya su interpretación de Elvis Presley y la próxima versión de Bob Dylan de Chalamet.
Butler, quien ganó un Globo de Oro y un BAFTA por su interpretación de Presley en Elvis de Baz Luhrmann en 2022, mientras que la película biográfica de Dylan ‘A Complete Unknown’ aún no tiene una fecha de lanzamiento oficial.
En la misma entrevista, Butler mencionó que estaba obsesionado con los álbumes ‘In Rainbows’ de Radiohead y ‘Chet Baker Sings’ de Chet Baker, mientras que Chalamet compartió que estaba disfrutando de la reedición de 2023 del álbum ‘Blue’ de The Beatles.
Léa Seydoux ha compartido su opinión sobre la experiencia de ser actriz en Hollywood en comparación con Europa, destacando que considera que es más difícil en Estados Unidos. La estrella de películas como Dune: Part Two y No Time To Die mencionó en una reciente entrevista con Harper’s Bazaar Reino Unido que siente que la industria en Estados Unidos es más dura con las mujeres, ya que les resulta más difícil envejecer y mantener su lugar en la industria sin temer perder contratos debido a cuestiones económicas.
Seydoux, nacida y criada en París, señaló que en Europa siente más libertad y comodidad como actriz, ya que no siente la misma presión de adaptarse al sistema como en Estados Unidos. Destacó que prefiere centrarse en divertirse y ser auténtica en su trabajo, en lugar de preocuparse por cumplir con ciertas expectativas de la industria.
La actriz de 38 años, que comenzó su carrera en Francia en la década de 2000 y alcanzó la fama internacional con películas como Blue is the Warmest Colour, ha participado en diversas producciones tanto europeas como estadounidenses, incluyendo películas de alto perfil como El Gran Hotel Budapest, La Bella y la Bestia, y Misión: Imposible – Protocolo Fantasma.
En relación a su participación en la franquicia de James Bond, Seydoux ha expresado opiniones sobre la sexualización de los personajes femeninos en la pantalla, destacando que su personaje de la Dra. Madeleine Swann no sigue los estereotipos habituales y es un personaje real e interesante. En la actualidad, Léa Seydoux puede ser vista en los cines interpretando a Lady Margot Fenring en Dune: Part Two, un papel en el que continúa demostrando su versatilidad y talento como actriz.
Ruth E. Carter, una diseñadora de vestuario reconocida, reveló que George Costanza usó el mismo par de gafas en el piloto de Seinfeld que habían sido utilizadas en la película biográfica de Malcolm X, dirigida por Spike Lee.
En una entrevista en el podcast Nessa OFF Air, Carter mencionó que utilizó las mismas gafas que Denzel Washington había usado en la película cuando llegó el momento de filmar “The Seinfeld Chronicles”, el episodio piloto de la emblemática comedia en 1989. La diseñadora recordó una conversación con Jason Alexander, quien interpretó a Costanza, en la que sugirió que el personaje necesitaba usar anteojos. Después de probar las gafas que Carter había traído, Alexander las eligió y así nació el icónico look de George Costanza.
Aunque la película Malcolm X se estrenó en 1992, se filmó a principios de 1989, justo antes de la filmación del piloto de Seinfeld. Ruth E. Carter destacó la escena de la película en la que Denzel Washington usó las gafas, confirmando que eran las mismas que ella poseía y que se usaron en el piloto de Seinfeld.
En cuanto a los rumores sobre un posible reinicio de Seinfeld, mencionados por Jerry Seinfeld en un reciente espectáculo de comedia en el Teatro Wang de Boston, el mencionó que algo relacionado con el final de la serie original podría estar en proceso. Sin embargo, tanto Julia Louis-Dreyfus como Jason Alexander han negado tener conocimiento sobre esta posible reunión. Seinfeld, que duró nueve temporadas y es considerada una de las series más exitosas de la televisión, concluyó con un final de dos partes en el que los personajes principales son arrestados y encerrados en prisión.
Sinead O’Connor fue elegida para ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2012, pero no obtuvo su primera nominación hasta 2024, un año después de su muerte a los 56 años.
Si bien su éxito comercial fue algo fugaz (su versión de 1990 de “Nothing Compares 2 U” de Prince alcanzó el número 1 y envió el álbum que lo acompañaba a la cima de las listas, pero nunca regresó al Top 10), el catálogo de O’Connor incluye 10 LP y un puñado de trabajos más que la mantuvieron ocupada a lo largo de los años. Sin duda, una controversia sobre la rotura de fotografías tuvo algún efecto en su popularidad entre el público general, pero su música intransigente y a menudo desafiante también podría ser un obstáculo.
Ella nunca retrocedió ante la indiferencia pública o, peor aún, la hostilidad. Incluso cuando el público se volvió contra ella por su protesta social anterior durante un concierto tributo a Bob Dylan, quien comenzó a cantar canciones de protesta, ella encontró inspiración en ese momento. Como artista, nunca dio la espalda a sus ideales; Como persona, luchó contra demonios que se remontaban a su infancia y que nunca fueron conquistados.
Su vida era parte de su trabajo; rara vez se separaban. Desde el principio, sonó como nadie (esa voz era más grande y más fuerte que muchas de esa época) y nunca comprometió su visión, incluso cuando fue perjudicial para su carrera. Todo esto hace que un artista sea verdaderamente digno de ser incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll.
Su sencillo debut fue una epopeya de seis minutos y medio basada en un poema
El primer sencillo de O’Connor, “Troy”, duró más de seis minutos y medio y se inspiró en el poema de 1916 del también artista irlandés William Butler Yeats, “No Second Troy”. La canción hirviente y de mal humor, lanzada antes de su LP debut, The Lion and the Cobra, en 1987, fue una introducción dramática y trascendental a la intransigente cantautora, estableciendo el tono de su carrera.
El cover a Prince triunfó en muchos niveles
“Nothing Compares 2 U”, el primer sencillo del segundo LP de O’Connor, fue una versión de una oscura canción de Prince grabada originalmente en 1985 por su grupo The Family. Inmediatamente alcanzó el número 1 en todo el mundo, enviando el álbum principal, I Do Not Want What I Haven’t Got, de 1990, a la cima también. El crudo vídeo de la sencilla balada, que presenta un primer plano del rostro angustiado de O’Connor, la convirtió en una estrella poco probable.
Tomó una postura audaz en ‘Saturday Night Live’…
Una semana antes del lanzamiento en 1992 de su tercer álbum, Am I Not Your Girl?, O’Connor apareció en Saturday Night Live. Durante su segunda canción, una versión de “War” de Bob Marley que se añadió un día antes, sacó una foto del Papa Juan Pablo II, dijo: “Lucha contra el verdadero enemigo” y rompió la foto, dejando caer los pedazos al suelo. Fue una protesta contra la Iglesia católica, que luego sería criticada por abuso infantil.
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Y manejó la reacción con la misma fuerza
Menos de dos semanas después de que rompiera una foto del Papa en Saturday Night Live, O’Connor apareció en el concierto del 30 aniversario de Bob Dylan en el Madison Square Garden para interpretar su canción de 1979 “I Believe in You”. La audiencia comenzó a abuchear poco después de que Kris Kristofferson la presentara. Después de un par de intentos de empezar la canción, O’Connor cantó desafiante “War” de Marley y salió corriendo del escenario hacia un consolador Kristofferson.
Ella fue controvertida hasta su muerte
Si bien O’Connor nunca alcanzó las alturas de I Do Not Want What I Have’t Got y “Nothing Compares 2 U”, grabó discos hasta 2014 y generó más controversia. Cambió su nombre en 2017 a Magda Davitt como un acto de desterrar los “nombres de esclavos patriarcales”, escribió unas memorias inquebrantables en 2021 y luchó contra crisis emocionales después de que su hijo de 17 años muriera por suicidio en 2022. Fue una luchadora con cicatrices hasta el fin.
Cher y su hijo, Elijah Blue Allman, han sido instados a llegar a un acuerdo después de que la solicitud de la cantante para obtener una tutela sobre las finanzas de su hijo fuera rechazada en enero.
Se les ha concedido un período de tres meses para intentar resolver el asunto fuera de los tribunales. Cher, de 77 años, argumentó que temía por la vida de su hijo debido a su historial de consumo de drogas y un diagnóstico de trastorno esquizoafectivo. A pesar de que Allman demostró capacidad para manejar sus finanzas, los abogados de Cher temen que ella esté prolongando el proceso para agotar los recursos de su hijo.
Los abogados de Allman expresan preocupación por esta situación y creen que puede ser difícil llegar a un acuerdo entre ambas partes dadas las circunstancias.
Un juez desestimó un caso penal relacionado con la letra escrita a mano de la canción ‘Hotel California’ de The Eagles después de concluir que Don Henley había “manipulado” a los fiscales al retener pruebas. Glenn Horowitz, Edward Kosinski y el curador del Salón de la Fama del Rock & Roll, Craig Inciardi, fueron acusados en 2022 de intentar vender notas y letras escritas a mano de esta icónica canción y de otra de The Eagles. Se consideró que los documentos tenían un valor superior a 1 millón de dólares en total.
Los acusados afirmaron que habían adquirido legalmente las hojas de letras del autor Ed Sanders, quien las había obtenido durante la escritura de una biografía para The Eagles en los años 70. Sin embargo, Henley alegó que nunca le había entregado la letra a Sanders y presentó evidencia que apoyaba esta afirmación.
Durante una audiencia en Nueva York, el juez confirmó que Henley había entregado recientemente pruebas adicionales que respaldaban la versión de la defensa de que las hojas de letras habían sido obtenidas legítimamente por Sanders. Estos materiales habían sido retenidos previamente bajo el privilegio de abogado-cliente, del cual Henley renunció recientemente.
El juez criticó el uso de este privilegio para ocultar información perjudicial y elogió a la fiscalía por actuar con integridad al desestimar los cargos. Posteriormente, el abogado de Henley emitió una declaración afirmando que su cliente defenderá sus derechos en los tribunales civiles.
Los acusados, Horowitz, Inciardi y Kosinski, se habían declarado inocentes de los cargos. Su juicio comenzó hace dos semanas y durante el proceso Henley también abordó un arresto pasado en 1980. A pesar de este caso penal, The Eagles continúan con su residencia de despedida ‘The Long Goodbye’ y agregaron dos shows finales en el Reino Unido.
Billy Idol conmemorará el 40 aniversario de su segundo álbum, Rebel Yell, con una edición ampliada de lujo que se lanzará el 26 de abril. Esta reedición incluirá canciones y demos inéditos, como el tema original de Idol “Best Way Out of Here”, una versión de “Love Don’t Live Here Anymore” de Rose Royce y un “Poolside remix” del éxito Top 5 “Eyes Without a Face”. La colección estará disponible en formato digital, dos LP y dos CD, y ya se puede reservar. “Love Don’t Live Here Anymore” estará disponible para su transmisión el 8 de marzo.
El álbum Rebel Yell, lanzado en noviembre de 1983 como continuación del exitoso debut homónimo de Idol en 1982, lo catapultó a la fama convirtiéndolo en una superestrella. Alcanzó el puesto número 6 en el Billboard 200 y vendió más de 2 millones de copias solo en los Estados Unidos. Sencillos como “Eyes Without a Face”, que alcanzó el puesto número 4 en el Hot 100, y “Flesh for Fantasy” junto con la canción principal, se convirtieron en éxitos en las listas de rock. Los vídeos musicales que acompañaban a estas canciones también se convirtieron en marcas distintivas en MTV, consolidando aún más la popularidad de Billy Idol.
La reedición de lujo de Rebel Yell ampliará la experiencia auditiva de los fans con canciones y versiones nunca antes escuchadas, ofreciendo una visión única del proceso creativo del álbum icónico. Esta celebración del 40 aniversario sin duda emocionará a los seguidores de Billy Idol y les permitirá disfrutar de material adicional.
La secuela de Inside Out, llamada Inside Out 2, promete explorar aún más las complejas emociones de Riley a medida que enfrenta los desafíos de la adolescencia. Con la llegada de nuevos personajes como Anxiety, Envy, Shame y Boredom, la dinámica en la sede emocional de Riley seguramente cambiará, desafiando los roles establecidos de las emociones originales.
El regreso de Amy Poehler, Phyllis Smith y Lewis Black para dar voz a Joy, Sadness y Anger respectivamente, junto con el cambio en los personajes de Fear y Disgust, asegura que los fans se sumerjan una vez más en este mundo emocionalmente vibrante. El elenco de voces de Inside Out 2 parece estar lleno de talento, y la incorporación de nuevas voces añadirá capas adicionales a la historia de Riley y sus emociones.
Con fecha de estreno para el 14 de junio, los seguidores de Inside Out sin duda esperarán ansiosamente para ver cómo evoluciona la historia y cómo se abordan los desafíos emocionales de la adolescencia en esta tan esperada secuela. Pixar tiene una vez más la oportunidad de deleitar a su audiencia con una historia única y conmovedora.
La noticia de que Sarah Polley había sido asignada para dirigir la nueva versión de acción real de Bambi de Disney y posteriormente dejó el proyecto es interesante. Parece que su salida no estuvo marcada por ningún tipo de drama según las fuentes, sino simplemente que las cosas no funcionaron entre ella y el estudio.
Es evidente que Disney ha tenido mucho éxito financiero con sus remakes de acción real de clásicos animados, sin embargo, el aspecto creativo ha sido motivo de debate entre la crítica y el público. Algunas de estas adaptaciones han sido bien recibidas mientras que otras han sido menos exitosas.
Con respecto a Bambi, queda por verse si la película finalmente llegará a ver la luz teniendo en cuenta los comentarios de ejecutivos como Bob Iger acerca de archivar proyectos que no cumplan con los estándares del estudio. Con Disney teniendo en desarrollo varios remakes más, incluida una Blancanieves y una Moana de acción real, el futuro de estas adaptaciones continuará generando interés y expectativas.
La partida de Polley de Bambi puede haber dejado algunas preguntas sobre el futuro de la película y quién será el nuevo director designado para el proyecto. A pesar de esto, el interés y la curiosidad en torno a las adaptaciones de acción real de Disney seguirán siendo temas de especulación y debate.
La conclusión de Dune: Part Two dejó claro que había potencial para una tercera película que continuaría la épica historia de la adaptación de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert. A pesar de que Dune: Part Two concluyó la adaptación de la novela en dos partes, dejó varias tramas abiertas y un suspenso que apunta hacia una posible tercera entrega.
El director Denis Villeneuve ha expresado su interés en llevar a cabo una tercera película de Dune basada en Dune Messiah, la continuación de la historia original de Herbert. Dune Messiah exploraría nuevos territorios narrativos y personajes, ofreciendo a los espectadores una mirada más profunda al universo de Dune y a las consecuencias de las acciones de los personajes principales.
La posibilidad de una tercera película de Dune abre un mundo de posibilidades en términos de historia y desarrollo de personajes. Los cambios en los libros originales de Herbert probablemente afectarán la dirección que tome la película y podrían presentar nuevos desafíos y oportunidades creativas para el equipo detrás de la franquicia.
Además de una posible tercera película, también se menciona una serie de transmisión de Dune que llegará a Max, lo que expandirá aún más el universo de Dune y ofrecerá a los fanáticos una experiencia más completa y detallada de esta fascinante saga de ciencia ficción.
Con Dune: Part Two ahora en los cines, los fanáticos están ansiosos por descubrir qué depara el futuro para la franquicia de Dune, ya sea en forma de una tercera película o a través de la serie de transmisión. Las posibilidades son emocionantes y prometen mantener viva la fascinación por este universo complejo y cautivador.