Los herederos de Michael Jackson han afirmado que desde su fallecimiento en 2009, su madre Katherine Jackson ha recibido un total de 55 millones de dólares. Los albaceas del patrimonio presentaron documentos legales para respaldar su posición de que no deberían ser responsables de cubrir los honorarios legales que Katherine ha acumulado al tratar de bloquear un acuerdo comercial.

Los abogados del patrimonio sostienen que han proporcionado generosamente el mantenimiento y bienestar de Katherine desde la muerte de Michael, incluyendo más de 55 millones de dólares en beneficios para ella. Esto incluye algo más de 33 millones de dólares en pagos en efectivo, 15 millones de dólares para la compra y mejora de su casa, así como una ayuda de emergencia de 3,7 millones de dólares para resolver obligaciones tributarias, entre otros beneficios. Además, Katherine recibe una asignación mensual de 160,000 dólares.

La disputa legal en la que se encuentra envuelta Katherine Jackson con el patrimonio de Michael Jackson está relacionada con un acuerdo comercial, posiblemente la venta de la mitad del catálogo de música de Michael a Sony. Aunque el juez falló a favor del patrimonio en abril de 2023, Katherine presentó una apelación que aún está pendiente.

Por otro lado, el hijo de Michael Jackson, Blanket, de 22 años, quien inicialmente se opuso al acuerdo junto con Katherine, ahora considera que la posibilidad de presentar una apelación es muy remota y no cree que el patrimonio deba ser responsable de cubrir los gastos legales en su caso.

El regreso de la banda escocesa Travis con su álbum ‘L.A. Times’, promete ser profundamente personal y significativo para la banda. El líder, Fran Healy, describe este álbum como el más personal desde ‘The Man Who’, lanzado hace 25 años y que fue número uno. Healy menciona que las canciones de este nuevo álbum son como su terapia, reflejando los cambios y desafíos que ha enfrentado en su vida.

El primer sencillo del álbum, ‘Gaslight’, aborda el tema del gaslighting, que es manipular a alguien para que cuestione su propia realidad y cordura. Healy destaca la relevancia de este tema en la actualidad, con la distorsión de la realidad por parte de figuras de autoridad en nuestras vidas.

Travis también tiene planes de gira en colaboración con The Killers en el Reino Unido, con fechas adicionales en Europa. Además, ‘L.A. Times’ estará disponible en diferentes formatos, incluyendo digital, CD y vinilo, así como un paquete limitado de lujo de 2 CD que presenta una versión simplificada del álbum grabado entre los hogares de Dougie Payne en Glasgow y Fran Healy en Los Ángeles. Los fans seguramente estarán emocionados de escuchar este nuevo material de Travis que promete ser una mirada introspectiva y emocional en la vida y experiencias de la banda.

Oasis, en su apogeo, era conocido por su confianza casi arrogante y su actitud sin reservas hacia su música, lo que generaba opiniones divididas entre sus seguidores y detractores. Sin embargo, su éxito fue innegable, logrando hitos significativos en la industria musical. Desde su álbum debut, ‘Definitely Maybe’, hasta el icónico ‘What’s the Story) Morning Glory?’, Oasis cautivó al público con su música y actitud.

La influencia de Oasis en la escena musical británica durante la era del Britpop fue innegable, siendo considerados como una de las bandas más influyentes de la época, marcando una generación de músicos que siguieron sus pasos. Canciones como “Wonderwall” se convirtieron en himnos y continuaron resonando en el tiempo, alcanzando incluso más de mil millones de streams en Spotify.

Uno de los momentos más destacados en la historia de Oasis fue su actuación en el Festival de Knebworth en 1996, donde lograron reunir a una multitud récord de 125,000 personas por concierto, convirtiéndose en uno de los conciertos al aire libre más grandes de Gran Bretaña en ese momento.

La rivalidad y colaboración entre los hermanos Gallagher, Noel y Liam, agregó una dimensión única a la banda, siguiendo la tradición de otras bandas legendarias con hermanos en su formación. Además, Oasis incorporó influencias que iban desde los Beatles hasta los Sex Pistols, fusionando diferentes estilos y sonidos para llevar la antorcha del rock ‘n’ roll al siglo XXI.

En resumen, Oasis ha dejado una huella indeleble en la historia de la música, influyendo en generaciones posteriores de bandas y artistas. Su legado musical y su impacto cultural los posicionan como dignos candidatos para ser incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

El hijo menor de Michael Jackson, Blanket, ha presentado una orden judicial contra su abuela, Katherine, para evitar que esta utilice el dinero del patrimonio de Michael en una batalla legal.

Blanket y Katherine han estado trabajando juntos para oponerse a decisiones de los albaceas del patrimonio de Michael, incluyendo una transacción comercial que podría estar relacionada con la venta del catálogo de música de Michael a Sony por 600 millones de dólares. A pesar de que Katherine quiere apelar un fallo anterior, Blanket no quiere que se utilice el dinero del patrimonio para sus costos legales.

La situación legal sigue en curso, mientras que en otras noticias, se espera el estreno de una película biográfica de Michael Jackson dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson.

Rock ‘n’ Roll Star! es una nueva caja recopilatoria que narra la era Ziggy Stardust de David Bowie. Esta caja, que incluye 5xCD/Blu-ray, está programada para ser lanzada el 14 de junio.

Esta caja especial contiene 29 pistas inéditas que ofrecen una visión única de la creación del icónico álbum Ziggy Stardust. Incluye demostraciones de las primeras composiciones, tomas descartadas, versiones alternativas, grabaciones de ensayos y más. Entre las joyas destacadas se encuentran versiones alternativas de canciones como “Lady Stardust” y “I Can’t Explique” de The Who, así como una versión inédita de “Shadow Man”. Como adelanto, se puede escuchar una versión demo de “Ziggy Stardust” de 1971.

El Blu-ray adicional recopila la remasterización de 2012 del álbum original de Ziggy Stardust en estéreo PCM de 96 kHz/24 bits. También incluye el álbum y mezclas adicionales de 2003 en DTS-HD Master Audio 5.1, así como sencillos, tomas descartadas y versiones alternativas en 96 kHz/ Estéreo PCM de 24 bits. Además, presenta Waiting In The Sky (Before The Starman Came To Earth), una versión del álbum Ziggy Stardust con un orden de ejecución alternativo y cuatro canciones que no llegaron al álbum final.

En cuanto a los extras, el paquete incluye dos libros, uno de los cuales es una reproducción de 36 páginas de los cuadernos personales de la era Ziggy Stardust de Bowie. Con esta extensa recopilación de material inédito y exclusivo, los fanáticos de David Bowie tendrán la oportunidad de sumergirse en la génesis y evolución de una de las etapas más icónicas de su carrera. Las reservas anticipadas ya están disponibles y prometen brindar una experiencia única para los seguidores del legendario músico.

El concierto tributo en honor a las leyendas irlandesas Shane MacGowan y Sinead O’Connor, que se llevó a cabo en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, reunió a una gran cantidad de músicos para rendir homenaje a su legado musical.

Uno de los momentos destacados del concierto fue la conmovedora interpretación de “Nothing Compares 2 U” por parte de Roisin Waters, la hija de Sinead O’Connor, en honor a su madre. Además, Bettye LaVette interpretó “I Do Not Want What I Haven’t Got”, Cat Power ofreció su versión de “The Body of an American” y Resistance Revival Chorus emocionó con su cover de “Thank You for Hearing Me”, entre otras actuaciones inspiradas en la música de O’Connor. Glen Hansard e Imelda May también se unieron en el escenario para interpretar el dueto “Haunted” de MacGowan y O’Connor.

Diversos artistas versionaron canciones de Shane MacGowan y su banda The Pogues durante el concierto. Entre ellos se encontraban Gordon Gano de Violent Femmes, Eugene Hütz de Gogol Bordello, Billy Bragg, Craig Finn de The Hold Steady, John Darnielle de The Mountain Goats y Dropkick Murphys, quienes ofrecieron sus propias interpretaciones de las canciones icónicas del grupo.

El concierto culminó con una emocionante interpretación de “Fairytale of New York” dirigida por Glen Hansard y Cait O’Riordan, ex miembro de Pogues, cerrando la noche de homenajes de manera poderosa.

El evento, que también contó con un concierto de ensayo previo en City Winery de Nueva York, capturó la atención de los fanáticos, quienes compartieron imágenes y momentos especiales del tributo en las redes sociales. Además, las ganancias del concierto beneficiaron a PEN America, lo que hizo que la ocasión fuera aún más significativa y beneficiosa para la comunidad.

La película biográfica de Amy Winehouse, titulada Back To Black y dirigida por Sam Taylor-Johnson, se estrenará en cines el 12 de abril. La banda sonora oficial de la película, titulada ‘Back To Black: Songs from the Original Motion Picture’, se lanzará el 17 de mayo a través de UMR/Island Records e incluirá canciones tanto de Winehouse como de otros artistas icónicos que la inspiraron.

La banda sonora cuenta con tres grabaciones originales de los álbumes influentes de Winehouse, ‘Frank’ y ‘Back To Black’, además de una nueva canción original llamada “Song for Amy” interpretada por Nick Cave, quien compuso la banda sonora de la película junto con Warren Ellis.

El álbum incluye otras canciones interpretadas por artistas como The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington y Sarah Vaughan, que fueron vistos como inspiraciones por Winehouse. El comunicado de prensa destaca el genio creativo y la honestidad de Amy Winehouse en su música, subrayando su talento único.

‘Back To Black: Songs from the Original Motion Picture’ estará disponible en varios formatos, incluyendo vinilo negro de 140 g, vinilo color melocotón de edición limitada, vinilo doble, CD sencillo y CD doble. Además, los formatos físicos contendrán fotografías detrás de escena tomadas por Taylor-Johnson durante la filmación de la película.

La lista de canciones incluye una variedad de artistas y temas que impactaron a Winehouse, brindando una visión más profunda de su inspiración musical. La anticipación por la película y la banda sonora es alta, con personas cercanas a Winehouse como Mark Ronson expresando su entusiasmo y aprecio por cómo se ha tratado la historia y el humor de la artista en la película.