INXS ha lanzado una nueva mezcla inmersiva de su álbum ‘Kick’, que este 2022 cumple 35 años: los miembros de la banda Tim Farriss y Kirk Pengilly más el ingeniero Giles Martin han hablado para la revista ingleasa NME sobre la nueva versión.

Lanzada el 4 de abril en Apple Music, la última versión de ‘Kick’ fue mezclada por Giles Martin en Dolby ATMOS. Martin, hijo del influyente productor de los Beatles George Martin, también ha mezclado a los Fab Four y los Rolling Stones en el formato de audio espacial. Tampoco es la primera vez que trabajan en una nueva mezcla de ‘Kick’, remezclando el álbum en 2017 para una experiencia cinematográfica para conmemorar el 30 aniversario del álbum.

“Todas suenan diferentes para mí, de verdad, pero obviamente estoy muy cerca de eso”, le dijo Farriss a NME sobre las canciones que aparecen en la nueva edición de audio de ‘Kick’. El guitarrista destaca la canción principal: “Tiene esta guitarra acústica que, bueno, está ahí en la mezcla estéreo, pero no se destaca. En la mezcla espacial, realmente se destaca, y simplemente le da este tipo de ritmo de fondo a la canción”.

El deseo de los fanáticos de escuchar la nueva mezcla inmersiva de ‘Kick’ casi 35 años después de que llegara la versión original habla tanto de la relevancia duradera de la banda como de su reciente resurgimiento en la cultura pop contemporánea.

La colección de grandes éxitos de INXS, ‘The Very Best’, alcanzó recientemente la asombrosa cantidad de 500 semanas en las listas ARIA australianas, mientras que el popular programa de HBO, Euphoria, presentó cinco canciones de INXS en su segunda temporada a principios de este año, incluidas las favoritas de ‘Kick’, ‘Never Tear Us Apart’ y ‘Mystify’.

Farriss aún no ha tenido la oportunidad de verlo, “Kirk dice que es realmente bueno”, pero el guitarrista es consciente de la popularidad del programa y la reacción a la música de INXS que se usa para la banda sonora de algunos de sus momentos más impactantes. “Veo muchas cosas aparecer en mi feed de medios, comentarios sobre nuestras canciones. Es bastante genial.”

Un grupo de científicos ha nombrado una especie de milpiés recién descubierta en honor a Taylor Swift. En un tuit el Dr. Derek Hennen compartió los nombres de algunas de las 17 especies de insectos que él y su equipo habían compartido en un nuevo artículo publicado por ZooKeys.

Descubierto en el estado estadounidense de Tennessee, Hennen le atribuyó el nombre al Nannaria swiftae, o Swift Twisted-Claw Millipede, porque es un gran admirador de Swift. “Quería mostrar mi aprecio nombrando a esta nueva especie de Tennessee en su honor”, ​​escribió Hennen, “¡Un gran honor!”.

BIG NEWS! Our new paper describing 17 new species of Twisted-Claw Millipedes from Appalachia is published! I spent 5 years of my life searching for them with @Nannaria1 and @apheloria. I named a new species after my wife, and another after @taylorswift13! https://t.co/QXRT6gk1Px pic.twitter.com/kL4T56P4Qd

— Derek Hennen, Ph.D. (@derekhennen) April 15, 2022

Según Rolling Stone, Hennen explicó: “Su música me ayudó a superar los altibajos de la escuela de posgrado, por lo que nombrar una nueva especie de milpiés en su honor es mi forma de agradecer”.

Hennen explicó en su Twitter que él y los otros científicos habían pasado cinco años buscando milpiés en las Montañas Apalaches. Hasta ahora, la Nannaria swiftae solo se ha descubierto en Tennessee, el estado natal de Swift.

La gira inicial de Electric Light Orchestra comenzó unos meses después de que llegara su exitoso álbum debut Top 40 del Reino Unido, y hubo problemas desde el principio: problemas con sobrecostos, problemas con el sonido y problemas con la frágil asociación creativa entre Roy Wood y Jeff Lynne.

Su primer LP, llamado The Electric Light Orchestra en el Reino Unido y No Answer en los Estados Unidos introdujo una nueva amalgama valiente de rock y cuerdas. Cuando ELO hizo su primera aparición en el escenario el 16 de abril de 1972, en un pub del sur de Londres llamado Greyhound, quedó claro que ahí es donde comenzaron muchos de los problemas.

Electric Light Orchestra se fundó junto con Move, un grupo más centrado en el rock que también contó con Bevan, Lynne y Wood. ELO estaba destinado a proporcionar una salida para el experimentalismo de tendencia sinfónica, y tal vez un punto de entrada al mercado estadounidense, que había ignorado en gran medida el movimiento.

El teclista Richard Tandy comenzó su larga etapa cuando la banda finalmente se fusionó, mientras que el trompetista francés Bill Hunt no participó en las sesiones de The Electric Light Orchestra. Pronto se unirían los violonchelistas de la era clásica Hugh McDowell y Mike Edwards. Las primeras alineaciones también incluyeron al violinista Wilfred Gibson y los violonchelistas Andy Craig y Colin Walker.

Hunt y McDowell dejaron Electric Light Orchestra por Wizzard, un proyecto que Wood dijo que esperaba que fuera un poco más alegre. “ELO se puso un poco serio”, dijo Wood décadas más tarde, “y los muchachos de Wizzard solo querían beber cerveza y reírse, lo que me convenía. Era una forma diferente de verlo todo”. Pero McDowell volvió rápidamente a ELO, y Wizzard se separó un par de años más tarde, según porque la propensión de Hunt a destrozar pianos había hecho que las giras fueran prohibitivamente caras.

Wood continuó como solista, argumentando todo el tiempo que no tenía mala voluntad hacia Lynne. “A la prensa siempre le gusta decir que la razón por la que dejé ELO fue porque Jeff y yo nos peleamos, pero eso no es cierto”, dijo Wood. Sin embargo su manager tuvo la culpa de su separación.

Daft Punk ha lanzado un video que detalla los guiones gráficos originales de su video musical ‘Around The World’. El video, que se subió al canal de YouTube del ahora inactivo dúo electrónico francés, muestra los guiones gráficos oficiales del video musical de 1997, incluido el diseño del escenario icónico del video y la ubicación y el movimiento de sus bailarines.

Mira el video del guión gráfico a continuación:

Esta es la primera vez que los guiones gráficos de ‘Around The World’ se ponen a disposición de una amplia audiencia de forma gratuita, ya que anteriormente solo se podían ver a través del DVD de 1997 del dúo, D.A.F.T.

Dirigido por Michel Gondry, el video musical ‘Around The World’ presenta a varios grupos de bailarines disfrazados que se abren camino a través de un escenario, cada uno aportando una vibra diferente a la pista de Daft Punk. Míralo a continuación:

‘Around The World’ apareció en el álbum debut del dúo, ‘Homework’, el grupo confirmó su ruptura en febrero de 2021. En sus 28 años juntos, el dúo de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter lanzaron un total de cuatro álbumes de estudio: ‘Homework’, ‘Discovery’ de 2001, ‘Human After All’ de 2005 y ‘Random Access Memories’ de 2013. En septiembre, el autor Gabriel Szatan anunció un libro titulado After Daft, sobre el impacto y el legado de Daft Punk, que se publicará en 2023.

Un fanático de los Beatles ha convertido la casa de la infancia de George Harrison en un Airbnb y un “museo viviente”. Ken Lambert compró la propiedad en noviembre pasado por alrededor de £ 171,000 libras, en la que Harrison vivió en la casa de tres dormitorios entre 1949 y 1962.

La casa también se utilizó como espacio de ensayos para The Beatles, entonces conocidos como The Quarrymen. Pero ahora la propiedad se ha convertido en “un museo viviente al permitir que la gente se quede a pasar la noche” y el nuevo propietario confirma que un grupo de turistas semanales también se detiene y pasa alrededor de media hora en la casa tomando té y tocando música.

“Creo que fue una pena que la casa de George no tuviera relevancia para millones de fanáticos de los Beatles, pero están esperando en la fila para entrar a la casa de John Lennon. George es mi Beatle favorito. Quiero respetar su legado”, agregó.

Según la lista de AirBnB, los invitados pueden “caminar y quedarse en la habitación de George, donde se escuchó a sí mismo y a la banda por primera vez en la radio y tocar una guitarra en la misma habitación en la que George, Paul y John se sentaron y ensayaron durante los primeros años.” En otra parte, la bañera “cuenta con grifos originales de cuando George vivía en la casa”.

La propiedad tiene capacidad para 5 personas, y una estadía le costará alrededor de £ 200 libras por noche aunque hay un mínimo de dos noches.

Moonage Daydream, una nueva película sobre David Bowie, se estrenará en el Festival de Cine de Cannes el próximo mes, informó el portal Variety. La película está aprobada oficialmente por el patrimonio de Bowie y presenta imágenes inéditas de 35 mm y 16 mm de sus archivos personales. La cinta está dirigida, escrita y producida por Brett Morgen (mejor conocido por Kurt Cobain: Montage of Heck), y se estrenará en streaming en HBO y HBO Max en la primavera de 2023. Según el distribuidor estadounidense Neon, la película tiene cinco años en proceso.

Variety informó por primera vez la noticia de Moonage Daydream en noviembre pasado. En ese momento, una fuente le dijo a la publicación que la película “no es un documental ni una biografía, sino una experiencia cinematográfica inmersiva construida, en parte, sobre miles de horas de material nunca antes visto”, incluidas imágenes de conciertos. También se informó que Tony Visconti, el productor de toda la vida de Bowie, se desempeñó como productor musical de la película.

A principios de este año, Warner Chappell Music compró los derechos de publicación de música global del catálogo de canciones de Bowie por casi 250 millones de dólares. La adquisición abarca su catálogo de seis décadas e incluye más de 400 canciones.