Los creadores de Matrix, Lana y Lilly Wachowski, han anunciado una subasta de recuerdos de películas para recaudar dinero para una organización benéfica para jóvenes trans. Los cineastas confirmaron en las redes sociales que subastarán accesorios y arte conceptual de Matrix, pero también de Sense8 y V de Vendetta.
Recientemente, Lana Wachowski dirigió The Matrix: Resurrections sin su hermana Lilly y explicó cómo escribir la película la ayudó a llorar a sus padres. “Nunca quise hacer otra película de Matrix”, dijo. “Les dije a todos durante 18 años que no quería hacer otra película de Matrix. Lilly les dijo a todos que no quería hacer otra película de Matrix. Y luego tuve una tragedia en mi vida y mis padres fallecieron. Necesitaba algo que me ayudara con el dolor e inventar una historia en la que dos personas vuelven a la vida fue curativo y reconfortante y no juzgué, simplemente la escribí.”
Se acaba de publicar la primera imagen de Naomi Ackie como Whitney Houston; Un breve clip de la próxima película biográfica I Wanna Dance With Somebody se compartió en CinemaCon, mostrando a Ackie en el personaje.
Kasi Lemmons está lista para dirigir la película, a partir de un guión de Antony McCarten de Bohemian Rhapsody. Clive Davis habló sobre la película en una entrevista con USAToday, y el magnate de la música y productor de cine calificó la película como una “historia muy realista y muy honesta” de la vida de Houston.
First look at Naomi Ackie as Whitney Houston on the official poster for ‘I WANNA DANCE WITH SOMEBODY’. pic.twitter.com/MmstMUdWTe
“Nos impresionó mucho que se capturara la personalidad de Whitney”, dijo Davis sobre la audición de Ackie para el papel. “En lo que respecta a Whitney, simplemente no pensamos que nadie pudiera capturar su genio vocal, por lo que será la voz de Whitney en la película”.
La película biográfica también estará protagonizada por Stanley Tucci como el mismo Davis, y Ashton Sanders como el esposo de Houston, Bobby Brown.
Prince no era un gran admirador de otros artistas que interpretaban sus canciones. “Cubrir la música significa que tu versión ya no existe”, dijo en 2011. Quizás una excepción a esto fue Foo Fighters. En 2003, la banda se acercó a Prince y le pidió permiso para el lanzamiento en Estados Unidos de su versión de “Darling Nikki”, que había sido lanzada como cara B de su sencillo australiano “Have It All”. La canción de 1984 también se incluyó en las listas de canciones de los Foos.
Prince, negó rotundamente la solicitud. Cuando Entertainment Weekly le preguntó si le gustaba la versión de la canción de los Foos, Prince respondió: “¡No! No me gusta que nadie haga versiones de mi trabajo. ¡Escribe tus propias canciones!”.
Pero según un nuevo ensayo escrito por la ex asistente de Prince, Ruth Violette Arzate, esta no era una representación precisa de cómo se sentía realmente la difunta leyenda. “En primer lugar, no creas todo lo que lees”, recordó Arzate que Prince le dijo en ese momento. “Esa declaración fue sacada de contexto. En segundo lugar, esa banda encarnó la canción en la forma en que debía tocarse. Son tan buenos que podrían hacer un álbum completo con mis canciones de rock”.
Prince incorporaría la canción de Foo Fighters “Best of You” en su legendaria actuación de medio tiempo del Super Bowl en 2007, un movimiento que los miembros de la banda pensaron que podría haber sido una represalia. No mucho después de la actuación, Arzate recibió una solicitud de licencia musical: The Foos querían tocar “Darling Nikki” en los VMA de MTV. Prince estuvo de acuerdo en el último minuto, la noche antes del espectáculo. Después, Arzate le preguntó qué pensaba. “Hicieron un buen trabajo”, dijo. “Me gusta la forma en que Dave Grohl mantiene la integridad de la canción en su interpretación”.
Al año siguiente, Prince finalmente conoció a Foo Fighters en un show, luego de lo cual nuevamente elogió la sinceridad de la banda en su oficio. En 2011, Grohl tocaría con Prince, y aunque su actuación no fue grabada ni documentada, Grohl recordó más tarde que fue un “sueño cumplido”.
Según los informes, Lady Gaga ha grabado una canción para la banda sonora de ‘Top Gun: Maverick’. La superestrella del pop ha escrito ‘Hold My Hand’ para la esperada secuela de acción en la que Tom Cruise repite su papel como el Capitán Pete “Maverick” Mitchell del éxito de taquilla original de 1986.
Gaga tiene previsto lanzar el himno “épico” como sencillo en mayo y ya está siendo propuesto para un posible Oscar a la Mejor Canción Original en los Premios de la Academia de 2023. Una fuente le dijo a la columna Bizarre del periódico The Sun: “‘Hold My Hand’ es Gaga en su mejor momento. Saldría a fines de este mes, pero los jefes retrasaron un poco el lanzamiento. El video se terminó hace un tiempo”.
Gaga se llevó a casa previamente el premio a la Mejor Canción Original en los Oscar de 2019 por ‘Shallow’, que grabó con Bradley Cooper para su aclamado drama romántico ‘A Star Is Born’. La cantante de ‘Just Dance’ se está preparando actualmente para su gira mundial ‘Chromatica Ball’ que comienza en Alemania, el 17 de julio.
Sting no cree que “cualquier hombre adulto” pueda estar en una “boy band”, el cantante fue miembro de The Police desde 1977 hasta 1983 antes de que el trío, que también incluía a Stewart Copeland y Andy Summers, se separaran y el creador de éxitos ‘Every Breath You Take’ cree permanecer en un grupo también impide que un artista pueda “evolucionar”.
Le dijo a la revista MOJO: “No creo que ningún hombre adulto pueda estar en una banda en realidad. Una banda es un grupo de adolescentes. ¿Quién quiere estar en uno cuando estás llegando a los 70? No te permite evolucionar. Tienes que obedecer las reglas. Por mucho que amo a los Stones y AC/DC, es difícil ver crecimiento en su música. Para mí, la banda era simplemente un vehículo para las canciones y no al revés”.
El cantante de ‘Fields of Gold’, cuyo verdadero nombre es Gordon Sumner, se reunió brevemente con sus antiguos compañeros de banda en 2003 para su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll y nuevamente en 2007 para una gira de reunión, pero insistió en que no lo hará nuevamente ya que todavía hay una “lucha de poder” entre ellos.
Se dice que Adele despidió a su equipo creativo y contrató a uno completamente nuevo en un intento por ayudar a salvar su pospuesta residencia en Las Vegas. Se entiende que la cantante se separó del equipo creativo detrás de la residencia y, en cambio, reclutó al experto creativo de Take That para tomar las riendas.
Su decisión se produce después de que reveló que la serie de conciertos pospuestos “absolutamente” sucederá este año, ya que quiere tener otro bebé el próximo año. Adele se separó de su colaboradora a largo plazo Esmeralda ‘Es’ Devlin, quien diseñó el escenario para su gira de 121 fechas en 2016, y contrató a Kim Gavin y Stufish, según The Telegraph.
El director artístico Kim ha estado detrás de todas las giras de Take That desde 1992 y ha ganado un BAFTA por su trabajo. Mientras que Stufish son los diseñadores de producción que están detrás de la próxima gira del 60 aniversario de los Rolling Stones y la gira Heavy is the Head de Stormzy.
La creadora de éxitos Easy On Me se vio obligada a cancelar todos sus espectáculos en Las Vegas a la hora 11 en enero después de ser ‘destruida por retrasos en la entrega y Covid’. Pero ella planea reiniciar los fines de semana con los espectáculos de Adele a fines de julio o principios de agosto, afirmó una fuente.
Brian May ha compartido un nuevo e innovador video de ‘On My Way Up’, uno de los tracks más destacados de su segundo álbum en solitario, Another World de 1998. El video marca el lanzamiento de una edición de lujo meticulosamente reempaquetada y multiformato del álbum en Brian’s Gold Series, que presenta el álbum original remasterizado junto con remixes, rarezas y pistas en vivo en los formatos de 2CD y box set.
El nuevo clip ‘On My Way Up’ es el último de una serie de videos que destacan la reedición de un álbum histórico en la carrera en solitario de May. Estos también incluyen un lyric video de Bri-Art para su versión de ‘Maybe Baby’ de Buddy Holly, una de las rarezas del segundo disco, y otro cortometraje en el que habla sobre volver a visitar la isla de El Hierro, donde la memorable portada se capturó la imagen de Another World.
La reedición de Another World, el segundo lanzamiento de la “Brian May Gold Series”, se celebra con un libro único de fan-art, o, en este caso, ‘Bri-art’, como se le conoce. Las imágenes del libro están seleccionadas a partir del trabajo de artistas aficionados y profesionales. Esta asombrosa colección de obras de arte ofrece un acompañamiento visual a las pistas del álbum y otras imágenes relacionadas. Muestra los diversos talentos de esta comunidad de artistas, todos los cuales se han inspirado profundamente en Brian, su música, carrera y logros. Dentro de estas páginas residen más de 300 obras de arte únicas en varios medios y estilos, cada una de las cuales ilustra una perspectiva única del Dr. May en otro mundo, creada por quienes más lo aman.
Se ha lanzado un nuevo video que muestra la transformación de Colin Farrell a su personaje para The Batman. En el clip, se ve al actor sometiéndose a la revisión de prótesis de cuatro horas para convertirse en el villano de Batman, dirigido por el maquillador Mike Marino.
“Diré que es una de las experiencias de celebración más emocionantes y jubilosas que he tenido haciendo películas en 20 años”, dice Farrell en el video. Oswald Cobblepot, también conocido como el Pingüino, es uno de los villanos de The Batman, junto con The Riddler y Carmine Falcone.
El personaje regresará para una serie derivada en HBO Max que continuará después de los eventos de la película. “El mundo que Matt Reeves creó para The Batman merece una mirada más profunda a través de los ojos de Oswald Cobblepot”, dijo Farrell.
Un estudio ha encontrado que las películas pueden ganar millones más en la taquilla si tienen representaciones culturales auténticas que están libres de estereotipos.
El informe, publicado por el Center for Scholars and Storytellers de la UCLA y la Full Story Initiative, investigó el impacto de la representación inclusiva auténtica en el éxito de taquilla y la recepción de la audiencia.
Se analizaron las 100 mejores películas de los últimos 10 años, según las ganancias de taquilla nacionales de cada año, para un total de 1000 películas. La puntuación se basó en tres componentes: qué tan bien se desempeñó la película según la definición original de representación auténtica e inclusiva, hasta qué punto la historia o los personajes de una película evitaron depender de “estereotipos problemáticos o dañinos” y hasta qué punto la La representación cinematográfica de personajes o una cultura aumentó la complejidad de la comprensión de una audiencia general de esa cultura o grupo.
Según el estudio, cada punto supuso un aumento de 18,8 millones de dólares en ingresos para películas con un presupuesto de 159 millones de dólares y más. Las películas con una puntuación más alta, independientemente de su presupuesto, también obtuvieron una puntuación más alta entre la crítica y el público.
El estudio también encontró que las películas de 2015 a 2019 tenían mejores puntajes de representación en general que las películas de la primera mitad de la década.
Steven Spielberg ha explicado cómo el divorcio de sus padres inspiró su película clásica E.T. El extraterrestre. La película celebra su 40 aniversario después de su estreno en 1982. Los padres del aclamado director se separaron en 1966, cuando aún era estudiante de secundaria.
Durante una aparición en el Festival de Cine de Películas Clásicas de Turner la semana pasada, Spielberg compartió la inspiración personal detrás de E.T. Le dijo a la audiencia cómo pensar en el divorcio de sus padres lo había hecho repensar la escena final de su película de 1977 “Encuentros cercanos del tercer tipo”.
“¿Y si esa pequeña criatura nunca volviera a la nave?” dijo, según The Independent. “¿Y si la criatura fuera parte de un programa de divisas? ¿Qué pasa si convierto mi historia sobre el divorcio en una historia sobre niños, una familia, tratando de llenar la gran necesidad y creando tal responsabilidad? Un divorcio crea una gran responsabilidad, especialmente si tienes hermanos; todos nos cuidamos. ¿Qué pasaría si Elliott, o el niño necesitaran, por primera vez en su vida, convertirse en responsables de una forma de vida para llenar el vacío en su corazón?”
Agregó que, en ese momento, también había estado trabajando en “un guión literal real” sobre la separación de sus padres. “Había estado trabajando en ideas sobre eso y lo que nos hizo a mis hermanas y a mí”, explicó el cineasta.