Melanie “Mel B” Brown de las Spice Girls fue honrada durante una ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham, recibiendo su MBE (La Más Excelente Orden del Imperio Británico) por servicios a causas benéficas y mujeres vulnerables del Príncipe William. Se convirtió en patrocinadora de la organización benéfica Women’s Aid en el 2018 después de dejar lo que describió como una relación abusiva.
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Después de hacer una reverencia para saludarlo, la integrante de las Spice Girls se acercó al Príncipe William para recibir su premio. “Me elogió por todo el trabajo que he estado haciendo y me dijo: ‘Siento mucho que hayas pasado por un momento tan horrible’. Nunca pensé que estaría aquí recibiendo este MBE por el trabajo que he estado haciendo. Es increíble tenerlo, pero no es solo para mí, es para todas esas otras mujeres”, dijo según el Huffington Post.
La familia real y las Spice Girls se han codeado varias veces a lo largo de los años, incluso cuando el Príncipe Carlos, el Príncipe William y el Príncipe Harry asistieron al estreno de la película Spice World del grupo femenino en 1997.
China Rescue Dogs se apresura a salvar a un gran grupo de caninos del matadero, según un comunicado de la organización sin fines de lucro, 46 golden retrievers adultos, 22 corgis y numerosos cachorros golden retriever, esperan en Shanghái, China, un nuevo comienzo. Shanghai Animal Rescue se acercó a China Rescue Dogs en busca de ayuda después de encontrar a los caninos en una granja de cría, que planeaba vender los perros a los mataderos y al Festival de carne de perro de Yulin, según China Rescue Dogs.
“Las condiciones de vida en esta granja de razas de perros son horribles”, dijo Jill Stewart, presidenta y fundadora de China Rescue Dogs. “Es desgarrador que este criador simplemente descartara todo su inventario de perros para sacrificarlos. Teníamos que hacer algo. No hacer nada no era una opción”.
China Rescue Dogs comenzó los esfuerzos de rescate inmediatamente después de enterarse de la necesidad de los animales en ser rescatados y ha salvado a 29 golden retrievers y sus cachorros de la granja de cría. Los perros descansan y reciben atención veterinaria en un santuario donde no hay riesgo de que los envíen al matadero.
La organización sin fines de lucro ahora se enfoca en trasladar a los perros restantes de la granja a un lugar seguro. Una vez que todos los golden retrievers y corgis estén fuera de peligro, China Rescue Dogs comenzará a encontrar hogares para las mascotas en Estados Unidos.
El rescate de los perros en la granja de cría es más complicado que misiones similares anteriores debido a las restricciones de bloqueo de COVID en Shanghái y la prohibición de un año que Estados Unidos impuso a la importación de perros de más de 100 países en julio de 2021.
La caída de ingresos sufrida por Netflix, derivada de la pérdida de unos 200 000 suscriptores en el primer trimestre del año, obligó a la compañía a recortar el presupuesto de su departamento de animación y cancelar varios proyectos.
Tras la salida de su cargo del director de Liderazgo Creativo y Desarrollo de Animación Original, Phil Rynda, y de parte de su equipo, algunas de las propuestas que no seguirán su desarrollo son una adaptación de ‘The Twits’ y series animadas basadas en las historietas de ‘Bone’ y ‘Toil and Trouble’. Las proyecciones de la plataforma de ‘streaming’ indicaban que durante los primeros tres meses de este año iban a sumar 2,5 millones de clientes. Sin embargo, lejos quedó esa cifra, ya que solamente se suscribieron unas 500.000 personas. En tanto, para el segundo trimestre la compañía estima que perderán otros dos millones de suscriptores.
Además de la caída de clientes, otros factores también contribuyen a la pérdida de ingresos de Netflix, como el intercambio de contraseñas entre hogares, el incremento de la competencia, el aumento de la inflación y la cancelación del servicio en Rusia.
El tráiler de The Essex Serpent, una de las series británicas más esperadas del año, finalmente está aquí, protagonizada por Tom Hiddleston y Claire Danes y adaptada de la galardonada novela de ficción gótica del mismo nombre de Sarah Perry, la adaptación de Clio Barnard sigue la ambigua búsqueda de una mítica bestia marina en un pueblo inglés victoriano.
Mira el tráiler a continuación:
The Essex Serpent está disponible para transmitir en Apple TV+ a partir del 13 de mayo, con nuevos episodios disponibles semanalmente.
El estreno mundial de Top Gun: Maverick se llevó a cabo ayer en el USS Midway, el icónico portaaviones de la Marina atracado en San Diego. Dado ese hecho, por supuesto, Tom Cruise aprovechó la oportunidad para pilotar un helicóptero en la cabina de vuelo antes de caminar hacia la alfombra roja.
Los miembros del reparto Jennifer Connelly, Miles Teller, Jon Hamm, Monica Barbaro y más se unieron a un grupo de superfanáticos, y Kenny Loggins, para el evento único en la vida que el ganador del Oscar Connelly calificó de “extraordinario”.
Checa las fotos de alfombra roja del estreno:
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Disney+ ha decidido regalarnos un nuevo tráiler de la próxima serie de Obi-Wan Kenobi. Marcando el regreso de Ewan McGregor como Obi-Wan desde Star Wars: Episodio III—La venganza de los Sith en 2005, la serie tiene lugar diez años después de los eventos de la película que llevaron a Obi- Wan y todos los demás Jedi se esconden. Con un poco más de sal y pimienta en su barba, Obi-Wan ha estado vigilando a un joven Luke Skywalker en Tatooine. Sin embargo, el peligro de los cazadores de Jedi del Imperio Galáctico, los Inquisidores, hace que Obi-Wan huya por toda la galaxia.
El elenco incluye a Ewan McGregor, Hayden Christensen, Rupert Friend, Joel Edgerton, Moses Ingram, Sung Kang, Benny Safdie, O’Shea Jackson Jr., Kumail Nanjiani, Bonnie Piesse, Simone Kessell y Maya Erskine. Obi-Wan Kenobi se estrena con dos episodios en Disney+ el 27 de mayo.
La última franquicia de películas de fantasía espacial está en uno de sus descansos más largos. Si bien la lista de programas de Star Wars de Disney+ sigue creciendo (The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi, Ahsoka, Andor), no veremos más películas de Star Wars hasta que Patty Jenkins’ Rogue Squadron llegue a los cines en Diciembre 2023.
Lo que hace que este sea el momento perfecto para detenerse y poner las doce películas hasta ahora en algún tipo de orden. En orden inverso a la grandeza, comenzando con ese hijastro no deseado:
12. The Clone Wars (2008)
Esta película comenzó como el primer lote de episodios de la serie Clone Wars de Cartoon Network. Luego, George Lucas tomó una desconcertante decisión de último minuto para lanzar este contenido apenas ensamblado como una película. Los licenciatarios clave de comercialización de Lucasfilm no fueron notificados con anticipación, por lo que es posible que el propio Lucas no estuviera exactamente orgulloso del esfuerzo. No es de extrañar. Aunque Clone Wars el programa crecería en el transcurso de siete temporadas en una narrativa rica con animación digna de una película de Star Wars, no estaba ni cerca de allí en 2008.
11. Attack of the Clones (2002)
Como el capítulo central más oscuro de la trilogía de la precuela, Attack of the Clones debería haber sido el mejor. Tenía un excelente giro en la tienda que cambió todo lo que alguna vez pensaste que eran las Guerras Clon, y algunas maquinaciones políticas sustanciosas que reflejaban la era de la Guerra contra el Terror en la que llegó.
¿Qué salió mal? Comenzamos con el guión de Lucas, que escribió más rápido que nunca y se lo entregó al equipo en el último minuto. Lo cual no es una gran idea si estás intentando algo que nunca has hecho antes, es decir, escribir un romance. La pareja sin química de Hayden Christensen y Natalie Portman no ayudó. A Lucas, que apenas estuvo allí como director de actores en el mejor de los casos no pareció importarle. Pasó la mayor parte de su tiempo en Clones fascinado con una nueva cámara digital y varias escenas totalmente digitales, ajeno al desastre que se desarrollaba.
10. The Phantom Menace (1999)
No es tan malo como podríamos recordar. Está el duelo cinético con sables de luz de Darth Maul, más ballet que batalla, y la icónica explicación de Yoda de cómo el Lado Oscuro progresa a partir del miedo. Y al menos Lucas buscaba algo en su guión, sacando de su sistema toda esa ficción fan de Flash Gordon que había pensado para el Star Wars original.
9. The Rise of Skywalker (2019)
Hablando visualmente, The Rise of Skywalker se encuentra entre las mejores películas de Star Wars. Está repleto de impresionantes escenas; ¿Quién podría olvidar la voltereta hacia atrás de Rey sobre la nave de Kylo Ren que dio inicio al primer tráiler? La trama también importa. Y lo que obtuvimos allí fue una historia que introdujo tantos personajes nuevos en este último capítulo que apenas tuvo tiempo para viejos amigos. Aparentemente aterrorizado por la reacción de una ruidosa minoría a Last Jedi, el director y guionista J.J. Abrams trató de complacer a todos y terminó complaciendo a casi nadie.
8. Revenge of the Sith (2005)
La indiscutible más oscura y mejor de las precuelas, Revenge of the Sith tiene la esencia de una gran historia. Si estuviéramos hablando de novelizaciones de películas, Sith ocuparía el puesto número 1; el libro de Matthew Stover es fascinantemente escrito con un sin fin de detalles adicionales.
Desafortunadamente, Lucas siguió liándose con su propia versión de la historia en el último minuto. Cambió la motivación de Anakin para pasarse al Lado Oscuro en la posproducción.
7. Solo (2018)
Solo es una historia sólida, una pequeña película de atracos ordenada (de hecho, la mejor película de atracos de todos los tiempos en la taquilla) y una historia de origen agradable que se gana el derecho de ser contada.
Especialmente si lo consideras como una película de conjunto. Alden Ehrenreich fue un Han más fuerte por jugar contra Woody Harrelson como el mentor de Han, Beckett. Donald Glover realizó una excelente actuación como Young Lando, y Phoebe Waller-Bridge nos hizo pensar profundamente sobre los derechos de los droides.
Claro, tenemos momentos torpes que no necesitábamos: el origen del apellido de Han Solo, demasiado sonido CGI y furia en Kessel Run.
6. The Force Awakens (2015)
La primera hora de The Force Awakens es una de las mejores horas de Star Wars jamás realizada. Rey fue presentado con una economía increíble; esas escenas silenciosas y sobrias de la vida en el depósito de chatarra de Jakku fueron una revelación. Todavía se mantiene muy bien como historia, especialmente con el peso que la muerte de Han trae a todo el asunto.
5. Return of the Jedi (1983)
La conclusión épica de la trilogía original sufre un poco por el repentino deseo de George Lucas de congelar su franquicia y atar todo con un lazo limpio. La decisión de convertir a Leia en la hermana perdida de Luke fue un paso de telenovela demasiado lejos para muchos espectadores, así como para el propio Mark Hamill.
Y, sin embargo, logra un trabajo increíblemente difícil, trayendo la trilogía de películas más grande de la historia para un aterrizaje satisfactorio. La decisión de Vader de salvar a su hijo del Emperador repercutiría en toda la tradición de Star Wars, convirtiendo a Anakin en el héroe trágico de todo el primer arco de seis películas.
4. Rogue One (2016)
La primera historia derivada de Star Wars fue víctima de un largo verano de reedición excesivamente aterrorizada. El resultado bien pudo haber mejorado la batalla final y también introdujo la icónica escena del sable de luz de Darth Vader.
Pero apenas nos presentaron al héroe, Jyn Erso, quien de repente no tenía nada que decir en sus escenas iniciales entrecortadas. Aún así, la historia en sí era profundamente convincente, quizás incluso más que las películas de la saga. Aquí por fin estaba la verdadera forma de la “guerra” en Star Wars, al nivel del suelo. La decisión de matar a todos los héroes de la película se ve más valiente con cada repetición.
Los nombres de esos espías que robaron los planos de la Estrella de la Muerte pueden haber sido olvidados en la galaxia muy, muy lejana. Pero nunca lo olvidaremos.
3. The Last Jedi (2017)
Luke Skywalker como un ermitaño reacio en un planeta remoto, abordado por una joven discípula: esta fue la primera idea que tuvo George Lucas cuando esbozó la trilogía secuela. El director Rian Johnson tomó ese concepto, lo siguió y creó lo que Star Wars en el siglo XXI necesitaba desesperadamente: algo arriesgado y nuevo.
Los viejos tropos cansados (como ese emperador clon conocido como Snoke) fueron literalmente destrozados por una nueva generación. En su lugar, Rey y Kylo Ren se convirtieron en personajes complejos, ambos llenos de oscuridad y luz. El peligro era mayor que nunca, pero tan w como el heroísmo.
2. Star Wars: A New Hope (1977)
También conocida como la película tan grande, su inteligente creador robó el nombre de una franquicia completa y, retroactivamente, en 1981, apodó la película de 1977 A New Hope.
El original todavía está muy cerca de ser el mejor. Si esta clasificación se preocupara por los logros detrás de escena, nada podría compararse con el hecho de que Lucas inició un fenómeno global con un presupuesto patéticamente pequeño (incluso entonces, para los estándares de Hollywood) de $ 11 millones de dólares.
1. The Empire Strikes Back (1980)
Lo amas. Sabemos.
Se ha convertido en un cliché, pero no obstante es cierto: Empire es una película casi perfecta tanto en la vista como en el sonido. Las paletas de colores de sus principales localizaciones (Hoth, Dagobah, Cloud City) rondan nuestros sueños. Al igual que la música, específicamente, la Marcha Imperial nueva para esta película.
Darth Vader, que estuvo en la pantalla durante los 10 minutos de la película original, se muestra aterrador por primera vez. Las miniconferencias de Yoda sobre la Fuerza estuvieron cerca de iniciar una religión de la vida real. Y la historia, por la que Lucas no recibe suficiente crédito, es una clase magistral sobre cómo tomar una secuela y hacerla mejor que la original.
Sin mencionar cómo hacer una película oscura para niños donde los malos ganan. Sin esta película, hecha con independencia desafiante con un presupuesto cada vez mayor mientras Lucasfilm patinaba peligrosamente cerca de la bancarrota, simplemente no tendríamos la franquicia de Star Wars como la conocemos hoy. E incluso con la Saga Skywalker al final, ese trato sigue mejorando todo el tiempo.
Madonna recordará décadas de éxitos en el próximo nuevo álbum retrospectivo, “Finally Enough Love”. El set celebra la carrera histórica de la diva en la lista de canciones de clubes de baile de Billboard, donde tiene un récord de 50 éxitos en las listas, la mayor cantidad de números 1 en cualquier lista individual de Billboard.
La propia Reina del Pop seleccionó la colección de remixes, que destaca sus muchos éxitos y cuenta con material inédito y canciones que harán su debut digital o comercial. El conjunto estará disponible tanto en una edición de 16 temas como en una versión de lujo de 50 canciones denominada Finalmente Enough Love: 50 Number Ones.
Finalmente, Enough Love llegará a los servicios de transmisión en su edición de 16 canciones el 24 de junio. Luego, el 19 de agosto, las versiones de 16 y 50 temas se lanzarán como descarga digital y en CD y LP de vinilo, mientras que la versión de 50 pistas llegará a los streamers.
En 1980, Cyndi Lauper se encontró en la corte con sus compañeros de banda de Blue Angel, involucrada en una disputa legal con el ex manager Steve Massarsky. Demandó al grupo por $80,000 y la cantante se declaró en bancarrota. Cuando se finalizó el caso, recordó a Rolling Stone en 1984, el juez exclamó: “¡Que cante el canario!”. Ahora, Lauper está tomando esa línea icónica y prestándola a Sony Music Entertainment como el título de su próximo documental que abarca toda su carrera.
Ahora en producción, Let the Canary Sing estará dirigida por la directora Alison Ellwood; Las contribuciones directas de Lauper a la película ofrecerán una mayor comprensión de su viaje desde la infancia hasta el estrellato.
“Al igual que mucha gente, cuando Cyndi Lauper irrumpió en la escena musical a principios de los ochenta, asumí que era otra estrella joven que experimentaba un ascenso meteórico a la fama y el éxito gracias a MTV”, compartió Ellwood en un comunicado. “Pero resulta que su historia es una de golpes duros, trabajo duro y determinación obstinada. Cyndi no solo quería que su voz fuera escuchada, sino también una voz para ser escuchada. El documental será un retrato completo de Cyndi Lauper, sus ‘True Colors’ brillando a través de ellos”.
Los puntos destacados incluirán la dedicación de Lauper a los movimientos feministas y la evolución de su estilo de tendencia punk, así como el impacto de éxitos como “Girls Just Wanna Have Fun” y el himno queer “True Colors”.
Lady Gaga ha lanzado una nueva canción llamada “Hold My Hand”, para la nueva película de Tom Cruise, Top Gun: Maverick. El sencillo fue producido por Gaga y BloodPop con producción adicional de Benjamin Rice.
Gaga anunció canción la semana pasada, revelando la obra de arte y una anécdota sobre la creación de la canción, comentando: “He estado trabajando en ella durante años”. Top Gun: Maverick es la secuela de Top Gun, la película de pilotos de combate de Cruise de 1986. Se estrena el 27 de mayo.
