El servicio de streaming estadounidense Peacock, ha presentado el adelanto oficial de They/Them, la próxima película protagonizada por Kevin Bacon como el director de un misterioso campamento para dormir que recurre a algunas medidas drásticas en un esfuerzo por convertir sus asistentes directamente. La cinta se estrenará el 5 de agosto y marca el debut como director de largometraje de John Logan, quien ha trabajado como guionista en cintas como Skyfall y The Aviator de Martin Scorsese.
Esta no es la única película espeluznante que aparecerá en el calendario de Bacon este año: también interpretará a un villano en una nueva versión de la comedia B de 1984 The Toxic Avenger. Mientras tanto, Logan también se encarga del guión de Michael, una próxima película biográfica sobre Michael Jackson.
De acuerdo con Christian Bale, se suponía que la música de Kate Bush se usaría de alguna manera en el próximo Thor: Love and Thunder de Marvel, pero no llegó al corte final.
“Taika Waititi y yo queríamos hacer un set completo, lo cual no pudimos hacer, pero teníamos todo tipo de canciones de Kate Bush en las que trabajamos”, reveló el actor en una nueva entrevista con Deadline. “Creo que se dio cuenta de que nunca se le permitiría poner eso en la película final”.
Agregó: “Diría que lo más común que miraba mientras me preparaba para el papel era el video de Aphex Twin de ‘Come to Daddy’. Pero ni siquiera sé si eso estará en la película final.”
También reveló en una entrevista reciente que cuando aceptó hacer la película, no sabía qué era el Universo Cinematográfico de Marvel. “Leía eso y la gente decía: ‘¡Oh, mira esto! ¡Ha entrado en el MCU!’ Y yo decía: ‘¿He hecho qué? … Yo estaba como, ‘¿La MCU?’ Tuve que preguntar qué era eso”.
Junto a Bale, Thor: Love and Thunder está protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson y Russell Crow. Llegará a los cines el 8 de julio.
Después de una carrera brillante repleta de éxitos No. 1, sin mencionar un retraso de dos años por la pandemia, Mariah Carey finalmente fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores, pero no sin antes desafiar a sus nuevos compañeros a hacerlo mejor por las mujeres.
“Leí que del total de 439 miembros del Salón de la Fama de los Compositores, solo 32 han sido mujeres hasta ahora”, dijo al final de una celebración de cuatro horas en el Marriott Marquis de Nueva York, sus palabras obtuvieron un gran aplauso.
Los compositores son elegibles para la inducción después de escribir canciones exitosas durante al menos 20 años y el salón incluye a compositores icónicos como Burt Bacharach, Missy Elliott, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Paul Simon, Billy Joel y Carly Simon.
St. Vincent comenzó la noche con una versión vertiginosa de “Sweet Dreams (Are Made of This)” de Eurythmics. Más tarde subió al podio para contar la vez que vio por primera vez en MTV cuando una “hermosa criatura andrógina de cabello naranja apareció con traje y corbata”. Esa fue Annie Lennox, quien con Dave Stewart lideró la carga New Wave en la década de 1980. “Daban miedo, eran sexys, eran inteligentes y eran increíblemente geniales”, dijo St. Vincent. Los Eurythmics luego interpretaron “Here Comes the Rain Again”. Lennox, mirando a la audiencia, dijo que todos habían pasado por mucho durante los últimos años. “Siento que es un milagro que estemos aquí esta noche”, dijo.
Questlove presentó a Carey y lamentó que con demasiada frecuencia se pasaran por alto sus habilidades para escribir canciones. Con 19 éxitos No. 1 en la lista Billboard Hot 100, solo está detrás de los Beatles, y Questlove le recordó a la multitud que lo hizo como una mujer de color. “El éxito a este nivel, especialmente para los artistas afroamericanos, es una verdadera carrera de obstáculos”, dijo.
Carey dijo que un pasado disfuncional provocó una visión oscura del mundo cuando tenía 6 años, por lo que la música, las melodías y las letras eran su escape. Ella dijo que siempre tiene que recordarle a la gente que primero es una compositora, pero la etiqueta de diva parece pegarse más.
El icónico éxito de la década de 1980 de Diana Ross, “I’m Coming Out”, ha sido apodada como la canción que los fanáticos que asisten al Festival de Glastonbury quieren escuchar más.
Music News ha informado que ‘I’m Coming Out’ ha obtenido el primer lugar entre las canciones que se agregan a las listas de reproducción de Glastonbury creadas por los usuarios en Spotify según los datos recopilados por el gigante de la transmisión.
Spotify ha consolidado las 10 mejores canciones que se agregarán a la lista de reproducción personalizada de los usuarios con “Upside Down” de Ross asegurando el tercer lugar después de “Seventeen Going Under” de Sam Fender en segundo lugar.
Diana Ross está programada para actuar en el Pyramid Stage de Glastonbury el domingo 26 de junio mismo que ha acogido previamente a artistas como Dolly Parton, Lionel Richie, Kylie Minogue y más.
Originalmente, se suponía que la leyenda de Supremes se presentaría en el festival en 2020 antes de que el evento fuera cancelado debido a la pandemia de coronavirus. Después de dos años de ausencia, Glastonbury abrió sus puertas para dar la bienvenida a los primeros poseedores de boletos. El festival de este año está encabezado por Billie Eilish, Paul McCartney y Kendrick Lamar en el Pyramid Stage.
En 1990, Elton John se sentó frente a Hugh Williams, su pareja en ese momento, en un centro de rehabilitación donde Williams había ido para recibir tratamiento por adicción a las drogas. El consejero de Williams había dado instrucciones a cada hombre para que hiciera una lista de las cosas que no les gustaban unos de otros y luego les pidió que leyeran esas listas en voz alta. En sus memorias de 2019, John recordó que su lista de quejas sobre Williams era corta y menor: estaba desordenado, dejaba su ropa en todas partes y no guardaba sus CD cuando terminaba de reproducirlos. Luego fue el turno de Williams de leer su lista sobre John.
“Noté que estaba temblando”, recordó John. “Estaba más aterrorizado que yo. ‘Eres drogadicto’, dijo. ‘Eres alcohólico. Eres adicto a la comida y bulímico. Eres adicto al sexo. Eres codependiente’.”
John no podía negar estas cosas. Era un desastre y uno muy público en eso. Sus años en el páramo de la cocaína y el alcohol lo dejaron oscilando entre episodios maníacos y rabias inexplicables, y la adición de la naturaleza de atracones y purgas de la bulimia tuvo un efecto devastador en su cuerpo.
Las seis semanas que pasó en Lutheran General le proporcionaron información sobre sí mismo, no solo sobre sus adicciones. Obligado por primera vez en su vida adulta a realizar tareas modestas como tender su cama y lavar su ropa, John se resistía, tanto por la confusión sobre cómo cuidar de sí mismo como por la vergüenza de que le ordenaran hacerlo.
“Salí de rehabilitación y, ya sabes, es asombroso cuando piensas en la cadena de eventos”, dijo John a Rolling Stone. “Todo volvió a la vida. La esperanza. Todo. La música nunca se apartó de mi lado”.
Aún así, todavía no estaba listo para volver al trabajo. “Regresé a Londres”, recordó en Me, “donde llamé a mi manager y les dije a todos que me tomaría un tiempo libre. Sin conciertos, sin canciones nuevas, sin sesiones de grabación durante al menos un año tal vez 18 meses”.
Mientras John pasaba un tiempo reparador fuera del centro de atención, todavía era importante para sus fanáticos. Armado con un alijo de nuevas canciones que había escrito con Taupin, un Elton John rejuvenecido entró en el Studio Guillaume Tell de París en noviembre de 1991, y casi de inmediato se dio la vuelta y se fue.
“Estaba acostumbrado a hacer discos bajo la bruma del alcohol o las drogas”, dijo John a Rolling Stone, “y aquí estaba, 100 por ciento sobrio, así que fue difícil”.“Simplemente no estaba listo”, señaló su manager, “pero volvimos al día siguiente y finalmente estuvo bien. El álbum simplemente fluyó”.
Ese álbum fue The One, lanzado el 22 de junio de 1992: el primer nuevo álbum de estudio de Elton John en tres años y la pieza central de una gira mundial masiva de 13 meses que lo encontraría tocando en más de 150 espectáculos. “Simple Life” da paso a la canción principal, que también sirvió como el primer sencillo del álbum.
The One lanzó a Elton John de regreso al nivel superior de los artistas pop, convirtiéndose en su primer álbum Top 10 en los Estados Unidos desde Blue Moves en 1976. En dos años, ayudaría a escribir e interpretar la banda sonora de la película de Disney El Rey León y regresaría a lo más alto de las listas de álbumes y sencillos, completando la remontada iniciada por su sobriedad y las canciones de The One.
Roger Waters fue el invitado musical en un episodio de The Late Show With Stephen Colbert. Antes de las próximas fechas de su gira por América del Norte, se detuvo en el programa para interpretar algunas canciones del aclamado álbum de The Wall de 1979, Water presentó “The Happiest Days of Our Lives”, “Another Brick in the Wall, Pt. 2” y “Another Brick in the Wall, Pt. 3.”
En 2020, Waters estrenó la película del concierto Us + Them. El último álbum de estudio del cofundador de Pink Floyd fue Is This the Life We Really Want? de 2017. El año pasado, Waters afirmó que recibió una solicitud para que la banda sonora de “Another Brick in the Wall” de Pink Floyd fuera un anuncio para Instagram. “…De ninguna manera”, dijo con entusiasmo mientras contaba esta historia.
Brad Pitt ha insinuado que se acerca a la etapa final de su carrera cinematográfica, el ganador del Oscar, que comenzó su carrera como actor en la década de 1980, hizo la confesión en una entrevista reciente con GQ.
“Me considero en mi último tramo”, dijo Pitt. Habiendo protagonizado más de 70 películas a lo largo de su carrera, incluidos éxitos aclamados por la crítica como Fight Club, Inglourious Basterds y, más recientemente, Once Upon A Time In Hollywood, Pitt también ha pasado los últimos años trabajando detrás de escena con su compañía de producción, Plan B Entertainment, que llevó a la pantalla grande a películas como 12 Years a Slave, Moonlight y Minari.
Pitt aparecerá a continuación en Bullet Train, del director David Leitch, que llegará a los cines el 5 de agosto.
Para celebrar el 25 aniversario de Titanic de James Cameron, el fenómeno de taquilla y ganador de múltiples premios Oscar se ha programado para un nuevo estreno en cines justo a tiempo para el Día de San Valentín del próximo año. Una versión remasterizada estará disponible en los cines en 3D, 4K, HDR y alta velocidad de fotogramas, y Disney se lanzará internacionalmente a partir del 10 de febrero de 2023, confirmó el portal Deadline. Paramount tiene derechos domésticos y se espera que también fije su fecha en los próximos días.
La epopeya que convirtió a Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en megaestrellas llegó originalmente a los cines nacionales en diciembre de 1997 y se proyectó internacionalmente durante varios meses. Luego ganó 11 premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Edición, Mejor Canción Original y más.
Michael J. Fox está listo para recibir un Oscar honorario por su trabajo como activista contra la enfermedad de Parkinson. El anuncio fue hecho por la junta directiva de la Academia, que también honrará a la compositora 13 veces ganadora del Óscar Diane Warren, al seis veces finalista del Óscar como director y guionista Peter Weir y al pionero director negro Euzhan Palcy.
Fox, Warren, Weir y Palcy recibirán sus premios Óscar honoríficos en la 13ª edición de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el 19 de noviembre.
El Premio Hersholt ha sido otorgado previamente 42 veces. Algunos de los destinatarios incluyen a Gregory Peck, Frank Sinatra, Oprah Winfrey, Jeffrey Katzenberg y Angelina Jolie. Fox, mejor conocido por interpretar a Marty McFly en las películas Regreso al futuro, fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson de inicio joven en 1991, a la edad de 29 años.
En 2000, fundó la Fundación Michael J. Fox para la Investigación del Parkinson, que ahora es la principal organización de investigación del Parkinson en el mundo.
Sobre vivir con la enfermedad, Fox le dijo a The Guardian en 2020: “Es como mi caminar. Solía caminar rápido, pero ahora cada paso es como un maldito problema de matemáticas, así que me lo tomo con calma. Y con la actuación, solía correr hacia el remate. Pero comencé a prestar mucha atención porque no podía simplemente patinar en cualquier momento”.
Elliot Page habló con el presentador Seth Meyers en Late Night sobre cómo The Umbrella Academy incorporó la transición personal del actor en la temporada 3 del programa, que se estrena hoy en Netflix.
“Con Steve Blackman, el productor ejecutivo de Umbrella”, dijo Page, “cuando hablamos por primera vez, parecía muy emocionado de incorporarlo al programa”.
El dúo aportó algo de ayuda para asegurarse de que el programa hiciera la transición del personaje de Page, conocido como Vanya en las dos primeras temporadas, a Viktor, como se le conoce en la temporada 3, de una manera respetuosa y fluida.
Page le dijo a Meyers que trajeron a “un increíble escritor, periodista, autor Thomas Page McBee, a quien conocí haciendo una miniserie llamada Tales of the City. Escribió un libro extraordinario llamado Amateur, que recomiendo a todo el mundo que lea. Fue el primer hombre trans en boxear en el Madison Square Garden. Y su libro y su trabajo en general tienen mucho que ver con la masculinidad y lo que significa y la exploración de eso. Thomas se unió y ayudó, y me siento orgulloso y emocionado de que la gente lo vea”.
Cuando se le preguntó cómo respondieron los espectadores a su turno como Viktor, Page dijo: “Hasta ahora, parece realmente positivo, lo que me hace sentir feliz en términos de la representación y espero que signifique algo para la gente”.