Depeche Mode ha ampliado su próxima gira con 29 nuevos shows que se llevarán a cabo este otoño.
La etapa recién anunciada comienza el 21 de septiembre en la Ciudad de México, con más fechas programadas en ciudades como Austin, Dallas, Nueva Orleans, Miami, Montreal, Toronto, Vancouver y Las Vegas. Además, Depeche Mode está programado para tocar varias noches tanto en la ciudad de Nueva York como en Los Ángeles.
El martes 21 de febrero comienza una preventa para los fanáticos de estas nuevas fechas de la gira, antes de la venta general el viernes 24 de febrero a las 10:00 a. m. hora local a través de Ticketmaster.
Depeche Mode lanzará su nuevo álbum, Memento Mori, el 24 de marzo.
En octubre de 2018, Andy Taylor, guitarrista y miembro fundador de Duran Duran, acababa de firmar un contrato discográfico en solitario cuando recibió la noticia que hizo que su mundo se derrumbara: tenía cáncer de próstata en etapa 4.
Comenzó a notar que algo andaba mal cuando estaba trotando y sintió un dolor “artrítico”, pero decidió que probablemente no era nada. Luego, notó un par de bultos en sus ganglios linfáticos. En una reciente entrevista con la revista People, habló sobre cómo es sobrevivir con cáncer de próstata:
“Lo primero que pensé fue, ¿cuándo fue la última vez que me hice una prueba de PSA? Mi padre falleció a causa de la próstata. Así que estaban los antecedentes familiares. Así que pensé que esto podría ser, y efectivamente. La música nunca ha tenido un mayor valor para mí”, dice. “Una de las cosas que aprendí temprano fue, si mantienes tu mente activa y estás allí y físicamente activo, realmente hace una diferencia. Estás cargando este peso de la muerte”.
Se las arregló para mantener el diagnóstico en secreto hasta alrededor de abril del año pasado, cuando Duran Duran, que fue fundada por Taylor, Simon Le Bon, Nick Rhodes, John Taylor y Roger Taylor en 1980, fue un favorito para la inducción al Rock y Roll Salón de la Fama.
“Fue el fin de semana que Duran Duran tocó en Ibiza, y nos enteramos. Fue bastante irónico, porque yo no estaba aquí”, cuenta el rockero, que actualmente reside en Ibiza con su mujer Tracey Wilson. “Pasé la mayor parte de mi tiempo con médicos y en hospitales. Y yo estaba como, ‘Está bien, lo tenemos. Tengo que llegar allí'”.
Pero eventualmente, su salud se interpuso en el camino, y era hora de decirle a la banda, que dejó en 1986 para seguir una carrera en solitario antes de volver a unirse en 2001 para otra temporada de cinco años. Lo hizo a través de una carta, que leyeron parcialmente durante su discurso de aceptación en la ceremonia de noviembre.
“En cierto modo, terminó convirtiéndose en un gran alivio porque hablar de eso públicamente, cuando has estado viviendo con algo durante tanto tiempo, cada conversación que tienes con la gente, estás actuando”, agrega. “Mucho de esto ha sucedido como consecuencia de no haber ido a la noche más grande de mi vida. Extraña ironía”, dice, y agrega que “si pudiera sacar un genio de una botella y pedir un deseo, es que nadie nunca tiene que pasar por lo que yo pasé”.
Ahora, el guitarrista se está preparando para el lanzamiento de su próximo disco en solitario, Man’s a Wolf to Man, que se lanzará en primavera, y confía en que no ha sido el último.
“Estoy tratando de mantenerme con vida y vivir una vida, a la que absolutamente no me doy por vencido”.
“November Rain” de Guns N ‘Roses es el primer video musical de rock completo que alcanza los 2 mil millones de visitas en YouTube. El hito llega poco más de 13 años después de que el clip de 1991 se subiera a la plataforma de transmisión el día de Navidad de 2009.
La balada épica cuenta con un video musical igualmente grandioso protagonizado por el cantante Axl Rose y su entonces novia, la supermodelo Stephanie Seymour. Incluye una escena memorable en la que Slash sale de una iglesia para dar su solo de guitarra en un gran campo abierto.
Si bien muchos videos musicales han cruzado el umbral de los 2 mil millones en YouTube, “November Rain” es el primero puramente de rock en hacerlo. “Believer” de Imagine Dragons, con tendencia al pop, tiene 2300 millones de visitas, y la colaboración EDM/pop de Coldplay “Something Just Like This” con The Chainsmokers tiene 2100 millones de visitas, pero ninguna de esas canciones son realmente pistas de rock. El video musical con más vistas en la plataforma de transmisión es “Despacito” de Luis Fonsi (con Daddy Yankee), que tiene la friolera de 8 mil millones de visitas.
Otros videos de rock que se acercan a la marca de los 2 mil millones incluyen “Numb” de Linkin Park (1,9 mil millones) y “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana (1,6 mil millones).
Bruce Springsteen interpretó ‘If I Was The Priest’ por primera vez en 51 años a principios de esta semana. El músico, que actualmente se encuentra en la primera gira con su E Street Band luego de seis años, interpretó la canción en el Toyota Center de Houston, Texas.
La última presentación en vivo conocida de la canción fue el 2 de mayo de 1972 en el club nocturno Gaslight Au Go Go de Nueva York. Algunos fanáticos notaron que la canción tampoco estaba en la lista de canciones impresa.
‘If I Was The Priest’ existió durante décadas como una demostración pirata antes de que se volviera a grabar oficialmente con E Street Band y se lanzara en 2020 en el vigésimo álbum ‘Letter To You’.
Un nuevo documental está programado para revivir la semana de 1972 cuando John Lennon y Yoko Ono co-presentaron The Mike Douglas Show.
Titulado Daytime Revolution, el documental fue autorizado por el hijo de Ono y Lennon, Sean, e incluirá material de archivo de cada uno de los cinco episodios presentados por la famosa pareja en 1972. Daytime Revolution fue dirigido por Erik Nelson y cuenta con entrevistas con invitados sobrevivientes que fueron entrevistados por Lennon y Ono en The Mike Douglas Show, así como historias detrás de escena de la temporada de una semana de la pareja.
Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para Daytime Revolution. Seguirá a una serie de documentales centrados en Lennon que se lanzarán en los últimos años, incluido Lennon’s Last Weekend en 2020 y el relanzamiento de 24 Hours: The World Of John And Yoko en 2021.
Para celebrar el 60 aniversario de su formación, The Kinks ha anunciado una serie de antología de dos partes llamada ‘The Journey’.
Ambos lanzamientos recopilan éxitos y otros cortes de elección del extenso catálogo de las leyendas de Londres, que de 1963 a 1993 abarcó 24 álbumes de estudio, por temas. La primera parte saldrá el 24 de marzo y viene con su lista de 30 canciones divididas en cuatro mini compilaciones temáticas (una por lado para el conjunto de vinilo de dos discos).
Además del vinilo desplegable, ‘The Journey, Part 1’ se lanzará en un paquete de CD de dos discos y en formatos digital estándar y HD. Las ediciones físicas incluirán folletos con fotos exclusivas y notas personales de cada uno de los tres miembros restantes de la banda (los co-líderes Ray y Dave Davies, y el baterista Mick Avory), sumergiéndose en las 30 canciones individualmente con “recuerdos de la época en que estas pistas fueron grabado”.
Los detalles de la segunda parte de ‘The Journey’ aún no se han revelado, y la banda aseguró a los fanáticos que se hará un anuncio más adelante en 2023.
La Academia Ivors ha revelado a Sting como el último compositor en convertirse en miembro de la Academia, el mayor honor que otorga la Academia. Recibirá el premio en The Ivors el 18 de mayo en Londres.
Para conmemorar la beca de Sting, se ha compartido una demostración exclusiva de la canción de Sting ‘If It’s Love’ de su último álbum, The Bridge, que ofrece una visión poco común del proceso creativo de uno de los compositores más eminentes del mundo.
Sting se convierte en el vigésimo tercer miembro que la Academia ha admitido en sus 79 años de historia, un honor reservado para aquellos que realmente han remodelado y redefinido el arte y el oficio de la creación musical. Se une a una lista de grandes compositores, incluidos Sir Paul McCartney, Kate Bush CBE y Joan Armatrading MBE, y sigue a Peter Gabriel, quien recibió el premio en 2022.
Raquel Welch, la actriz estadounidense conocida por su papel en One Million Years B.C. que la convirtió en un ícono pin-up de la década de 1960 murió a los 82 años. El hijo de Welch, Damon Welch, confirmó la muerte de su madre aunque no se dio ninguna causa.
Welch nació como Jo Raquel Tejada el 5 de septiembre de 1940 en Chicago y expresó interés en el entretenimiento y la actuación a una edad temprana. Estudió ballet y ganó numerosos concursos de belleza en su juventud, inscribiéndose en un programa de teatro en el San Diego State College después de graduarse de la escuela secundaria.
Después de una serie de apariciones únicas en televisión, Welch hizo su primera aparición en un largometraje en 1966 protagonizando la película de ciencia ficción Fantastic Voyage de Richard Fleischer, que fue un éxito comercial y rápidamente aseguró su estatus de estrella. Al año siguiente, apareció en One Million Years B.C. de Don Chaffey; su único disfraz en la película era un bikini de ante y piel, descrito en la película como “el primer bikini de la humanidad”. Un fotograma publicitario de ella en bikini la convirtió en un fenómeno cultural altamente reconocible, apareciendo en un póster pin-up de gran venta.
A partir de ahí, Welch fue ampliamente considerada como uno de los primeros símbolos sexuales internacionales, además de alejar el ideal estadounidense de un símbolo sexual de la típica bomba rubia, los numerosos papeles protagónicos de Welch como personajes femeninos fuertes también rompieron las expectativas tradicionales de un símbolo sexual.
Cuando vemos por primera vez a Bob Odenkirk en el nuevo tráiler de su próxima serie de AMC, Lucky Hank, está claro que su personaje William Henry “Hank” Deveraux, Jr. se enfrenta a algún tipo de crisis existencial.
El elenco principal también incluye a Sara Amini, Diedrich Bader, Suzanne Cryer, Olivia Scott Welch y Cedric Yarbrough. Los co-showrunners Aaron Zelman y Paul Lieberstein adaptaron Lucky Hank de la novela Straight Man del autor ganador del premio Pulitzer, Richard Russo. Fueron productores ejecutivos de la serie con Odenkirk y Peter Farrelly, el último de los cuales también se desempeñó como director.
La primera temporada de ocho episodios de Lucky Hank se estrena el 19 de marzo.
Prime Video ha compartido el tráiler de su adaptación de BookTok, Daisy Jones & the Six, protagonizada por Riley Keough como el personaje homónimo junto a Sam Claflin y Suki Waterhouse.
Basada en el libro del mismo nombre de Taylor Jenkins Reid, la serie de drama musical seguirá el ascenso y la caída de la banda de rock titular de los años 70 liderada por Daisy Jones (Keough) y Billy Dunne (Claflin). Décadas después de dejarlo, cada miembro de la banda se sienta para una entrevista sobre su versión de la historia. Como uno podría adivinar, la historia está fuertemente inspirada en la era Rumors de Fleetwood Mac.
El tráiler de larga duración ofrece una visión ampliada del drama que alimenta el ascenso meteórico de Daisy Jones & the Six, quienes inmediatamente obtienen un éxito número 1 con su sencillo debut. La química “íntima” entre Daisy y Billy en el estudio y en el escenario se extiende a sus vidas reales, causando drama en sus relaciones personales. ¿Suena familiar?