Tears for Fears ha programado una gira por América del Norte un año después de que se vieron obligados a cancelar una serie de fechas en 2022.

La banda está reaunudará su gira para una serie de shows en los EE. UU. y Canadá durante el verano, 12 meses después de que su ‘The Tipping Point World Tour’ se interrumpiera porque el miembro de la banda Curt Smith se fracturó cuatro costillas en un accidente.

La banda contará con el apoyo de Cold War Kids en la nueva gira que comienza el 23 de junio en Atlantic City, Nueva Jersey y se dirige a ciudades como Nueva York, Toronto, Houston y Seattle antes de concluir en Los Ángeles en el Hollywood Bowl el 2 de agosto. 

Tears for Fears lanzó su primer álbum nuevo en 17 años, ‘The Tipping Point’, en febrero de 2022 y luego salieron de gira para una gira de apoyo ese verano. Se las arreglaron para presentarse en los EE. UU., pero la etapa de la gira en el Reino Unido fracasó en julio cuando Smith tuvo problemas para actuar después de lesionarse.

Cortaron 11 fechas y Smith les dijo a sus seguidores que la lesión lo había dejado luchando por cantar debido al dolor. También compartió una radiografía que mostró que cuatro de sus costillas estaban fracturadas y necesitaba descansar y recuperarse para poder sanar.

El micrófono AKG D25, utilizado por The Beatles en enero de 1969, está actualmente en subasta. Este micrófono se utilizó durante las sesiones de grabación de “Get Back” en Twickenham Studios y Apple Corps Headquarters, Londres.

Gotta Have Rock & Roll organiza la subasta en línea, con un valor estimado de $75,000 dólares.

Este codiciado instrumento entregó algunas de las mejores sesiones de grabación de los Beatles a los oídos de sus fans. Las “Get Back Sessions”, que se conocen como las sesiones de grabación del álbum “Let It Be”, vieron el intento de restauración de The Beatles como una banda en funcionamiento. Sin embargo, los planes se vieron sofocados por diferencias personales inestables y políticas relacionadas con la banda, lo que provocó que George Harrison renunciara durante el almuerzo.

Este micrófono no es solo una oportunidad única de poseer un aspecto esencial de una de las sesiones de grabación más icónicas de la historia. 

Daft Punk se separó oficialmente hace dos años, pero hasta ahora los miembros de la banda, se han mantenido en silencio sobre el motivo de su ruptura. El cofundador Thomas Bangalter ahora ha arrojado algo de luz sobre la decisión en una entrevista con la BBC, revelando que se sentía cada vez más incómodo con la convergencia de la música y la tecnología.

“Daft Punk fue una exploración, diría, comenzando con las máquinas y alejándose de ellas. Me encanta la tecnología como herramienta pero de alguna manera estoy aterrorizado por la naturaleza de la relación entre las máquinas y nosotros mismos”, explicó Bangalter.

“Intentamos usar estas máquinas para expresar algo extremadamente conmovedor que una máquina no puede sentir, pero un humano sí. Siempre estuvimos del lado de la humanidad y no del lado de la tecnología”, agregó.

Pero con el auge de la inteligencia artificial y las tecnologías algorítmicas, dijo Bangalter, “lo último que querría ser, en el mundo en el que vivimos, en 2023, es un robot”.

Daft Punk anunció recientemente una reedición de lujo de su álbum final, Random Access Memories, que presenta una grabación de demos de Bangalter trabajando en la canción “Fragments of Time” con el productor Todd Edwards. Bangalter le dijo a la BBC que tal grabación sólo podría compartirse ahora que Daft Punk ya no existe.

“Daft Punk fue un proyecto que desdibujó la línea entre la realidad y la ficción con estos personajes robot. Fue un punto muy importante para mí y Guy-Manuel no estropear la narrativa mientras sucedía”, explicó Bangalter. “Ahora que la historia ha terminado, me pareció interesante revelar parte del proceso creativo que está basado en gran medida en humanos y no algorítmico de ningún tipo”.

El 7 de abril, Bangalter lanzará su nuevo álbum orquestal en solitario Mythologies.

Joe Perry de Aerosmith y Ronnie Wood de los Rolling Stones han sido anunciados como artistas adicionales en los próximos conciertos tributo a Jeff Beck programados para el 22 y 23 de mayo en el Royal Albert Hall de Londres.

Los conciertos están encabezados por el predecesor de Beck’s Yardbirds, Eric Clapton. Los invitados previamente confirmados incluyen al ex cantante de Jeff Beck Group, Rod Stewart, Billy Gibbons, Derek Trucks, John McLaughlin, Joss Stone, Gary Clark Jr., Doyle Bramhall, Robert Randolph, Imelda May y Johnny Depp.

Beck murió en enero después de contraer meningitis bacteriana. Tenía 78 años.

La causa de la muerte de Christine McVie se ha revelado como un derrame cerebral, con el cáncer como factor secundario, informó la revista People.

Tras su muerte en noviembre de 2022, la familia de la artista de Fleetwood Mac dijo que falleció “después de una breve enfermedad”. Pero el certificado de defunción de McVie, obtenido por primera vez por The Blast, señala que sufrió un accidente cerebrovascular isquémico, que ocurre cuando un coágulo de sangre bloquea o estrecha una arteria que va al cerebro, lo que impide que el tejido cerebral reciba oxígeno y nutrientes. También le habían diagnosticado una “neoplasia maligna metastásica de origen primario desconocido”, lo que significa que las células cancerosas se habían extendido por todo su cuerpo desde un lugar desconocido.

El certificado de defunción de McVie también señala que el artista sufría de “fibrilación auricular”, un latido cardíaco irregular y, a menudo, muy rápido que puede provocar coágulos de sangre en el corazón. La fibrilación auricular aumenta el riesgo de accidente cerebrovascular en los pacientes.

El fallecimiento de McVie a la edad de 79 años conmocionó a la industria de la música. “No hay palabras para describir nuestra tristeza por el fallecimiento de Christine McVie”, dijo Fleetwood Mac en un comunicado. 

La Yellow Schecter Cloud Guitar, propiedad de Prince y tocada por él, ahora está a la venta en Gotta Have Rock and Roll. La reputada casa de subastas continúa sorprendiendo a los fanáticos de la música con oportunidades excepcionales y únicas para obtener algunos de los recuerdos más raros. La hermosa guitarra provenía directamente del inventario de Prince y a menudo acompañaba al músico en presentaciones y ensayos. La licitación terminará pronto y el precio final estimado es de $200,000 dólares.

Prince no solo tocó la guitarra en el escenario y detrás del escenario, sino que la guitarra en sí fue una parte importante de las pruebas porque era un prototipo de la gama Schecter que había encargado para la venta general.

A esta guitarra se le asignó un número de serie interno de PRN MUSIC CORP de PM 16231 que está claramente etiquetado y se muestra en la cubierta de la cavidad interior en la parte posterior de la guitarra. Dado que Prince ordenó el prototipo y la guitarra no estaba a la venta en general, no contenía el número de serie de Schecter estampado debajo del logotipo de la ‘Serie Diamond’ en el clavijero. En cambio, la guitarra ingresó en el inventario de PRN MUSIC CORP, lo que hace que la guitarra sea verdaderamente única.

La guitarra tiene un acabado amarillo y cuenta con incrustaciones de símbolos que se dice que fueron una de las combinaciones favoritas de Prince para la nube. La subasta incluye el flight case rígido con un suave forro morado y viene con una carta de procedencia firmada por el consignador que adquirió la guitarra de un empleado anterior de Prince.

El propietario original participó en la asistencia en producciones y pruebas durante más de 18 meses y fue testigo del uso de la guitarra en varias ocasiones con pruebas, ensayos y presentaciones en vivo internas: una parte increíble de la historia de Prince.

Gotta Have Rock and Roll valora la autenticidad, y si se necesita más que la historia del proveedor original, la guitarra también viene con un Certificado de autenticidad Gotta Have Rock and Roll.

El ex mánager de David Bowie, Tony Defries, ha dicho que el difunto ícono planeaba traer de vuelta a Ziggy Stardust para una gira de regreso. Bowie retiró su alter ego en un concierto en el Hammersmith Odeon de Londres en 1973.

Defries ha dicho que la razón por la que retiró su personaje fue por su éxito.

“Básicamente, creo que el éxito no era la situación ideal para David”, dijo Defries a MOJO. “Cuando el álbum de 1973 ‘Aladdin Sane’ estaba vendiendo enormes cantidades y las multitudes cerraban las estaciones de tren, solo para echarle un vistazo, creo que fue cuando todo comenzó a asimilarse, que ya no era una persona común. El efecto Ziggy se estaba afianzando y él no podía lidiar con eso, de verdad”, dijo.

También dijo que el razonamiento de Bowie fue influenciado por Frank Sinatra, quien abandonó la industria de la música en 1971 antes de regresar dos años después. Explicó: “David era un gran fanático de Sinatra. Regresar es la clave”.

Lo más sorprendente es que dijo que planeaban hacer una gira de regreso.
Agregó: “Intentamos y fallamos en lograr que los promotores en Estados Unidos reservaran una gira de regreso de Bowie / Ziggy Stardust, esa fue una razón real para retirar a Ziggy, para ser honesto contigo… nada que ver con la música o el estilo o cualquier otra cosa”.

Los pantalones cortos de cuero “atrevidos” de Freddie Mercury se han puesto a la venta por  £10,000.

El difunto líder de Queen, que murió a los 45 años en 1991 por complicaciones relacionadas con el SIDA, se puso los pantalones de cuero negro ceñidos a la piel durante el bis de un concierto en Birmingham en diciembre de 1980 en un intento por “conmocionar” a la multitud.

Ahora, los fanáticos tienen la oportunidad de poseer los pantalones cortos, que se subastarán en Omega Auctions en Newton-le-Willows, Merseyside, el 25 de abril.

El creador de éxitos ‘We Will Rock You’ tenía una predilección por el cuero y, a menudo, se presentaba en topless con un par de pantalones de cuero. El sentido de la vestimenta extravagante de Freddie continúa inspirando hasta el día de hoy.

Could you pull these off (or even pull them on?) like Freddie?

Stage-worn leather hotpants up for sale in our April Music Memorabilia auction with an estimate of £5,000 – £10,000.

View >> https://t.co/wPmLZemoMj pic.twitter.com/WE8gwjL8wX

— Omega Auctions (@OmegaAuctions) March 27, 2023

Madonna ha rendido homenaje al difunto fundador de Sire Records, Seymour Stein.

El ejecutivo musical de Nueva York falleció en su casa de Los Ángeles el domingo después de una batalla contra el cáncer. Tenía 80 años.

Madonna publicó un mensaje en el que honró a Stein y le dio crédito por encabezar su carrera musical.

“¡Seymour Stein nos ha dejado! Necesito recuperar el aliento. ¡Fue uno de los hombres más influyentes de mi vida! Cambió y dio forma a mi mundo”, comenzó.

Madonna continuó recordando cómo estaba tan decidida a conocer a Stein mientras intentaba firmar un contrato a principios de los años 80 que incluso hizo una parada en el hospital donde él se había estado recuperando del tratamiento por una afección cardíaca.

Para concluir su publicación, Madonna agradeció a Stein por ver su potencial y cambiar el curso de su vida “para siempre”.
“Estoy llorando mientras escribo esto. Las palabras no pueden describir cómo me sentí en este momento después de años de luchar y estar en la ruina y de que me cerraran todas las puertas en la cara”, agregó. “Cualquiera que conociera a Seymour conocía su pasión por la música y su gusto impecable. ¡Tenía un oído como ningún otro! Era intenso, perversamente divertido, un poco loco y profundamente intuitivo. ¡Querido Seymour, nunca te olvidaremos! Gracias”

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