El récord anterior de Netflix para la longevidad de la serie estaba en manos de Grace and Frankie, que concluyó su carrera en el servicio de transmisión el año pasado después de siete temporadas y 94 episodios. (Netflix no permite que los programas permanezcan; pocas de sus series, incluso las más populares, se extienden durante los últimos tres o cuatro años). Ese récord pronto se romperá, ya que el servicio de transmisión acaba de dar el visto bueno a Big Mouth creada por Nick Kroll.
Big Mouth se estrenó en 2017 en Netflix y rápidamente se convirtió en uno de sus programas animados más populares y aclamados por la crítica. Sigue a un grupo de estudiantes de secundaria a medida que pasan por la pubertad, con un elenco de voces que incluye a Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas y Ayo Edebiri, quien reemplazó a Jenny Slate después de la cuarta temporada de la serie. La temporada 6 del programa debutó el otoño pasado; La temporada 7 se espera para finales de este año, con los episodios finales en 2024.
Si vas a rehacer Lilo & Stitch como una película de acción en vivo, el público inevitablemente comparará el nuevo elenco con el anterior, especialmente quien interprete la voz del caótico e incontenible Stitch. Un tipo prácticamente ha expresado a Stitch en todas sus apariciones, desde la película original hasta sus secuelas directas en video y su programa de televisión derivado: Chris Sanders, quién también fue coguionista y codirector de la cinta original.
Si bien podría haber asumido que Disney simplemente traería a Sanders de regreso para interpretar a Stitch, la nueva versión de acción en vivo de Lilo & Stitch ha estado en desarrollo durante mucho tiempo, y Sanders nunca estuvo involucrado formalmente. Según The Hollywood Reporter, Sanders está “en negociaciones finales” para repetir su papel, y todo estaba bien en el mundo de adorables criaturas de perros alienígenas que se convierten en las mejores amigas de las solitarias chicas hawaianas.
Sanders se une a un elenco que incluye a Zach Galifianakis como Jumba, Billy Magnussen como Pleakley y Courtney B. Vance como Cobra Bubbles. Tia Carrere, la voz de la hermana mayor de Lilo, Nani, en el original interpretará a un nuevo personaje llamado Sra. Kekoa. La actriz Maia Kealoha ha sido elegida para interpretar a Lilo; Sydney Elizebeth Agudong interpretará a la Nani de acción real.
El remake de Lilo & Stitch aún no tiene una fecha de lanzamiento oficial de Disney.
Un reboot de “Blossom” ya pasó la etapa de ideas. Mayim Bialik, quien protagonizó el papel titular de la comedia de situación de la década de 1990, dijo que el creador de la serie, Don Reo, ha escrito un piloto para su regreso: “Todo el elenco está a bordo”, dijo la actriz.
Sin embargo, parece que llevará más tiempo poner las cosas en marcha de lo que esperaban. “Es una serie de conversaciones con Disney porque hay muchos trámites burocráticos y mucha complejidad”, explica Bialik. “Es complicado.”
Bialik también reveló que Chuck Lorre está desarrollando un nuevo spin-off de “The Big Bang Theory” para HBO Max.
Un abogado de Egipto parece estar descontento con la forma en que Netflix ha retratado a su ex reina Cleopatra. En el documental Queen Cleopatra, la actriz británica Adele James ha sido elegida para el papel principal. Programado para su lanzamiento el 10 de mayo, el proyecto ya aterrizó en aguas turbulentas.
El abogado Mahmoud al-Semary demandó a la plataforma y solicitó la prohibición de sus servicios de transmisión en Egipto por presentar a una ‘mujer negra’ como la reina Cleopatra. Ella gobernó el país como la última gobernante activa del 51 al 30 a.
El abogado egipcio ha mencionado que la plataforma se está apropiando indebidamente de la historia egipcia distorsionándola al favorecer la promoción del afrocentrismo.
Además de Adele James, la reina Cleopatra también está protagonizada por Jada Pinkett Smith y Craig Russell.
Depeche Mode habló recientemente sobre lo que Richard Butler de The Psychedelic Furs aportó a la escritura de su nuevo álbum, ‘Memento Mori’.
Algunos temas cuentan con créditos de composición de Butler, Martin Gore, explicó la importancia de que esto sea una “gran primicia” para él: “Nunca he escrito con nadie fuera de la banda en nuestra historia. Richard se acercó a mí alrededor de abril de 2020, solo me envió un mensaje de texto para decirme ‘Deberíamos escribir algunas canciones juntos’. Le pedí ideas y me envió algunas líneas, así que les puse música y comenzamos a enviarlas de un lado a otro. Terminamos escribiendo siete canciones. No nos gustó el primero, pero los otros seis fueron tan geniales que pensé que sería un desperdicio sacarlos como un proyecto paralelo. Simplemente no obtendrían el mismo tipo de exposición que tendrían si Depeche los molestara”.
Gore también describió cómo “siempre le gustó el estilo de composición de canciones de Richard”, con este espíritu creativo ayudando a que fluya su propio jugo para el nuevo disco de Depeche Mode.
“Él es realmente bueno para generar ideas, especialmente durante los momentos en que no me sentía particularmente creativo porque no recibía muchos estímulos”, dijo Gore.
El más reciente álbum de Depeche Mode ya se encuentra disponible y llegarán a nuestro país en septiembre.
Los Proclaimers han sido eliminados de la lista de reproducción oficial de Coronation debido a sus “puntos de vista antimonárquicos”.
Craig y Charlie Reid, más conocidos como The Proclaimers, ya no aparecerán en la lista de reproducción creada para la próxima coronación del rey Carlos III, que tendrá lugar el 6 de mayo en la Abadía de Westminster en Londres.
Originalmente, su exitosa canción ‘I’m Gonna Be (500 Miles) se incluyó en la lista de reproducción de 27 canciones, seleccionada para el evento por el Departamento de Cultura, Medios y Deportes (DCMS), sin embargo, ha sido revocada debido a una ola. de quejas centradas en sus “puntos de vista antimonárquicos”.
Tal como lo describe la BBC, uno de los ejemplos de estos puntos de vista lo demostró Charlie Reid el año pasado, luego de que un hombre en Oxford fuera arrestado por exclamar “¿Quién lo eligió?” durante un evento de proclamación del rey en septiembre. Reid opinó sobre el momento en una entrevista y dijo: “Pensé que ese tipo hablaba por mí y habla por muchas otras personas. No solo en Escocia, sino en todo el Reino Unido”.
Además, el informe también hace referencia a la canción de 2007 del dúo, ‘In Recognition’, que describieron como una representación de “nuestro abrumador desprecio por las personas de izquierda en este país que critican a la familia real y luego terminan recibiendo honores”. La canción apareció en su séptimo álbum de estudio, ‘Life With You’.
El dúo aún no ha comentado sobre la situación.
La lista de reproducción oficial para la coronación del rey es:
1. ‘Come Together’ – The Beatles
2. ‘Daddy Cool’ – Boney M.
3. ‘A Sky Full Of Stars’ – Coldplay
4. ‘Let’s Dance’ – David Bowie
5. ‘Celestial’ – Ed Sheeran
6. ‘One Day Like This’ – Elbow
7. ‘Mr. Blue Sky’ – Electric Light Orchestra
8. ‘Starry Eyed’ – Ellie Goulding
9. ‘Starlight’ – Emeli Sandé
10. ‘Dance All Over Me’ – George Ezra
11. ‘Slave To The Rhythm – Hot Blooded Version’ – Grace Jones
12. ‘Treat People With Kindness’ – Harry Styles
13. ‘Running Up That Hill (A Deal With God)’ – Kate Bush
Más de tres horas de música recién desenterrada de Frank Zappa se lanzará oficialmente como una compilación llamada Funky Nothingness. Saldrá el 30 de junio, se cree que la música estaba destinada a una secuela de Hot Rats, el debut en solitario del rockero de vanguardia en 1969; como adelanto, se ha lanzado su canción inédita “Work With Me Annie/Annie Had a Baby”.
Recién extraído de la bóveda de Zappa, Funky Nothingness incluirá 25 pistas inéditas y raras, así como composiciones, versiones y jams misceláneos de sesiones de estudio de 1970 con el grupo principal de Zappa: Aynsley Dunbar, Don “Sugarcane” Harris, Ian Underwood y Max Bennet. Las copias físicas llegarán en formatos de doble LP o triple CD.
“Funky Nothingness cumple en todos los frentes, mostrando el amor de Zappa por el ritmo y el blues, retomando donde Hot Rats lo dejó con entrenamientos instrumentales extendidos que fusionan rock, jazz y elementos clásicos en música que solo puede describirse como Zappa”, se lee en un comunicado de El “jefe de bóveda de Zappa” Joe Travers, quien también compiló la colección junto con el hijo de Zappa, Ahmet Zappa.
Funky Nothingness llega apenas un año después de que Universal Music Group comprara casi todo el trabajo de toda la vida de Zappa.
Aunque Grateful Dead ha desaparecido como banda real desde mediados de los 90, el grupo ahora tiene presencia oficialmente en la plataforma social TikTok.
La primera publicación de la nueva cuenta del grupo (@gratefuldead) tiene como banda sonora una versión remasterizada en vivo de 1969 de “St. Stephen”, grabado en el Fillmore West de San Francisco. El clip de 30 segundos es una amalgama de imágenes de archivo y obras de arte hechas a mano, entre otros elementos.
Un anuncio de Rhino Entertainment, que ahora maneja el catálogo de Dead, dijo que “el canal servirá como un medio para celebrar las décadas de música, las generaciones de la comunidad y la infinita variedad de creatividad que ha entretejido a la banda y sus fanáticos en cada nuevo era de la contracultura y la conciencia mundial”.
Aunque TikTok ha sido visto como una plataforma más utilizada por artistas emergentes (y/o maravillas de un solo éxito), los artistas heredados han tenido un gran éxito a través de la aplicación, ya sea solo monetizando música antigua a través de memes o haciendo que las canciones vuelvan a entrar en las lista, como hizo Fleetwood Mac después de que “Dreams” se usara como banda sonora de un video viral.
En los últimos tiempos, otras bandas de rock clásico han sido noticia con solo unirse a la plataforma, como lo hicieron los Rolling Stones. Algunos, como Elton John, con sus 2 millones de seguidores, son presencias activas en TikTok. Otros son más pasivos, y la muerte no es una barrera para establecer una presencia allí para un catálogo, como atestiguan los relatos de Prince, John Lennon y George Michael.
Billy Corgan de Smashing Pumpkins ha hablado sobre un nuevo material discográfico que está en proceso para su proyecto paralelo del supergrupo Zwan.
A principios de este año, el único álbum de Zwan, ‘Mary Star Of The Sea’, cumplió 20 años, aunque el álbum nunca estuvo disponible en los servicios de transmisión. En una nueva entrevista se le preguntó a Corgan si el álbum de Zwan podría tener una reedición en algún momento. Él respondió: “En realidad, estoy trabajando en la caja ahora mismo. Creo que hay 65 canciones inéditas”.
Sobre cuándo podría ser lanzado, agregó: “No estoy seguro. Estoy configurando un nuevo modelo de negocio con la empresa Thirty Tigers con la que estamos trabajando. Atum es un buen modelo. Creo que podré lanzar estos proyectos a través de ellos. Eso es porque pueden encargarse de las tiendas de discos independientes y todo ese tipo de cosas para hacer pedidos, porque de lo contrario lo sacaría yo mismo y eso es muy difícil.”
En septiembre del año pasado, Smashing Pumpkins anunció el nuevo LP de ópera rock en tres partes, ‘ATUM’, que sirve como secuela de sus clásicos discos dobles ‘Mellon Collie And The Infinite Sadness’ (1995) y ‘Machina/The Machines Of God’ ( 2000).
‘Act I’ fue lanzado en noviembre, seguido de ‘Act II’ en febrero. La banda ahora ha confirmado que el álbum estará completo con el lanzamiento de ‘Act III’ el 5 de mayo, retrasado desde el 21 de abril. ‘Spellbinding’, su primer adelanto, fue lanzado en marzo.
U2 ha confirmado las fechas iniciales para su próxima residencia en el nuevo Sphere de Las Vegas.
La serie de espectáculos, titulada “U2: UV Achtung Baby Live At Sphere”, tendrá lugar a partir del viernes 29 de septiembre de 2023. Seguirán espectáculos adicionales el 30 de septiembre, el 5 de octubre, el 7 de octubre y el 8 de octubre.
Las fechas marcan las primeras presentaciones en vivo confirmadas de U2 en cuatro años. El baterista Larry Mullen Jr. no participará en estos espectáculos ya que se ha tomado un tiempo libre para someterse a una cirugía y recuperarse de ella. En su lugar, Bono, The Edge y Adam Clayton estarán acompañados por el baterista Bram van den Berg.
The Sphere es un nuevo lugar de espectáculos con capacidad para 20000 asientos y valorado en 1800 millones de dólares, ubicado cerca de The Venetian en el Strip de Las Vegas. Cuenta con 580,000 pies cuadrados de paneles LED, 170,000 altavoces ultradireccionales que utilizan tecnología de formación de haces para brindar audio dirigido a cada asiento del lugar y un sistema de piso háptico, entre muchas otras características de alta tecnología.