Va a ser otro verano sin una nueva película de Star Wars. Pero un programa de televisión de Star Wars llegará pronto… en un par de meses.
Disney y Lucasfilm anunciaron que Star Wars regresa con su próxima serie de Disney+ a finales de agosto. El último espectáculo es Ahsoka, que surge de los eventos de The Mandalorian y protagonizada por Rosario Dawson como la versión de acción en vivo del Jedi que debutó por primera vez en forma animada en Star Wars: The Clone Wars.
En el programa, Ahsoka se da cuenta de que el Gran Almirante Thrawn, un viejo villano de Star Wars que apareció en una gran cantidad de contenido del Universo Expandido en las décadas de 1990 y 2000, ha regresado, por lo que se embarca en una búsqueda para evitar que reinicie el Imperio poco después. los eventos de Return of the Jedi, con la ayuda de algunos viejos amigos.
Junto con el anuncio del estreno de Ahsoka, hay un nuevo avance del programa, que presenta un montón de imágenes nuevas. La serie se estrena en Disney+ el 23 de agosto.
Se ha lanzado el primer tráiler de la nueva película de Yorgos Lanthimos protagonizada por Emma Stone, titulada Poor Things.
La cinta se basa en la novela homónima de Alasdair Gray de 1992 y muestra a Stone y Lanthimos trabajando juntos nuevamente después de The Favourite de 2018. El tráiler cuenta con un hermoso paisaje de ensueño y colores vibrantes, mostrando destellos de Stone y sus coprotagonistas Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Ramy Youssef y Jerrod Carmichael. Christopher Abbott, Margaret Qualley y Kathryn Hunter también protagonizan la película.
Stone interpreta a Bella Baxter, una mujer a la que resucita el ecléctico científico Dr. Godwin Baxter, interpretado por Dafoe. Sedienta de libertad y autonomía sobre su vida, Baxter se escapa con Duncan Wedderburn (Ruffalo), donde la aventura se desarrolla en todo el mundo. La historia al estilo Frankenstein muestra a Bella luchando por la justicia y la libertad.
El cáncer de mama de Shannen Doherty se ha extendido a su cerebro, reveló la actriz.
“El 5 de enero, mi tomografía computarizada mostró Mets en mi cerebro”, escribió la actriz en Instagram, refiriéndose a la metástasis. “El 12 de enero tuvo lugar la primera ronda de radiación”. Al publicar videos de ella misma ajustándose a la máscara necesaria para recibir radiación, Doherty explicó: “Mi miedo es obvio. Soy extremadamente claustrofóbico y estaban pasando muchas cosas en mi vida. Soy afortunada porque tengo excelentes médicos como el Dr. Amin Mirahdi y los increíbles técnicos de Cedar Sinai”.
“Pero ese miedo…”, continuó. “La agitación….. el momento de todo…. Así es como puede verse el cáncer”.
Doherty, de 52 años, fue diagnosticada con cáncer de mama en 2015. Se sometió a quimioterapia y radiación y se sometió a una mastectomía antes de anunciar que estaba en remisión en 2017, pero reveló en 2020 que el cáncer había regresado y estaba en Etapa 4.
Doherty es mejor conocida por su papel en las series de televisión 90210 y Charmed, así como en películas como Heathers y Mallrats.
La actriz protagonista de Wednesday, Jenna Ortega, también asumirá un papel de productora en la temporada 2 de la exitosa serie de Netflix. En una reunión con Elle Fanning para la revista Variety, la actriz reveló que el próximo capítulo del programa se centrará más en el horror mientras se aleja de cualquier historia romántica para su personaje.
“Todavía se está uniendo, pero hemos decidido que queremos inclinarnos más hacia el horror”, dijo Ortega. “Nos estamos deshaciendo de cualquier interés amoroso romántico, lo cual es realmente genial. Nos volveremos más audaces, más oscuros”.
En marzo, Ortega citó la trama secundaria del triángulo amoroso entre Wednesday, Tyler Galpin (Hunter Doohan) y Xavier Thorpe (Percy Hynes White) como un ejemplo de su rechazo al diálogo escrito para su personaje. Con el título formal de productora, su voz se escuchará aún más fuerte en la temporada 2.
La próxima película de Ortega, Beetlejuice 2, se encuentra actualmente en producción antes de la fecha de lanzamiento prevista para el 6 de septiembre de 2024.
A Sir Elton John le cantaron una de sus canciones más conocidas en el aeropuerto de Manchester el fin de semana, cuando los jugadores y el personal del Manchester City se encontraron con el cantante en la pista después de su victoria en la final de la Copa FA.
El equipo cantó el coro de ‘Your Song’ de John mientras se tomaban una foto con él. John compartió una foto con el equipo en su Instagram, con el músico sonriendo y sosteniendo la Copa FA. “Felicitaciones por un doble increíble”, escribió.
La gira ‘Farewell Yellow Brick Road’ de John continúa con una actuación como cabeza de cartel en Glastonbury a finales de mes. El cantante confesó estar “un poco intimidado” por el festival en una entrevista reciente con la BBC de Londres, pero también señaló que actuar en Worthy Farm será “la forma más maravillosa de despedirse en Inglaterra”.
Giles Martin, el productor musical hijo del difunto asistente de estudio de los Beatles, George Martin, insiste en que los Beatles “no habrían hecho” ‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ sin ‘Pet Sounds’ de The Beach Boys.
Giles, de 53 años, acaba de hacer su magia en una nueva mezcla del disco seminal de 1966, que incluía los exitosos sencillos ‘God Only Knows’ y ‘Wouldn’t It Be Nice’, en Dolby Atmos, que ya está disponible.
Y ha elogiado a Brian Wilson, de 80 años, de The Beach Boys, por producir uno de los álbumes más icónicos e influyentes de todos los tiempos en solitario.
Recordando una conversación con su padre, Giles compartió en una entrevista reciente: “Estaba con mi padre en un avión una vez, y de repente me di cuenta de lo increíble que era. Le dije: ‘Papá, lo que hiciste con The Beatles fue increíble, ¿no?’ y él me miró y dijo: ‘no tan increíble como Brian Wilson’. Me explicó que The Beatles siempre lo tuvieron a él, y él tenía a The Beatles. Pero Brian Wilson no tenía a nadie, y fue e hizo este disco. Sin este disco, The Beatles no habrían hecho Sgt Pepper”.
Giles dice que gracias a la tecnología Dolby Atmos, los fanáticos pueden escuchar instrumentos que nunca antes escucharon en la mezcla original.
En un comunicado, dijo: “’Pet Sounds’ de The Beach Boys es un álbum icónico e innovador que cambió la cara de la música popular.
“Influyó en The Beatles para ir y hacer ‘Sgt. Pepper’s’, ‘Sargento. Pepper’s influenció a Pink Floyd para que hiciera ‘The Dark Side of the Moon’. Es un disco fascinante porque realmente es el trabajo de un genio, Brian Wilson, que tenía un entusiasmo ilimitado por las ideas y las texturas. Mover ‘Pet Sounds’ a Dolby Atmos significa que esos mundos pueden ser totalmente inmersivos, puedes estar rodeado de ellos, puedes escuchar instrumentos que nunca antes escuchaste, que están grabados, pero ahora están en un espacio donde puedes identificarlos. Me gusta la idea de imaginarme conseguir un viejo disco de vinilo, como ‘Alicia en el país de las maravillas’, y poco a poco empezar a caer por el agujero. Eso es lo que debería hacer el audio inmersivo, estás literalmente rodeado por los discos que amas, y ‘Pet Sounds’ es perfecto para esto. Es un álbum de mucho color, textura e imaginación, y la imaginación se realiza mucho más en el ámbito espacial. Para mí, que los Beach Boys me pidieran que trabajara en este álbum fue un gran honor, estaba sorprendido y emocionado de tener la oportunidad de trabajar en uno de los álbumes más icónicos de todos los tiempos”.
Giles creó previamente mezclas Dolby Atmos para una serie de lanzamientos especiales de los Beatles, incluido el aclamado ‘Revolver’ de 2022.
John Mellencamp no está interesado en complacer a su audiencia.
En una nueva entrevista con The New York Times, el cantautor habló sobre su decisión de tocar en lugares más pequeños e íntimos, además de sus listas de canciones actuales.
“Podría hacer toda una serie de éxitos si quisiera, pero no lo hago”, dijo. “Esa es una de las razones por las que dejé de tocar en estadios y jugar al aire libre. No se trataba de música, se trataba de ser una máquina de discos humana”. El comentario coincide con un incidente que tuvo lugar en el concierto de Mellencamp en Cleveland en mayo, donde advirtió a la audiencia que si no “se callaba la boca”, interrumpiría el espectáculo. “Miren, muchachos, si quisiera tocar en este tipo de ambiente de borrachera, tocaría afuera o tocaría en un estadio”, dijo desde el escenario.
Aún así, el paso de las décadas le ha dado a Mellencamp una perspectiva diferente sobre algunos de sus éxitos, como “Hurts So Good”, que se lanzó en 1982. “Dejé de tocarlo hace 25 años”, dijo. “Pero la he estado tocando en esta gira, y tiene un significado completamente nuevo para mí. ‘Cuando era un niño, dije: ‘Guarda esas formas de niño'”. Era un niño cuando escribí pero como un caballero mayor, tiene sentido”.
Mellencamp también habló sobre su estridente reputación en el pasado. “Le di un puñetazo al cantante rubio de los Cars”, dijo, presumiblemente refiriéndose al difunto Benjamin Orr. “Luché todo el tiempo y perdí todo el tiempo”. Esto incluyó escenarios en vivo, donde Mellencamp fue expulsado de giras con Rainbow, REO Speedwagon y Kiss.
“Me echaron de todas las giras en las que estuve”, dijo. “Mi banda y yo éramos terribles, pero éramos mejores que Kiss. Yo era un niño pequeño, lleno de energía, y las reseñas decían: ‘John Cougar hizo estallar el lugar anoche’. Gene Simmons me miraba como si quisiera matarme”.
Mellencamp se encuentra actualmente de gira en América del Norte hasta finales de junio. Su nuevo álbum, Orpheus Descending, sale el 16 de junio.
El abogado de la estrella del pop confirmó la semana pasada que le había dado permiso a su exmarido Kevin Federline para mudarse a Hawái con sus hijos Sean Preston, de 17 años, y Jayden James, de 16.
Britney, quien se ha visto envuelta en una disputa pública con Kevin y sus hijos, pareció hacer las paces en Instagram cuando publicó una foto retrospectiva de Sean Preston y simplemente escribió en el pie de foto: “¡Mi primer amor!”.
La publicación llega solo unos días después de que la cantante compartiera una foto de Jayden James cuando era un niño pequeño. En la imagen de los paparazzi, que fue compartida durante el fin de semana, la cantante carga a su hijo menor en la cadera mientras caminan por un parque. Ella simplemente subtituló esa publicación con dos emojis de tulipanes.
La semana pasada, el abogado de Britney, Mathew Rosengart, le dijo al abogado de Kevin, Mark Vincent Kaplan, en una carta que ella “no interferirá y dará su consentimiento para la reubicación”.
Britney, quien supuestamente no ha visto a sus hijos en más de un año, estuvo casada con Kevin entre 2004 y 2007.
Según los informes, su familia se mudará a Hawái porque su nueva esposa, Victoria Prince, recibió una oferta de trabajo en una universidad allí. Kevin y Victoria, que se casaron en 2013, comparten dos hijos: Jordan, de 11 años, y Peyton, de nueve.
Mantra Of The Cosmos, el nuevo supergrupo británico formado por algunos de los actos más influyentes de los últimos 30 años, ha lanzado un sencillo.
Con Shaun Ryder de Happy Mondays y Black Grape, Zak Starkey de The Who y Oasis, Andy Bell de Oasis y Ride y Bez de Happy Mondays y Black Grape, su canción debut ‘Gorilla Guerilla’ ha sido descrita como “una ritmo psicodélico fantástico de una banda de inadaptados, extraños e innovadores”, de Starkey.
La canción viene con un video musical colorido y alucinante dirigido por el hijo de Ryder, Olli Ryder. Mantra Of The Cosmos estrenó la canción en un espectáculo íntimo en el famoso club de Londres, The Box.
A Starkey se le ocurrió la idea de la banda, que tiene a Ryder en la voz, Bell en la guitarra y Bez y Starkey en la percusión. Hablando sobre el nuevo proyecto, Bell dice: “Es un placer ser parte de Mantra of the Cosmos. Cuatro almas de ideas afines que disfrutan con la misma música”.
En un comunicado de prensa, la banda se describe como “un Hawkwind dubby, electrónico, del siglo XXI de una banda destinada a ser experimentada a través de épicas presentaciones en vivo”. Mantra of The Cosmos está listo para tomar un escenario considerablemente más grande, tocando en el área Glade del Festival de Glastonbury el domingo 25 de junio.
Noel Gallagher ha hablado en una entrevista reciente sobre su amor por The Cure y cómo Robert Smith llegó a remezclar su reciente sencillo ‘Pretty Boy’.
En marzo, Gallagher compartió el “remix espacial” de Smith del sencillo con la participación de Johnny Marr, tomado de su aclamado nuevo álbum con The High Flying Birds, ‘Council Skies’. Ahora, en una nueva entrevista el exguitarrista y compositor de Oasis habló sobre cómo llegaron a colaborar.
Gallagher explicó: “Debido a que la canción suena como The Cure, pensé: ‘¿Robert Smith hace remixes?’ Me encontré con su correo electrónico, la primera línea era: ‘Hola, Robert, soy Noel Gallagher’. Pensé en ese momento que diría, ‘A la mi***da con ese idiota’. Me envió un correo electrónico con ‘Envíame la pista’. Lo hice y si pensé que sonaba como The Cure cuando se lo envié, ¡ciertamente lo hizo cuando regresó!. No fue hasta que se lo puse a algunas personas cuando alguien dijo: ‘Ese es uno de Oasis, uno de The Smiths y uno de The Cure en la misma pista’ y yo dije: ‘¡Eso está muy lejos! ¡Qué idea tan loca!’. Nunca lo había conocido, pero he sido un gran admirador de sus canciones desde ‘Boys Don’t Cry’”.
No fue hasta mucho después de recibir el remix que Gallagher y Smith se conocieron, y el primero reveló su fanatismo por The Cure.
“Cuando finalmente lo conocí, le dije que recuerdo haber comprado su álbum de sencillos ‘Standing On The Beach, Staring At The Sea’ en HMV en Manchester”, dijo Gallagher a NME. “Cuando le dije a la gente que me decían: ‘¿Te gusta The Cure?’ Yo estaba como, ‘Sí, ¡solo porque te guste The Cure no significa que tengas que usar lápiz labial!’ ¿Sabes a lo que me refiero? Pero posteriormente lo conocí y es un hombre muy divertido. En realidad, también es muy divertido en el correo electrónico”.
Gallagher fue fotografiado recientemente entre bastidores con The Cure en su gira por Estados Unidos y se le vio mirando el lado de la banda en el escenario. Los fanáticos esperan que pronto anuncien los detalles del lanzamiento de ‘Songs Of A Lost World’, el primer álbum nuevo del grupo desde ‘4:13 Dream’ de 2008.