El legendario actor Christopher Lloyd se ha unido al elenco de la serie Knuckles, derivada de Sonic the Hedgehog, junto a Cary Elwes, Stockard Channing, Paul Scheer y Rob Huebel.
Los detalles sobre sus personajes se mantienen en secreto, pero los nuevos miembros del elenco se unen a Idris Elba, quien repetirá su papel como Knuckles de Sonic the Hedgehog 2, y Adam Pally, quien regresa como Wade Whipple.
Anunciada en febrero de 2022, la serie seguirá a Knuckles mientras “acepta entrenar a Wade como su protegido y enseñarle los caminos del guerrero Echidna”, según el lema oficial. Tendrá lugar entre Sonic 2 y la próxima tercera película, que está programada para llegar a los cines el 20 de diciembre de 2024.
Tom Hanks ha protagonizado algunas de las películas más célebres de la historia estadounidense, pero su esposa, Rita Wilson, ha revelado que hay un papel ahora icónico que rechazó: Harry, en la comedia romántica de 1989 Cuando Harry conoció a Sally. Según Wilson, Hanks dijo que no al papel porque estaba demasiado feliz de divorciarse en ese momento.
Así es, según una nueva entrevista con Wilson, Hanks estaba disfrutando tanto de su divorcio que no podía imaginarse meterse en el personaje de la película centrada en la angustia.
“Lo rechazó porque se estaba divorciando y estaba muy feliz de no estar casado”, explicó Wilson.
El divorcio fue entre Hanks y su primera esposa, Samantha Lewes. Los dos se casaron en 1978, pero se separaron en 1987. Hanks conoció a Wilson unos años antes en el set de la película de 1985, Volunteers.. En 1988, un año antes del estreno de Cuando Harry conoció a Sally, Hanks y Wilson se casaron.
Quentin Tarantino puede considerarse un poco provocador, pero el tipo tiene algunos límites: a principios de este año, explicó por qué sus películas casi nunca incluyen escenas íntimas y, más recientemente, en Cannes, dijo que la crueldad animal en la pantalla es “un puente que él no puede cruzar”.
“Tengo problema con matar animales en las películas”, dijo el cineasta. “Ese es un puente que no puedo cruzar… Insectos también. A menos que esté pagando para ver algún documental bizarro, no estoy pagando para ver la muerte real. Parte de la forma en que todo esto funciona es que todo es solo una fantasía. Es por eso que puedo soportar las escenas violentas”.
Continuó: “Algún animal, algún perro, alguna llama, alguna mosca, alguna rata, no le importa tu película… Mataría un millón de ratas, pero no necesariamente quiero matar una en una película o ver una muerta en una película, porque no estoy pagando por ver una muerte real. Casi siempre, no es solo la violencia con lo que tengo un problema. Por lo general, hay un factor de incompetencia ahí”.
Ya sea auténtica o falsa, la crueldad contra los animales es una postura algo sorprendente proveniente del tipo que hizo algunas escenas en Kill Bill en blanco y negro para esquivar una calificación NC-17. Tal vez Tarantino también quedó traumatizado por la tragedia de Bambi cuando era niño.
Tarantino se encuentra actualmente en las etapas de preproducción de lo que dijo que será su última película, The Movie Critic.
Stevie Nicks ha anunciado una extensa colección de cajas titulada Complete Studio Albums & Rarities que se lanzará el 28 de julio.
La colección, que estará disponible en 10 CDs, en formato digital y en una versión de edición limitada de 16 LPs, incluye los ocho álbumes en solitario de Nicks: Bella Donna (1981), The Wild Heart (1983), Rock a Little ( 1985), The Other Side of the Mirror (1989), Street Angel (1994), Trouble in Shangri-La (2001), In Your Dreams (2011) y 24 Karat Gold: Songs From the Vault (2014). Rock a Little, The Other Side of the Mirror, Street Angel y Trouble in Shangri-La fueron remasterizados recientemente a partir de los masters analógicos para el set.
La caja también viene con una nueva recopilación de rarezas. Ahora se puede escuchar una versión remasterizada de “One More Big Time Rock and Roll Star” y se lanzó originalmente como cara B de “Talk to Me”, el sencillo principal de Rock a Little. La canción también se incluyó en la caja de Nicks de 1998, The Enchanted Works of Stevie Nicks.
Otras rarezas incluyen las contribuciones de Nicks a bandas sonoras de cine y televisión, como “Blue Lamp” de Heavy Metal y “Free Fallin'” de Party of Five. Además de “One More Big Time Rock and Roll Star”, se incluyen tres canciones lanzadas originalmente en la colección de éxitos de 1991 de Nicks, Timespace. Su lanzamiento más reciente, una versión de “For What It’s Worth” de Buffalo Springfield, que salió el año pasado, también está aquí.
Nicks se encuentra actualmente de gira en los Estados Unidos con Billy Joel.
Liam Gallagher ha anunciado un nuevo álbum en vivo, tomado de dos de sus conciertos en solitario en Knebworth.
Anunciado por el exlíder de Oasis el pasado 9 de junio, el nuevo álbum en vivo incluirá imágenes de dos de sus presentaciones individuales en Knebworth, celebradas en los terrenos el 3 y 4 de junio del año pasado.
Titulado ‘Knebworth 22’, el álbum en vivo presentará una variedad de pistas del cantautor que abarcan toda la carrera, tomadas tanto de su carrera en solitario como de su trabajo anterior con los íconos del Britpop.
Esto incluye éxitos como ‘Everything’s Electric’ y ‘Come On You Know’ de sus proyectos en solitario, y clásicos de Oasis como ‘Wonderwall’, ‘Supersonic’ y ‘Champagne Supernova’.
Junto con el anuncio viene un video en vivo del artista interpretando ‘Roll It Over’, una canción que apareció originalmente en el cuarto álbum de estudio de Oasis ‘Standing On The Shoulders Of Giants’ (2000).
Andy Summers ha planeado una gira por América del Norte en 2023 que se extenderá de julio a noviembre.
La gira “The Cracked Lens + A Missing String” del exguitarrista de Police, que abarca más de 30 ciudades, comienza con una serie de fechas previamente anunciadas en Nueva Inglaterra, el estado de Nueva York, Pensilvania, Virginia y Texas. La nueva lista de espectáculos comienza en septiembre con paradas en Minneapolis, Toronto, Pittsburgh, Portland, Vancouver y más.
Durante cada espectáculo, Summers no solo interpretará selecciones de su catálogo en solitario, sino que también leerá extractos de su libro de cuentos Fretted and Moaning. También hablará sobre su música y fotografía.
El último álbum en solitario de Summers, Harmonics of the Night, se lanzó en 2021.
La Academia de la Grabación ha anunciado la incorporación de tres nuevas categorías para la 66ª Entrega Anual de los Premios Grammy. Esos nuevos premios incluyen Mejor Interpretación de Música Africana, Mejor Grabación de Baile Pop y Mejor Álbum de Jazz Alternativo.
Además, The Academy también ha trasladado las categorías no clásicas de Productor del año y Compositor del año al campo de votación general, lo que significa que están abiertas a todos los votantes de los Grammy. Según el CEO de The Recording Academy, Harvey Mason Jr., los cambios son un intento de mostrar su “compromiso de escuchar y responder activamente” a las críticas y sugerencias de los fanáticos y otros participantes en la comunidad musical, así como mantenerse al tanto de la floreciente escenas musicales que “se alinean con el panorama musical en constante evolución”.
“Al presentar estas tres nuevas categorías, podemos reconocer y apreciar una gama más amplia de artistas, y reubicar las categorías de productor del año y compositor del año al campo general garantiza que todos nuestros votantes puedan participar en el reconocimiento de la excelencia en estos campos”, dijo Mason Jr. “Estamos emocionados de honrar y celebrar a los creadores y las grabaciones en estas categorías, al mismo tiempo que exponemos una gama más amplia de música a los fanáticos de todo el mundo”.
El año pasado, The Academy agregó nuevas categorías para el compositor del año, no clásico; Mejor Canción para el Cambio Social; Mejor Interpretación de Música Alternativa; Mejor Interpretación de Música Americana; Mejor banda sonora para videojuegos y otros medios interactivos; y Mejor Álbum de Poesía Hablada. Actualmente no hay una fecha establecida para la entrega de premios de 2024.
The Police aseguró el estatus de estrella con su quinto álbum, Synchronicity, lanzado en junio de 1983, pero las sesiones de estudio que los llevaron al éxito fueron tan tensas que los tres miembros sintieron ganas de renunciar.
En el pasado, Sting, Andy Summers y Stewart Copeland habían disfrutado presionándose mutuamente, lo que impulsó su creatividad y los mantuvo impulsándose mutuamente hacia mayores logros artísticos. Pero como escribió el guitarrista Summers en sus memorias de 2007 One Train Later, esta vez fue diferente. Decididos a evitar lo aparentemente inevitable, idearon un plan para pedir ayuda a una figura destacada en la producción musical.
“Seguimos haciéndonos bromas unos a otros, tratando de jodernos unos a otros”, escribió Summers sobre las escenas en AIR Studios en la isla de Montserrat. “A veces estas payasadas funcionan y agregan más ventaja a la interpretación. Pero una tarde en el letargo del calor del Caribe, el aire ionizado del estudio y los efectos del simple aburrimiento, llegamos a un punto en el que nos quedamos paralizados, incapaces de avanzar. …odiamos estar juntos y estamos al borde de la ruptura. El dolor llena la habitación y nos miramos y nos gustaría estar en cualquier otro lugar menos aquí”.
Al darse cuenta de que hacer el disco se había convertido en “la prueba suprema”, la banda sintió la necesidad de un mentor para “señalar el camino a seguir, salvar el barco que se hunde”. Summers continuó: “Y luego, como un rayo de luz, se me ocurre. El dueño del estudio está en la isla: el productor de los Beatles, George Martin, ¿y él? De repente me parece una gran idea, una manera fuera del funk negro con el productor definitivo. Es eso, o este, nuestro quinto álbum, va a morir a la mitad, ¿y luego qué?”
Con Sting y Copeland aprobando la sugerencia, Summers fue a la casa de Martin a unas pocas millas de distancia. Decidió caminar para poder formular su pensamiento durante el viaje. En medio de recuerdos de muchos aspectos de su vida, recordó haber pensado: “No puedo creer que esté haciendo esto: la primera vez que escuché ‘She Loves You’, ¿habría pensado alguna vez que terminaría pasándola por un isla tropical bajo el sol para conseguir al productor de los Fab Four?”
Cuando llegó a la casa de Martin, sintió que estaba sufriendo un caso leve de insolación. Llamó a la puerta, preguntó por el productor y pronto se encontró cara a cara con el hombre mismo. “George aparece en la penumbra del pasillo como un fantasma blanco pálido. ‘Oye, pasa’, dice. ‘¿Una taza de té?’ Salimos a la parte de atrás de la casa y nos sentamos en la terraza, y durante el té me pregunta si estamos disfrutando del estudio y cómo nos va. Respiro hondo y le digo que el estudio está bien, muy agradable en realidad, pero que de hecho estamos pasando por un período de fricción interna, básicamente estamos en la garganta del otro. ¿Puede ayudarme? ¿Le gustaría tomar terminar, guiarnos a través del proceso, hacer algo de la vieja magia de Martin? Podríamos ser un gran equipo”.
La respuesta no puede haber sido lo que Summers esperaba escuchar. “‘Hmmmm’, dice George, ‘lamento escuchar que lo están pasando mal, pero ¿por qué no intentan solucionarlo ustedes mismos? Estoy seguro de que pueden hacerlo’. Y me da algunos sabios consejos sobre cómo continuar y superar este tramo difícil: “Son cosas típicas de grupo, lo he visto todo antes. Somos ingleses, ‘¿otra taza de Darjeeling?'”.
Independientemente de sus expectativas, Summers se sintió “tranquilizado por su fuerza y experiencia” e imaginó a Martin como Obi Wan Kenobi. “Sí, podemos superar esto”, se dijo a sí mismo. “Charlamos un rato más. Le agradezco y, con la mandíbula apretada, empiezo a marchar de regreso al estudio. Imagino que escucho a Sir George gritar detrás de mí: ‘Que la fuerza te acompañe'”.
Cuando el guitarrista regresó al estudio, parecía que la magia de Martin se le había adelantado. “Fue como si hubiera movido su varita a través del valle; el aire parece haberse despejado”, dijo. “Tal vez tuvimos que bajar por completo antes de que pudiéramos volver a subir. Volvemos a deslizarnos juntos con una nueva y nítida cortesía el uno hacia el otro y continuamos hacia la finalización del álbum”.
La historia demuestra que el esfuerzo valió la pena: Synchronicity pasó ocho semanas en lo más alto de la lista, con el sencillo principal “Every Breath You Take” que convirtió a Police en un nombre familiar y transformó las fechas de sus giras en eventos gigantes que vendieron entre 50 y 60 000 entradas por noche. Si bien iba a ser su último álbum, aseguró su futuro individual.
John Romita Sr. podría ser mejor conocido por ser un artista característico de Spider-Man y por cocrear uno de los héroes más perdurables de Marvel, pero fue mucho más que eso.
John Romita Sr. falleció pacíficamente por causas naturales. Tenía 93 años. Su hijo y compañero dibujante de cómics John Romita Jr. compartió la siguiente declaración:
“Digo esto con un corazón pesado. Mi padre falleció en paz mientras dormía. Es una leyenda en el mundo del arte y sería un honor para mí seguir sus pasos. Por favor, mantenga sus pensamientos y condolencias aquí por respeto a mi familia. Era el hombre más grande que he conocido.”
Romita fue la artista que reemplazó al cocreador de Spider-Man, Steve Ditko, en The Amazing Spider-Man cuando dejó la serie a mediados de la década de 1960, y le dio vida y energía renovadas. Durante su mandato en el libro, co-creó a Mary Jane Watson y ayudó a presentar personajes como Kingpin y Punisher. Más tarde, también ayudó a cocrear el traje original de Wolverine antes de su presentación en las páginas de Incredible Hulk #181.
Nacido en 1930, Romita se crió en Brooklyn y se inició en los cómics en la década de 1950. Cuando los libros de romance eran populares, se convirtió en uno de los artistas definitorios del género; aportó ese mismo estilo a su trabajo en Amazing Spider-Man.
Se unió a Marvel a mediados de la década de 1960 y allí tuvo su primer avance ilustrando a Daredevil. Después de que Spider-Man hiciera un papel como estrella invitada en las páginas de Daredevil #16 y #17, Stan Lee le dio el trabajo reemplazando a Steve Ditko como el artista principal de Spider-Man. Romita permaneció en el libro durante años y ayudó a redefinir la apariencia de Peter Parker, Gwen Stacy y el resto del elenco de Spider-Man. Más tarde, Romita se convirtió en la directora de arte de Marvel y ayudó a orientar a las generaciones más jóvenes de artistas.En una publicación en Instagram, Marvel escribió: “John Romita Sr. fue un pilar del Universo Marvel, y su talento definió décadas de las historias y personajes más conocidos de Marvel. Él será extrañado.”
Apple TV+ ha renovado la serie de suspenso y ciencia ficción: Silo para una segunda temporada.
El drama de construcción del mundo, basado en la trilogía de novelas distópicas más vendida de Hugh Howey, debutó como el drama número 1 en la historia de Apple TV+, según Nielsen, y su audiencia ha crecido dos dígitos desde su estreno mundial el 5 de mayo.
“Ha sido enormemente gratificante ver que la epopeya de ciencia ficción cautivadora, atmosférica y bellamente diseñada, Silo, se convirtió rápidamente en la serie dramática número uno de Apple”, dijo Matt Cherniss, jefe de programación de Apple TV+.
Creado por el guionista nominado al Emmy Graham Yost, quien también se desempeña como showrunner, y protagonizada y producida por Rebecca Ferguson, Silo es la historia de las últimas diez mil personas en la tierra, su hogar a una milla de profundidad protegiéndolos del mundo tóxico y mortal. afuera. Sin embargo, nadie sabe cuándo o por qué se construyó el silo y cualquiera que intente averiguarlo se enfrenta a consecuencias fatales. Ferguson interpreta a Juliette, una ingeniera, que busca respuestas sobre el asesinato de un ser querido y se encuentra con un misterio que va mucho más allá de lo que jamás hubiera imaginado, lo que la lleva a descubrir que si las mentiras no te matan, la verdad lo hará.
Junto a Ferguson en el elenco están Common, Harriet Walter, Chinaza Uche, Avi Nash, David Oyelowo, Rashida Jones y Tim Robbins.