Adele tuvo un factor decisivo antes de comprar la mansión de Beverly Hills de Sylvester Stallone el año pasado: una de sus icónicas estatuas de Rocky tenía que venir con ella.
En una entrevista reciente, Stallone reveló que originalmente quería llevarse la estatua con él, pero Adele insistió en que tenía que quedarse. “Ella dijo: ‘Eso no es un trato. Eso va a arruinar todo el asunto’”, explicó el actor.
En febrero de 2022, Adele compró la antigua casa de Stallone por $58 millones de dólares, obteniendo un gran descuento en el proceso. La propiedad de 3.5 héctareas se cotizó originalmente por $110 millones de dólares en enero de 2021 antes de bajar a un precio de $80 millones de dólares en octubre.
Adele actualmente está tocando su residencia “Weekends with Adele” en The Colosseum en Caesar’s Palace en Las Vegas.
Liam Gallagher insiste en que ha llamado a su hermano, Noel Gallagher, “muchas veces” para reunir a Oasis, a pesar de que su hermano sugiere que todo lo que necesitaría es que él o su gerencia contestaran el teléfono.
El ex líder del legendario grupo ha dado su primera entrevista después de que Noel, desafió a Liam, a tomar el teléfono y llamarlo para presentarle su idea de reunión.
Noel dijo en una entrevista: “Tendrá que llamarme. Tendrá que conseguir que alguien me llame porque ha estado hablando de eso durante los últimos 10 malditos años, o lo que sea, él no lo quiere. Y sabe que ninguno de nosotros está particularmente interesado en eso. Sé que él no lo quiere, me siento muy cómodo con lo que estoy haciendo, Me importa un carajo pero él sigue haciéndolo, así que está bien, llámanos entonces, veamos qué tienes que decir. Hemos inventado todas estas reglas básicas imaginarias a lo largo de los años y les hemos dicho a la gente, está sucediendo, está sucediendo ahora, está llegando, definitivamente está sucediendo, bla, bla, bla. Lo reto a que me llame. No me llamará, porque si me llama y digo: ‘En realidad, es una buena idea. En realidad, eso podría funcionar’. Luego se echará para atrás, porque entonces sabrá que tiene que estar en la misma habitación que yo, y ambos sabemos cómo terminará eso.”
Liam acusó a su archienemigo hermano de “arrojarlo” a él y a sus compañeros de banda “debajo del autobús” y afirmó que a todos en el grupo les vendría bien el dinero que ganarían con una reunión.
En una entrevista reciente John Mellencamp reflexionó sobre su relación intermitente con la actriz Meg Ryan y lo que sienten el uno por el otro ahora.
“Amo a Meg Ryan. Estuve con ella durante 10 años. Ella no me ama tanto”, compartió. “Ella es una gran chica. Yo solo soy un mal novio”.
El cantautor estuvo inicialmente en una relación con la estrella de Sleepless in Seattle entre 2010 y 2014. Posteriormente reavivaron su romance en 2017 y anunciaron su compromiso en noviembre de 2018. Sin embargo, cancelaron el compromiso casi un año después, en octubre de 2018.
En la entrevista, Mellencamp recordó que ni él ni Ryan, sabían “cómo hacer nada” por sí mismos cuando empezaron a salir.
“Meg Ryan acababa de salir de su caparazón; yo acababa de salir de mi caparazón. Empezamos a salir. Y decidimos hacer las cosas por nuestra cuenta en lugar de que la gente hiciera cosas por nosotros. Estábamos perdidos. No sabíamos hacer nada”, dijo.
Si los álbumes fueran cartas del tarot, Synchronicity by the Police sería una baraja increíblemente compleja. Comenzó bastante simple en papel. Tal como lo habían hecho con Ghost in the Machine de 1981, el grupo inglés regresó a los AIR Studios de George Martin en el Caribe para comenzar a crear su quinto álbum de estudio.
Pero esta vez, la tensión interna y las idiosincrasias individuales de los integrantes de la banda serían demasiado. Estuvieron a punto de separarse al menos dos veces durante la creación de Synchronicity y el álbum resultó ser el canto del cisne para el grupo.
El baterista Stewart Copeland vio muchas cosas positivas e insistió en que mantuvieran sus ojos en el premio, incluso cuando estaban creando sus propias complicaciones. “Estábamos en el paraíso, creando nuestro propio infierno”, admitió en la misma conversación. “Pero en el amargo abatimiento de esa guerra de trincheras, todos pudimos escuchar que esta música era jodidamente genial”.
Synchronicity se convirtió en el primer álbum número 1 de la banda en Estados Unidos y vendió más de ocho millones de copias solo en ese territorio. Cuatro sencillos Top 40 y una gira mundial masiva ayudaron a garantizar que todos los humanos en el mundo escucharan al menos una canción del álbum. Hasta el día de hoy, “Every Breath You Take”, la canción más grande de la banda y el primer y único sencillo No. 1, continúa batiendo récords. Aquí hay algunos datos que quizás no conozcas sobre la creación de Synchronicity:
1. Completaron Synchronicity en solo ocho semanas
Aunque fue un período extremadamente intenso que llevaría a los tres miembros al punto de casi separarse, trabajaron de manera eficiente, pasando seis semanas grabando el álbum y dos semanas adicionales mezclándolo. Sting lo atribuyó a estar bien preparado, con un regimiento que incluía siempre tener al menos 20 canciones escritas y grabadas en forma de demostración antes de ingresar al estudio.
2. Pero no hicieron nada durante las dos primeras semanas
El productor Hugh Padgham recordó en una entrevista para el libro Playing Back The 80s: A Decade of Unstoppable Hits que las cosas estaban terribles. “Cuando salimos a Montserrat para grabar este álbum, estuvimos allí durante dos semanas antes de que tuviéramos algo en la cinta que pudiéramos llamar una canción”, dijo. “Fue tan malo”. Miles Copeland, el manager de la banda, voló para mediar y hubo una reunión sobre la posibilidad de terminar en ese momento. Afortunadamente, se tomó la decisión de continuar.
3. Incluso antes de Synchronicity, Sting estaba pensando en hacer un cambio
En el año previo al lanzamiento de Synchronicity, Sting reflexionó sobre su propio futuro, reflexionando sobre cómo nuevas aventuras en la actuación podrían ayudar a su carrera. “Subvertir mi ‘imagen’ probablemente ayudaría a mi longevidad”, dijo el vocalista a Rolling Stone en 1982. “No quiero convertirme en Barry Manilow o incluso en Rod Stewart. Quiero estar detrás de mi obra, no al frente”.
4. La estantería proporcionó inspiración
El libro del psiquiatra Carl Jung, Synchronicity: An Acausal Connecting Principle fue una influencia clave en Sting (y, eventualmente, en el guitarrista Andy Summers, quien también llegó a amar los escritos de Jung), reconocido en parte por el título del álbum. El líder también había sido fanático del autor húngaro Arthur Koestler. Las obras del escritor habían inspirado el título del álbum Ghost in the Machine, y el libro de Koestler The Roots of Coincidence tenía temas que se abrieron paso en las canciones de Synchronicity. “Creo que esas personas llegaron en un momento en que las necesitaba. Necesitaba mucho la terapia. Tuve terapia junguiana y fue muy creativa y se relacionó con mi trabajo”, dijo Sting más tarde a la revista Q. “Llegué a Jung a través de Koestler. Lo primero que leí de Koestler fue un libro sobre la risa que no tenía muchas risas”.
5. Ese es un Roadie en ‘Synchronicity II’
Tam Fairgrieve hizo malabarismos con muchos deberes como roadie de Summers, por lo que es comprensible que eventualmente necesitara una siesta. Pero con lo que no contaba era con las travesuras que inspiraría. Los miembros comenzaron a gritar su nombre y a subir el volumen de la música, pero aún así, él no se despertó. “Como último recurso nosotros metemos un micrófono debajo de su cara y lo pasamos por los parlantes, aumentándolo y agregando reverberación, graves, agudos y efectos de fase hasta que estamos fuera de nosotros con risas y la pared misma del la habitación tiembla”, escribió Summers en sus memorias, One Train Later. Finalmente, Fairgrieve se despertó y preguntó “¿qué diablos está pasando?”. La banda estalló en carcajadas y terminó usando las grabaciones de sus ronquidos para representar al monstruo del lago Ness en “Synchronicity II”.
Warner Bros. Discovery está en negociaciones para vender aproximadamente la mitad de sus activos de publicación de música para cine y televisión por un precio estimado de $500 millones de dólares.
No está claro por ahora cuáles de los activos del estudio Warner se venderán, pero se rumorea que la música de películas como Casablanca, Purple Rain, Evita, Sweeney Todd, Rent y la franquicia de Batman se incluirán en el acuerdo. Según los informes, Sony es el favorito para adquirir los derechos.
Algunos expertos en negocios han notado que sería un movimiento comercial inteligente para Warner Bros. Discovery, vender ahora mismo y ayudar a pagar su deuda de $49.5 mil millones de dólares mientras el mercado de catálogos de música está en auge. Pero, por otro lado, otros observadores han notado que estos activos están “disminuyendo” en valor y tendrían pocas oportunidades de ser bien utilizados, ya que muchos tienen más de 50 años y ya no se sienten relevantes en la cultura pop actual.
Warner Bros. Discovery ha tenido un viaje difícil durante el último año, ya que archivó proyectos completos, eliminó cientos de episodios de TV clásica de la transmisión y canceló programas contemporáneos populares. La compañía también despidió recientemente a un número significativo de altos mandos en Turner Classic Movies, lo que llevó a los cineastas Martin Scorsese, Steven Spielberg y Paul Thomas Anderson a convocar una reunión de emergencia con el director ejecutivo David Zaslav para discutir el futuro del canal.
La búsqueda del Titán, el sumergible que transportaba a cinco pasajeros hasta los restos del Titanic, terminó cuando la Guardia Costera de Estados Unidos encontró restos del vehículo que indicaban que se había implosionado. James Cameron, el director del Titanic, quien ha viajado al lugar del naufragio más de 33 veces, comparó los dos incidentes en una entrevista y señaló que el equipo detrás del Titan ignoró las advertencias sobre la estructura del vehículo.
‘Titanic’ director James Cameron on the ‘catastrophic implosion’ of Titan submersible: “I’m struck by the similarity of the Titanic disaster itself, where the captain was repeatedly warned about ice ahead of his ship and yet he steamed at full speed into an ice field." pic.twitter.com/vO8JkCXS5f
Cameron diseñó y construyó un sumergible que viajó a la Fosa de las Marianas, uno de los puntos más profundos del océano. Recordó un conjunto riguroso de protocolos de seguridad que él y sus colegas ingenieros debían seguir para construir el vehículo, y reveló que su equipo diseñó la esfera en una computadora durante más de tres años antes de construirla y probarla en la vida real.
El Titán, sin embargo, se desvió de la construcción y las pruebas tradicionales de buceo en aguas profundas. Fue conducido con un controlador de PlayStation, y los visitantes recordaron haber pensado que el equipo detrás del submarino podría haber “cortado esquinas” al construirlo. Como señaló Cameron, “Muchas personas en la comunidad estaban muy preocupadas por este submarino, y varios de los principales jugadores en la comunidad de ingeniería de inmersión profunda incluso escribieron cartas a la compañía diciendo que lo que estaban haciendo era demasiado experimental para transportar pasajeros y necesitaba ser certificado, y así sucesivamente.”Como tal, el director-explorador comparó el submarino perdido con el barco perdido que se sumergió para visitar. “Estoy impresionado por la similitud del desastre del Titanic en sí mismo, donde al capitán se le advirtió repetidamente sobre el hielo delante de su barco y, sin embargo, navegó a toda velocidad hacia un campo de hielo en una noche sin luna, y muchas personas murieron como resultado”, dijo Cameron. “Y para una tragedia muy similar, donde las advertencias no fueron escuchadas, que tuvo lugar en el mismo sitio exacto, con todo el buceo que está ocurriendo, en todo el mundo, creo que es simplemente asombroso. Creo que es bastante surrealista”.
Sony Pictures ha presentado el tráiler oficial de Dumb Money, la próxima película protagonizada por Paul Dano como Keith Gill, el analista financiero/Redditor en gran parte responsable de la infame escasez de GameStop de 2021. La cinta dirigida por Craig Gillespie, basada en el libro de Ben Mezrich The Antisocial Network, llega a los cines el 22 de septiembre.
Dumb Money también está protagonizada por Pete Davidson, Vincent D’Onofrio, America Ferrera, Nick Offerman, Anthony Ramos, Sebastian Stan, Shailene Woodley y Seth Rogen.
Rod Stewart ha aclarado los comentarios que hizo recientemente sobre el abandono de la música rock.
1/3 A thread.
I’d like to clear up any confusion that I may have caused with my dear fans and the media. I shall never retire! I was put on this earth to be a singer and will keep doing so for as long as the good lord lets me.
“No me retiro”, dijo en una entrevista con la BBC a principios de este mes. “Pero…acabo de hacer un álbum de swing con Jools Holland, que saldrá el próximo año, así que Quiero ir en esa dirección. Solo quiero dejar atrás todo el rock ‘n’ roll, por un tiempo, tal vez”.
Stewart ahora recurrió a Twitter para explicar lo que quiso decir, y señaló que no tiene la intención de dejar de hacer y tocar música en el corto plazo. “¡Nunca me jubilaré!” él escribió. “Me pusieron en esta tierra para ser cantante y seguiré haciéndolo mientras el buen señor me lo permita”.“Durante entrevistas recientes, mencioné que mi nueva pasión es la música de big band/swing, y cuando terminemos esta gira de grandes éxitos, es algo que estoy ansioso por compartir con ustedes”, escribió. “Nunca podría darle la espalda a las canciones que he escrito y cantado durante las últimas seis décadas. Son como mis hijos. Yo los creé y los amo. Siempre volveré a ellos, tal como lo hice”. después de la serie The Great American Songbook, que, debo agregar jactanciosamente, ¡vendió 26 millones de álbumes! Espero verlos en la gira con todos los éxitos, y no puedo esperar para presentarles mi nuevo álbum de swing el próximo año”.
Richie Sambora ha negado enfáticamente cualquier plan actual para una reunión con Bon Jovi, a pesar de una reciente oleada de rumores en sentido contrario.
El cantante y guitarrista abordó la especulación en la Gala de Inducción y Premios 2023 del Salón de la Fama de los Compositores el 15 de junio en Nueva York. Cuando se le preguntó si se reuniría inminentemente con sus antiguos compañeros de banda, Sambora dijo a United Stations Radio Networks: “¡Nah! No, ni siquiera cerca. Nadie me preguntó todavía, pero podría hacerlo mañana si me lo pidieran”.
Anteriormente se rumoraba que Sambora, quien dejó Bon Jovi en 2013 para pasar más tiempo con su entonces hija adolescente Ava, se reuniría con la banda para una actuación en Glastonbury 2023, en ese momento, Sambora también abordó los supuestos problemas vocales de Jon Bon Jovi, que fueron un punto de discusión entre fanáticos y críticos durante la gira de 2022 de la banda.
Si se produce una reunión, Sambora dijo que los fanáticos deberían esperar que el guitarrista y el líder revivan su fructífera asociación como compositores.
Cyndi Lauper dijo que no le importaba ser ignorada para ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll, y lo describió como una insignia de honor que no necesita.
Lauper fue nominada por primera vez para la clase de 2023 pero no fue seleccionada. En una entrevista reciente, explicó por qué no le molestaba:
“Siempre sentí que el rock ‘n’ roll podía salvar el mundo, y como rockera, tienes que ser un activista”, explicó. Dijo que el género “siempre fue contracultura” con la misión de “mejorar el lugar. Eso nunca cambiará conmigo, ya sea que obtenga una insignia o no”, continuó. “No necesito una insignia. Necesito poder continuar con el trabajo y ayudar a marcar la diferencia… Tienes que recordar ser humano y ayudar a otros humanos”.
Lauper había expresado un sentimiento similar justo después de que se anunciara su nominación, diciendo: “Ver mi nombre en la boleta electoral de este año con tantos talentos que admiro significa mucho para mí. Ha sido un privilegio de por vida llegar a tantos tipos diferentes de fanáticos con el mensaje de seguir tu propio camino y divertirte también en el camino”.