Soft Cell ha anunciado un par de versiones ampliadas de su álbum ‘*Happiness Not Included’, que encabezó las listas de éxitos en 2022.
‘*Happiness Now Extended’ contará con versiones más largas de las 12 pistas de la versión original, mientras que ‘*Happiness Now Completed’ incluirá 10 canciones inéditas de las mismas sesiones de grabación, escritas por los miembros Marc Almond y Dave Ball. Este último también alberga versiones de canciones de Giorgio Moroder, X-Ray Spex y Fad Gadget.
Las dos versiones ampliadas se lanzarán el 28 de julio.
Britney Spears supuestamente fue agredida por un miembro de la seguridad de los San Antonio Spurs después de buscar una fotografía con el fenómeno novato del equipo, Victor Wembanyama. TMZ informa que el cantante presentó un informe policial ante el Departamento de Policía Metropolitana alegando agresión.
El presunto incidente ocurrió en el restaurante Catch en el Hotel ARIA en Las Vegas el miércoles. TMZ afirma que Damian Smith, el director de seguridad del equipo de los San Antonio Spurs, le dio un revés a Spears y la hizo caer al suelo.
La persona de seguridad luego se disculpó con Spears, pero su equipo siguió adelante con la presentación del informe policial. La policía de Las Vegas le dijo a TMZ que no consideran el incidente como un asunto criminal ya que Smith no tuvo la intención intencional de lastimar a Spears.
Spears, su esposo Sam Asghari y Wembanyama han comentado sobre el incidente. Wembanyama le dijo a un reportero que le dijeron que no respondiera a los fanáticos en Las Vegas para evitar hacer una escena, y como siguió caminando después de que Spears se le acercó, no supo que era ella hasta horas después.
En su propia declaración, Spears dijo: “Las experiencias traumáticas no son nuevas para mí y he tenido una buena cantidad de ellas. No estaba preparada para lo que me pasó anoche. Reconocí a un atleta en el vestíbulo de mi hotel cuando me dirigía a cenar. Más tarde fui a un restaurante en un hotel diferente y lo volví a ver. Decidí acercarme a él y felicitarlo por su éxito. Estoy al tanto de la declaración de los jugadores donde menciona “La agarré por detrás”, pero simplemente le di un golpecito en el hombro. Su seguridad luego me dio la espalda en la cara sin mirar atrás, frente a una multitud. Casi me derriba y me quita los anteojos de la cara”.
“La gente me rodea todo el tiempo”, continuó Spears. “De hecho, esa noche. Fui rodeado por un grupo de al menos 20 fanáticos. Mi equipo de seguridad no golpeó a ninguno de ellos”.
Olivia Rodrigo puede ser una de las princesas modernas del pop, pero la cantante de 20 años ha estado saboreando los 80 últimamente asistiendo a los conciertos de Depeche Mode y The Cure con su padre, como compartió en un nuevo entrevista con la revista Vogue.
Rodrigo reflexionó: “Mi papá me está presentando a todas las bandas a las que fue a ver cuando tenía mi edad”, y agregó que Depeche Mode estaba en la lista de actos heredados que han visto recientemente en el escenario.
En otra parte del perfil, Rodrigo explicó cómo sus padres jugaron un papel importante en arraigar sus influencias musicales. Sin embargo, no eran solo fanáticos de la nueva ola gótica de los 80, ya que el grunge de los 90 y los primeros artistas alternativos también formaban parte de su repertorio: piense en No Doubt, The White Stripes y Weezer.
El viernes pasado, Rodrigo regresó con la canción de la semana “vampire”, el sencillo principal de su próximo segundo álbum, GUTS, que saldrá el 8 de septiembre.
Rihanna ha hecho historia al convertirse en la primera artista femenina en tener 10 canciones que alcanzan los mil millones de reproducciones en Spotify.
En los últimos años, la cantante nacida en Barbados se ha centrado en sus empresas de ropa y belleza bajo su marca Fenty. También se convirtió en madre después de dar a luz a su hijo RZA en mayo de 2022 y espera otro hijo en algún momento de este año.
A pesar de no lanzar un álbum desde ‘ANTI’ de 2016, Rihanna publicó un gráfico en su Instagram, mostrando a los fans que había hecho historia en Spotify el 1 de julio. E
Las 10 canciones del catálogo de Rihanna que alcanzaron los mil millones de reproducciones son: ‘Diamonds’, ‘We Found Love’, ‘Love on the Brain’, ‘Stay’, ‘This Is What You Came For’, ‘Needed Me’, ‘Four Five Seconds’, ‘Work’, ‘Umbrella’ y ‘Love the Way You Lie’.
La música más reciente que lanzó vino en la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever. El sencillo principal fue ‘Lift Me Up’, lanzado en octubre de 2022.
Kingsley Ben-Adir se transforma en Bob Marley en el primer avance de la próxima película biográfica de Reinaldo Marcus Green sobre la leyenda del reggae, Bob Marley: One Love.
Programada para llegar a los cines el 12 de enero de 2024, la película narrará los primeros años de Marley y su ascenso al estrellato musical, así como el intento de asesinato contra su vida en 1976 y la posterior presentación en vivo solo dos días después en el Concierto Smile Jamaica.
Green coescribió Bob Marley: One Love con Zach Baylin, quien contribuyó a su película nominada al Oscar King Richard. Además de Ben-Adir, la película presenta a Lashana Lynch como la esposa de Marley, Rita, y James Norton como Mick Jagger de los Rolling Stones, además de Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers y Nadine Marshall. Rita Marley, su hijo Ziggy y su hija Cedella fueron productores del proyecto.
Eagles se embarcarán en una gira final que comenzará a finales de este año.
Con Don Henley, Joe Walsh y Timothy B. Schmit, con Vince Gill y Deacon Frey, “The Long Goodbye” de The Eagles marcará la culminación de más de 50 años de gira. En el próximo viaje, la banda tiene la intención de “realizar tantos espectáculos en cada mercado como demanda su audiencia”. Se espera que la gira continúe hasta 2025.
El anuncio inicial de la gira de hoy incluye 13 fechas, comenzando en el Madison Square Garden el 7 de septiembre. Los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, Steely Dan, abrirá cada espectáculo.
Siempre es difícil confiar en que una película biográfica hará justicia a su tema, pero en el caso de la próxima película de James Mangold sobre Bob Dylan, parece que estamos en buenas manos. Mangold dijo en una entrevista reciente que el icónico cantautor le dio notas al director para su guión de: A Complete Unknown, protagonizada por Timothée Chalamet como Dylan.
“Pasé varios días maravillosamente encantadores en su compañía, solo uno a uno, hablando con él”, dijo Mangold sobre Dylan. “Tengo un guión que él anotó personalmente y yo atesoro. Le encantan las películas. La primera vez que me senté con Bob, una de las primeras cosas que me dijo fue: Me encanta Cop Land” (la película de Mangold de 1997).
También asegura que A Complete Unknown solo representará unos pocos años en la vida de Dylan, en lugar de tratar de meter su historia completa en una película de dos horas. Según Mangold, “no es realmente una película biográfica de Bob Dylan”.
La última película de Mangold fue Indiana Jones and the Dial of Destiny de junio. En cuanto a Dylan, lanzó el álbum en vivo Shadow Kingdom en abril.
George Tickner, miembro cofundador del legendario acto de rock clásico Journey, murió a la edad de 76 años, según una publicación en las redes sociales realizada por el guitarrista de la banda, Neal Schon.
“Descanse en paz, Dr. George Tickner. Se te extrañará inmensamente”, publicó Schon en Facebook.
Journey se formó en 1973 con una formación que incluía a Schon, Tickner, traídos por el gerente de Journey, Herbie Herbert, quien dirigió la banda anterior de Tickner, Frumious Bandersnatch, junto con el bajista Ross Valory, el cantante Gregg Rolie y el baterista Prairie Prince (luego reemplazado por Aynsley Dunbar).
El álbum debut homónimo de Journey de 1975 es muy apreciado entre los círculos progresivos, y es el único LP de Journey que presenta el trabajo de guitarra de Tickner antes de partir para obtener un doctorado en la Facultad de Medicina de la Universidad de Stanford.
En total, Tickner escribió o coescribió tres de las siete canciones del debut, incluido el tema de apertura antes mencionado “Of a Lifetime”, y también tiene créditos como compositor de “You’re on Your Own” y “I’m Gonna Leave You” del segundo álbum de la banda Look Into the Future y “Nickel and Dime” de Next de 1977.
Después de su paso por Journey, Tickner no estuvo involucrado en gran medida en la industria de la música, aunque cofundó un estudio de grabación, The Hive, y participó en un proyecto de corta duración llamado VTR con Valory y Stevie “Keys” Roseman, que tocó en 1981 de Journey. El éxito Top 40 “The Party’s Over (Hopefully in Love)”. Tickner también participaría en la reunión de Journey de 2005 en la ceremonia de inducción del Paseo de la Fama de Hollywood.
No esperes ver un holograma de inteligencia artificial de Dolly Parton actuando en vivo una vez que se haya ido. En una conferencia de prensa reciente, la leyenda dijo que no desea dejar atrás su “alma”.
“Creo que he dejado un gran cuerpo de trabajo atrás”, dijo Parton. “Tengo que decidir con qué cantidad de esas cosas de alta tecnología quiero estar involucrada porque no quiero dejar mi alma aquí en esta tierra”.
Continuó: “Creo que con algunas de estas cosas me quedaré aquí para siempre… Estaré presente, encontraremos formas de mantenerme aquí”. Según The Independent, Parton también bromeó diciendo que “todo” sobre ella, incluida “cualquier inteligencia”, era artificial de todos modos.
Andrew Ridgeley vio de primera mano cómo su ex compañero de banda George Michael luchó personalmente después de salir del clóset.
“El viaje de George y el mío fueron inseparables”, dijo la estrella en una reciente entrevista, “Shirlie era mi novia, nos conocimos justo antes de cumplir 18 años, y George, Shirlie y yo hicimos todo juntos durante dos o tres años. Tenía una amiga muy cercana, firme y leal en Shirlie con quien podía ser él mismo y confiar”.
Ridgeley dice que cuando su compañero de banda se le acercó en una habitación de hotel en Ibiza, fue una noticia “sin complicaciones”. “Shirlie me dijo que George estaba ansioso por decírmelo, lo cual me sorprendió un poco”, dice el músico inglés sobre la ex novia y cantante Shirlie Kemp. “Cuando me dijo que era como, ‘Oh, bueno, sí. Eso explica algunas cosas, pero no fue nada especial. No fue sensacional”.
Cuando se trataba de decirle al resto del mundo, lo que Michael finalmente hizo en la televisión en vivo en 1998, Ridgeley tenía más miedo.
“George estaba pensando: ‘Sí, saldré y lo diré’, y pensé: ‘Bueno, ¿cómo va a cambiar esto algo para nosotros? La música sigue siendo genial y una vez que termine el alboroto inicial, probablemente será solo eso”, dice Ridgeley sobre el anuncio de Michael.
Continúa: “Pero ese no fue el caso, y George dice que para él personalmente, esa fue una decisión equivocada. Fue una decisión de esperar porque teníamos miedo de cómo reaccionaría su padre, junto con la prensa y la disquera. Era todo sí, pero, pero el hecho es que se tomó la decisión de no hacer pública su sexualidad, y eso personalmente le costó”.
Según Ridgeley, los efectos directos que tuvo el anuncio de salida del armario de Michael en su vida no se resolvieron antes de su muerte en 2016. “Creo que es bastante indiscutible. Señaló que tenía un costo personal, que no creo que haya reconciliado nunca”.