Britney Spears se ha unido con Will.i.am en una nueva canción llamada “Mind Your Business”.
“Mind Your Business” marca el segundo lanzamiento musical de Spears desde que terminó su tutela de 13 años en 2021. Anteriormente se asoció con Elton John en una nueva versión de “Tiny Dancer” apodada “Hold Me Closer”.
Spears y Will.i.a.m colaboraron previamente en el sencillo de 2013 “Scream & Shout”. Recientemente la cantante también anunció sus memorias, The Woman in Me, que se lanzará el 24 de octubre.
Ha llegado el momento en el que el ex-presidente de los Estados Unidos, Barack Obama comparta su playlist de verano; como de costumbre, es una mezcla de clásicos y éxitos modernos. Atrapa al expresidente con los auriculares puestos y es posible que lo escuches escuchando a chicos geniales modernos como boygenius o Ice Spice y Nicki Minaj, o veneradas leyendas como Leonard Cohen. También puede escucharlo escuchando “Walk Like an Egyptian”.
Like I do every year, here are some songs I’ve been listening to this summer — a mix of old and new. Look forward to hearing what I’ve missed. pic.twitter.com/H2Do2iaD1p
En otros lugares, la lista de reproducción de 2023 se ralentiza para “Just Breathe” de Pearl Jam y la versión de Luke Combs de “Fast Car”, la canción de 1988 de Tracy Chapman que recientemente se ubicó incluso más alto que antes gracias a la improbable versión country.
Otros temas que prueban que Obama está sorprendentemente al tanto de la cultura contemporánea incluyen “Contact” de Kelela, “Try Me” de Jorja Smith y “Vampiros” de Rosalía y Rauw Alejandro. Mirando hacia atrás, el ex presidente también incluyó cortes de The Pretenders, The Rolling Stones y Janet Jackson, así como una oda a la difunta y gran Tina Turner con la inclusión de “River Deep – Mountain High”.
Escucha la lista de reproducción de verano 2023 de Obama a continuación.
Los espectadores de Netflix describen The Deepest Breath como el documental “más conmovedor” jamás lanzado en la plataforma de transmisión.
La película, ofrece una mirada interna a los nadadores que compiten entre sí sumergiéndose en las profundidades del océano después de tomar una sola bocanada de aire. The Deepest Breath es dirigida por Laura McGann y ve a varios buzos arriesgarse a morir para sumergirse en el equivalente a un rascacielos de 70 pisos mientras contienen la respiración. En una escena, la buceadora Alessia Zecchini se desmaya después de intentar batir un récord mundial de apnea durante cuatro minutos.
Tras el lanzamiento de la película, los espectadores inundaron las redes sociales con elogios por el documental, y muchos lo describieron como “conmovedor”, “profundamente hermoso” y “imprescindible”.
Barbie parece destinada a convertirse en uno de los mayores éxitos de taquilla del año.
Dirigida por Greta Gerwig, la comedia satírica marca la primera película de acción en vivo basada en las muñecas Barbie de Mattel.
No se ha anunciado oficialmente una secuela. Sin embargo, a juzgar por el éxito de taquilla proyectado de la película y la recepción crítica positiva, es probable que haya un seguimiento en las cartas.
En una entrevista reciente Margot Robbie dijo que había estado involucrada en conversaciones sobre una posible secuela. “Podría ir en un millón de direcciones diferentes desde este punto”, dijo. “Pero creo que caes en una pequeña trampa si intentas preparar una primera película mientras también planeas las secuelas”.
Cuando la revista Variety le preguntó en noviembre de 2022 si Barbie sería el comienzo de una franquicia cinematográfica, Gerwig, vacilante, respondió: “Ciertamente sería emocionante si lo fuera”.
Llegó el segundo tráiler de Gran Turismo, que comparte más sobre la historia real del piloto de carreras profesional Jann Mardenborough.
Mardenborough, nacido en Darlington, condado de Durham, fue el ganador de la GT Academy que permitió a 90.000 jugadores intentar convertirse en piloto de carreras profesional. En la película, es interpretado por Archie Madekwe, quien protagonizó la serie de ciencia ficción See de Apple TV.
La cinta la protagonizan David Harbour y Orlando Bloom. Está dirigida por Neill Blomkamp, quien se hizo famoso por sus películas de ciencia ficción District 9, Elysium y Chappie.
El resto del reparto se completa con la ex Spice Girl Geri Halliwell Horner, Djimon Hounsou, Darren Barnet, Daniel Puig, Josha Stradowski, Thomas Kretschmann, Maeve Courtier-Lilley, Emelia Hartford, Pepe Barroso y Sang Heon Lee.
La publicista de Tony Bennett, Sylvia Weiner, confirmó la muerte a The Associated Press hoy por la mañana y dijo que murió en su ciudad natal de Nueva York. No hubo una causa específica de muerte, pero Bennett había estado luchando contra la enfermedad de Alzheimer.
Nadie estaba más sorprendido por la duración y el arco de la carrera de Bennett que el propio Bennett.
“No puedo decirles lo afortunado que me siento por todo esto”, dijo Bennett durante una entrevista de 2006, con motivo de su 80 cumpleaños. “Realmente nunca pensé que estaría haciéndolo tanto tiempo… y es mucho más de lo que jamás imaginé que sería. Así que estoy emocionado”.
Después de haber sido diagnosticado con la enfermedad de Alzheimer en 2016, siguió trabajando como pudo, cerrando su carrera interpretativa con su compañera de dúo Lady Gaga y un par de conciertos triunfantes durante agosto de 2021 en el Radio City Music Hall de Nueva York, una semana después de su 95 cumpleaños. Él y Gaga lanzaron su segundo álbum, Love For Sale, durante el otoño de 2021.
Su fallecimiento pone fin a lo que podría decirse que fue la mejor carrera de cualquier cantante de música popular, a quien Frank Sinatra proclamó como “el mejor cantante en el negocio”. Bennett ciertamente tenía los números de un ícono genuino, con más de 60 álbumes de estudio y ventas mundiales de más de 50 millones de discos, apareciendo en las listas de éxitos cada década de su carrera discográfica.
Ganó 19 premios Grammy, incluido un premio Lifetime Achievement en 2001 y un par de premios Emmy en horario estelar, y fue homenajeado por el Centro Kennedy y maestro de jazz del National Endowment for the Arts. Tiene dos récords mundiales Guinness: uno como la persona de mayor edad en tener un álbum No. 1 en los Estados Unidos a los 88 años por Cheek to Cheek de 2014, su primera colaboración con Gaga; el otro por más tiempo (68 años, 342 días) entre el lanzamiento del mismo sencillo, “Fascination Rhythm”.
Bennett también fue reconocido como pintor, con obras encargadas por las Naciones Unidas y el Derby de Kentucky y una, Central Park, colgada en el Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, D.C. El Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados le otorgó un Premio Humanitario en 2007, el mismo año en que fue incluido en el Paseo de la Fama de los Derechos Civiles Internacionales.
Sin embargo, esos elogios solo cuentan una parte de la historia. Es imposible exagerar el impacto y la importancia de Bennett en la música popular, como estilista, educador y, en cierto modo, archivista. Fue a la vez estudiante y voz del Great American Songbook, reverenciando a sus compositores y se comprometió a proporcionar una plataforma para ese trabajo, desde salas de conciertos hasta MTV Unplugged y tres álbumes de dúos que atrajeron nuevos seguidores para el maestro de esmoquin.
Bennett ciertamente encontró acólitos dispuestos entre los artistas más jóvenes con los que trabajó a lo largo de los años: k.d. Lang, con quien también estuvo de gira, Aretha Franklin, Paul McCartney, Elton John, Billy Joel, Sting, Elvis Costello, Michael Bublé, Carrie Underwood, Mariah Carey, Diana Krall y muchos más.
Nacido como Anthony Dominick Benedetto, Bennett se crió en Queens, Nueva York, y supo desde el principio lo que quería hacer con su vida, y no era administrar la tienda de comestibles de su padre. “Siempre quise cantar y pintar”, dijo en 2006.
Fanático de Nat King Cole y Bing Crosby, Bennett asistió a la High School of Industrial Arts de Manhattan y ganó dinero sirviendo mesas, donde cantaba para los clientes. Tocó en bandas militares mientras servía en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, donde luchó en la Batalla de las Ardenas y ayudó a liberar un campo de concentración, luego regresó a casa para estudiar canto de estilo bel canto en la escuela American Theatre Wing bajo la dirección de G.I. Factura.
Bennett tocó su primer espectáculo en un club nocturno en 1946 con el trombonista Tyree Glenn en Queens. Tres años más tarde tuvo un respiro cuando Bob Hope lo escuchó en un proyecto de ley con Pearl Bailey en Greenwich Village; Hope ayudó al joven cantante a conseguir un contrato discográfico y le dio su nombre artístico truncado.
Firmado con Columbia Records y bajo la tutela del productor Mitch Mitchell, Bennett comenzó su desfile de éxitos en la década de 1950 con canciones como “Because of You”, “Rags to Riches” y una versión de “Cold, Cold Heart” de Hank Williams que alcanzó el número 1 en 1956. Esta última llevó a Williams a llamar a Bennett para agradecerle en broma “por arruinar mi canción”. La canción característica de Bennett, “I Left My Heart in San Francisco”, llegó al Top 20 en 1962 (una estatua de él en el Hotel Fairmont de la ciudad conmemora la conexión), pero los sencillos y las posiciones en las listas nunca fueron una gran preocupación.
Bennett logró 20 éxitos en el Top 20 entre 1951 y 1964, cuando los Beatles y la invasión británica lo relegaron a él y a sus compañeros a los peldaños más bajos de las listas. Sin embargo, Bennett siguió siendo popular, e incluso icónico, a medida que pasaban los años, continuando grabando y haciendo giras independientemente de cómo lo trataran los gustos y las tendencias, aunque sufrió una sobredosis de cocaína casi fatal en 1979, lo que llevó a su hijo Danny Bennett a asumir como su manager y hacer que su padre volviera a la normalidad.
The Art of Excellence de 1986 fue el primer álbum de Bennett en llegar a las listas de Billboard en 14 años, pero fue su aparición en 1994 en la serie Unplugged de MTV, con los invitados Costello y Lang, lo que le dio a Bennett una cabeza de playa inesperada en el mercado del rock alternativo.
Gracias a esa nueva audiencia, el álbum complementario se convirtió en platino y ganó un par de premios Grammy, incluido el codiciado Álbum del año, y la notoriedad generó una variedad de oportunidades, incluidos los proyectos Duets.
También siguieron más honores: una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, un premio a la trayectoria de ASCAP, la inducción al Salón de la Fama de la Música de Long Island. Actuó para 11 presidentes de Estados Unidos y recibió el Premio Gershwin de Música Popular de la Biblioteca del Congreso en 2017.
Después del triunfo en la cima de las listas de éxitos de Cheek to Cheek, sus últimos álbumes incluyen The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern con el pianista Bill Charlap en 2015 y Love is Here to Stay, una colección de Gershwin con Diana Krall en 2018.
A Bennett le sobrevive su tercera esposa, Susan Benedetto, con quien fundó la organización sin fines de lucro Exploring the Arts. A principios de 2021, le dijo a la revista AARP que “cantar lo es todo para él. Todo. Le ha salvado la vida muchas veces”. También le sobreviven sus hijos Danny y Daegal, con su primera esposa Patricia, y sus hijas Joanna y Antonia con su segunda esposa Sandra.
Fleetwood Mac lanzará un nuevo álbum, Rumors Live, el 8 de septiembre.
El álbum será lanzado en CD y vinilo e incluye un concierto grabado el 29 de agosto de 1977 en el Forum de Los Ángeles durante la gira Rumors. En ese momento, Rumours era el álbum número uno en los Estados Unidos. El show se grabó con el camión de grabación móvil de Record Plant; el conjunto provino principalmente del exitoso álbum, con algunas excepciones, como “Oh Well” de 1969.
Aparte de “Gold Dust Woman”, que se incluyó como pista adicional en la edición de lujo de Live de 2021, ninguna de las grabaciones de Rumors Live se ha lanzado antes.
Puedes escuchar la primera canción del próximo álbum, “Dreams”, a continuación:
Paul McCartney hablará sobre algunas de sus canciones más conocidas en un próximo podcast, McCartney: A Life in Lyrics, que se estrenará el 20 de septiembre.
Cada episodio se centrará en una canción que presenta a McCartney en una conversación con el poeta Paul Muldoon, quien escribió el prólogo del libro de 2021 de McCartney The Lyrics: 1956 to the Present, que se publicará el 7 de noviembre.
La primera temporada de la serie, contará con varios clásicos de los Beatles como “Eleanor Rigby”, “Back in the USSR”, “Let It Be” y “Penny Lane”, además de algunas selecciones solistas de McCartney como “Live and Let Die”, “Uncle Albert/Admiral Halsey” y “Here Today”.
Los 12 episodios estarán disponibles en varias plataformas y se prevé que la segunda temporada iniciará en febrero.
Ringo Starr calificó la “última” canción de los Beatles como “hermosa” y “conmovedora”.
El baterista, habló sobre la canción después de que Sir Paul McCartney, usó IA para completarla antes de que el compositor la anunciara el mes pasado durante una entrevista cuando reveló que había usado la tecnología para ayudar a terminar una canción “final” de los Beatles.
Ringo explicó cómo se hizo la canción utilizando grabaciones auténticas del pasado, incluidas las de los últimos Beatles John Lennon y George Harrison: “No se trata de la IA. No es que estemos fingiendo nada. Esa es en realidad la voz de John, la voz y el bajo de Paul, George en la guitarra rítmica y yo en la batería. Las dos cosas que son nuevas son el bajo de Paul y yo en la batería… Realmente trabajé en eso hace solo unos meses aquí. Y funciona. Es una hermosa canción. Ya sabes, a pesar de toda la locura que sucede a su alrededor, sigue siendo una pista hermosa. Y nuestra última pista.”
La entrevista afirma que la nueva canción es una que Sir Paul, Ringo y George intentaron hacer por primera vez en la década de 1990 usando fragmentos de canciones que encontraron escritas por John.
Madonna agradeció a sus fanáticos por su apoyo luego de su hospitalización el mes pasado.
La cantante de Material Girl, de 64 años, compartió un homenaje a sus seguidores a través de Instagram. “Una sola rosa puede ser mi jardín. Una sola amiga, mi mundo. Gracias”, subtituló la publicación.
La estrella acompañó la publicación con una foto de ella abrazando un ramo de flores. En su historia de Instagram, también publicó dos fotos de sí misma sosteniendo un peluche.
Madonna ha estado en recuperación luego de una “infección bacteriana grave” que la envió a la unidad de cuidados intensivos el 24 de junio. Desde entonces se ha estado recuperando en casa.
A principios de este mes, la cantante explicó que la etapa norteamericana de su gira, originalmente programada para comenzar en julio, sería reprogramada para comenzar en Europa en octubre.