Brad Pitt ha detenido la filmación de su próxima película de Fórmula Uno para apoyar las huelgas en curso en Hollywood.
El proyecto actualmente titulado Apex está protagonizado por Pitt como un conductor que sale de su retiro para formar equipo con un novato y enfrentarse a los titanes del deporte. Recientemente filmó escenas en el Gran Premio de Gran Bretaña como parte de la producción a principios de este mes.
Pero la filmación ahora se ha detenido ya que Pitt “se encuentra muy de pie” junto a sus compañeros miembros del sindicato de actores. Las próximas fechas previstas para el rodaje son en Las Vegas en noviembre.
El siete veces campeón de Fórmula Uno, Lewis Hamilton, está trabajando como productor y también asesorará sobre la trama y el guión de la película de Apple Studios.
Sony ha eliminado el muy esperado Spider-Man: Beyond The Spider-Verse de su calendario de lanzamiento, según los informes.
Según Variety, Sony ha retrasado varias películas como Kraven The Hunter y una secuela de Ghostbusters: Afterlife, mientras elimina por completo a Beyond The Spider-Verse de su lista, retrasando efectivamente la película que ya está en desarrollo indefinidamente.
Beyond The Spider-Verse originalmente estaba programado para su lanzamiento en marzo de 2024, pero se detuvo debido a la huelga de escritores y actores en curso en Hollywood. Según informes de Variety, el elenco de voces de la película no pudo completar la grabación de los diálogos antes de que comenzaran las huelgas y entraran en vigor las órdenes de paro laboral del sindicato.
Se espera que se anuncie una fecha de lanzamiento revisada en “las próximas semanas”.
No es tan sorprendente que las mejores canciones de Randy Meisner estén dominadas por la música de su mandato de 1971-77 con los Eagles. Pero Meisner también colaboró con Poco antes de unirse a los Eagles, con Ann Wilson de Heart, Black Tie (quien llegó a las listas con su versión de “Learning the Game” de Buddy Holly) y varios ex miembros de sus antiguas bandas en una segunda carrera que comenzó con gran promesa a finales de los 70.
Meisner se cruzó por primera vez con su futuro reemplazo en los Eagles cuando tanto él como Timothy B. Schmit audicionaron para Poco a finales de los 60. Meisner consiguió el concierto y luego tocó en el álbum debut de la banda, Pickin ‘Up the Pieces. Pero Meisner abandonó el grupo antes de que se lanzara el disco en mayo de 1969, solo para descubrir que su voz había sido reemplazada por la de George Grantham. No volvería a estar con Jim Messina y Richie Furay, ambos ex miembros de Buffalo Springfield, hasta que Poco se reunió para Legacy de 1989.
Para entonces, había trabajado con James Taylor y Linda Ronstadt, luego cofundó los Eagles con Don Henley y Glenn Frey. Durante una permanencia de seis álbumes, Meisner tomó notablemente la delantera en “Take It to the Limit”, el primer sencillo de los Eagles con un millón de ventas, antes de cansarse del centro de atención candente de la fama y partir.
Meisner lanzó un trío de álbumes en solitario hasta 1982, incluidos dos lanzamientos homónimos, pero ninguno pudo superar el puesto número 50 de One More Song de 1980. Meisner luego volvió al trabajo de acompañante, ocasionalmente de gira hasta que problemas de salud lo obligaron a dejar la carretera a fines de la década del 2000. Nuestra lista de las 10 mejores canciones de Randy Meisner toca cada parte de ese legado rico, aunque a menudo subestimado.
“Is It True?”
The Eagles
De: ‘On the Border’ (1974)
Meisner parece estar canalizando a George Harrison con gran efecto como parte de un álbum que también incluye su versión impulsada por el banjo de “Midnight Flyer” de Paul Craft. Hay una interesante yuxtaposición entre la luz y la oscuridad en este corte (que sirvió como cara B del éxito Top 40 “Already Gone”), ya que el giro abrasador de Glenn Frey en diapositivas contrasta con la dulzura melancólica de la voz de Meisner.
“Daughter of the Sky”
Randy Meisner
De: ‘Randy Meisner’ (1978)
Una canción sincera de confusión romántica, “Daughter of the Sky” reanima la gentil timidez de las primeras canciones de Eagles de Meisner, señalando el camino para lo que podría haber sido una exitosa carrera en solitario. Pero Meisner nunca fue el centro de atención, sino que pasó gran parte de la era antes de su retiro trabajando como acompañante. Su trabajo más conocido fue junto a artistas como James Taylor, Dan Fogelberg, Richard Marx y sus ex compañeros de banda Joe Walsh y Richie Furay.
“Saturday Night”
The Eagles
De: ‘Desperado’ (1973)
Meisner coescribió el crepúsculo “Saturday Night” junto con Don Henley (quien canta aquí), y memorablemente da un paso adelante para su propio turno en el micrófono durante el puente solitario de la canción (“Ella dijo dime; oh, dime .. .”) Glenn Frey y Bernie Leadon, quienes agregan algunos coros exuberantes, también están acreditados como coautores.
“Tryin'”
The Eagles
De: ‘Eagles’ (1972)
Esta pista final del álbum debut teñido de country de los Eagles hace más que insinuar dónde aterrizarían eventualmente hacia el final del mandato de Meisner. “Tryin'”, con su gancho retumbante, su guitarra eruptiva y una breve referencia vocal de cierre a “You Can’t Always Get What You Want” de los Rolling Stones, fue una explosión de rock más duro que despejó la paleta.
“Take It to the Limit”
The Eagles
De: ‘One of These Nights’ (1975)
Cualquier esperanza que Meisner tuviera de permanecer a salvo en las sombras terminó con la pista número 1 en nuestra lista de las 10 mejores canciones de Randy Meisner. “Take It To the Limit” ascendió al número 4, la posición más alta de las listas de éxitos de los Eagles en ese momento, ejerciendo presión adicional sobre él para tocar la nota emocional alta de la canción en el escenario noche tras noche. Aparentemente, el pánico comenzó a aparecer y, según los informes, Meisner pidió que la canción, a pesar de su gran popularidad, fuera eliminada de los sets de la banda. Cuando el resto de los Eagles se negaron, Meisner renunció. Más tarde, Glenn Frey se hizo cargo de la voz.
Randy Meisner, bajista y cofundador de Eagles, murió a la edad de 77 años.
La muerte del artista fue hecha pública por su ex banda.
“Los Eagles están tristes de informar que el miembro fundador, bajista y vocalista, Randy Meisner, falleció anoche (26 de julio) en Los Ángeles a los 77 años, debido a complicaciones de la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC)”, escribió la banda. en su sitio web y redes sociales.
A medida que la noticia de la muerte de Meisner continuó difundiéndose, otros músicos y artistas presentaron sus respetos en las redes sociales.
“Estoy triste, ya que sé que el mundo de la música está triste, por la noticia del fallecimiento de Randy Meisner anoche”, escribió en Facebook Richie Furay, quien fue compañero de banda de Meisner en su grupo Poco antes de Eagles. “Randy era un miembro original de Poco con una voz distinguida que era inconfundible. Él será extrañado. Nuestras oraciones están con su familia”.
John McEuen, cofundador de Nitty Gritty Dirt Band, describió a Meisner como “un hombre agradable, con mucho talento. Conocí a Randy Meisner cuando estaba en Pogo, y pasó a ser una gran influencia”. Randy Bachman de Guess Who y Bachman-Turner Overdrive recordaron a Meisner como un “increíble cantante, compositor y bajista”. Mientras tanto, la actriz Jamie Lee Curtis comentó: “The Eagles fueron una gran parte de la banda sonora de mi vida. Randy Meisner agregó mucho vocalmente al grupo. Triste escuchar que Randy murió hoy. Se ha ido otra voz de ángel.”
It is with great sadness that I learned about Randy Meisner’s passing today. I’m just so grateful of the times that we spent together in the 60s and once again in the late 80s. Most of all I’m grateful that I had the opportunity to see him for the last time… pic.twitter.com/rzRz9LvCkT
(1/2) In Memoriam: As co-founder of 1998 Inductees the Eagles, Randy Meisner’s melodic basslines and falsetto vocals contributed to the band’s first four albums. Meisner co-wrote some of the band’s most enduring hits, including their first million-seller “Take it to the Limit” pic.twitter.com/QSa7YSqV7w
Randy Meisner, el bajista fundador de The Eagles y vocalista de su exitosa canción “Take It to the Limit”, falleció a los 77 años.
La confirmación del fallecimiento de Meisner se produjo el jueves en forma de una publicación en el blog del sitio web de The Eagles. Según el comunicado, Meisner murió la noche del miércoles 26 de julio debido a complicaciones de la enfermedad pulmonar obstructiva crónica.
Nacido como Randall Herman Meisner en Scottsbluff, Nebraska, el 8 de marzo de 1946, Meisner comenzó a tocar la guitarra después de ver a Elvis Presley en el programa de Ed Sullivan a finales de los años 50. Cuando estaba en la escuela secundaria, había tomado el bajo y estaba desarrollando sus habilidades escuchando discos de Motown. De 1961 a 1965, tocó en una banda llamada The Dynamics, que firmó con el sello discográfico con sede en Amarillo, Texas, Sully Records.
Luego, en 1966, Meisner se mudó a California, donde se unió a una banda llamada The Poor junto con Allen Kemp y Pat Shanahan, quienes se convertirían en miembros de New Riders of the Purple Sage. En 1967 consiguieron un lugar como teloneros de The Jimi Hendrix Experience durante una residencia de dos semanas en el Salvation Club de la ciudad de Nueva York, pero en 1968 la banda se había disuelto.
Más tarde ese año, Meisner audicionó para Poco, una banda con Richie Furay y Jim Messina de Buffalo Springfield, recientemente disuelta. Fue aceptado y grabó el bajo y los coros para el primer álbum de la banda, pero luego se separó del grupo durante el proceso de postproducción. Su imagen fue eliminada de la portada del álbum y su voz principal fue reemplazada, aunque su bajo y coros permanecieron.
Meisner se mantuvo como músico de sesión, actuando en Stone Canyon Band de Rick Nelson y apareciendo en pistas para artistas como James Taylor y Waylon Jennings. Luego, en 1971, aceptó un concierto tocando el bajo para Linda Ronstadt, entonces en ascenso, y se unió a su banda de apoyo junto con Don Henley, Glenn Frey y Bernie Leadon.
Unos meses más tarde, los cuatro músicos de la banda de acompañamiento de Ronstadt se separaron y formaron The Eagles. Firmaron un contrato con Asylum Records de David Geffen, y en junio de 1972, salió su álbum debut homónimo. Con temas como “Take It Easy”, “Witchy Woman” y “Peaceful Easy Feeling”, el disco fue un éxito menor a principios de los 70, alcanzando el puesto 22 en el Billboard 200. Hoy en día, se considera uno de los mejores álbumes en la historia del rock ‘n’ roll, y ha sido certificado Platino.
The Eagles procedió a lanzar una serie de álbumes ahora icónicos, incluidos Desperado de 1973 y On the Border de 1974. En 1975, la banda presentó su cuarto álbum de estudio, One of These Nights, que incluía “Take It to the Limit”, un sencillo que Meisner coescribió con Frey y Henley. Con su interpretación vocal apasionada y su famoso falsete, la melodía fue un éxito, alcanzando el número 4 en el Billboard Hot 100 y convirtiéndose en la primera canción de la banda en vender más de un millón de copias.
Meisner se quedó con The Eagles durante la grabación de su álbum seminal, Hotel California, en 1976, pero cuando la banda se embarcó en su gira de apoyo de 11 meses, las tensiones eran altas. Con frecuencia discutía con otros miembros de la banda, luchaba con su matrimonio y, según el guitarrista Don Felder, quería pasar más tiempo con su familia. En septiembre de 1977, Meisner abandonó formalmente la banda. Fue reemplazado por Timothy B. Schmit, quien, irónicamente, también lo reemplazó en Poco.
Después de dejar la banda, Meisner tuvo una breve carrera en solitario, lanzando tres álbumes entre 1978 y 1982. Continuó teniendo relaciones difíciles con sus antiguos compañeros de banda en The Eagles, expresando su decepción por haber sido excluido de su gira de reunión de 1994, “Hell Freezes Over”. Pero en 1998, cuando la banda fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame, actuó con ellos. En 2013, fue invitado a unirse a la banda en su gira “History of The Eagles”, pero se negó debido a problemas de salud.
En sus últimos años, Meisner mantuvo un perfil relativamente bajo. En 2016, su esposa, Lana Rae Meisner, murió trágicamente después de que la golpeara un arma de fuego que se disparó accidentalmente en la casa de la pareja. En 2018, asistió a la grabación del álbum en vivo de 2020 de The Eagles, Live from the Forum MMXVIII. En 2020, durante la pandemia, hizo algunas apariciones remotas en programas de transmisión en vivo realizados por su ex compañero de banda, Richie Furay, que serían sus últimas actuaciones.
Según el comunicado hecho al sitio web de The Eagles, los arreglos del funeral de Meisner están pendientes.
A lo largo de 56 años tumultuosos, Sinéad O’Connor estuvo sujeta a más que su parte justa de hondas y flechas, pero tomó todo ese infierno y lo transformó en un vasto cielo de canciones. A lo largo de 10 álbumes y más de 30 años de trabajo, nunca dejó de luchar con un sentido de pertenencia, desde la interconexión de los amantes hasta la política grupal de naciones y religiones. De todas sus identidades, quizás fue la que más luchó consigo misma, una búsqueda que se refleja en los cambios de su nombre (primero Magda Davitt y luego finalmente Shuhada’ Sadaqat, aunque continuó haciendo arte con su nombre de nacimiento O’Connor).
De una vida tan rica y accidentada, vive en la imaginación popular como la cantante de una gran canción, “Nothing Compares 2 U”, el gran éxito escrito por Prince. Y ella es eso, por supuesto, su voz de otro mundo expresando eléctricamente la melodía de Purple One. Pero O’Connor es mucho más que su mayor éxito, con una amplitud de ideas y sonidos que pocos artistas pueden igualar.
Estas son algunas canciones esenciales que mejor muestran el arte musical de Sinéad O’Connor.
“Mandinka” (The Lion and the Cobra, 1987)
El segundo sencillo del álbum debut de O’Connor, The Lion and the Cobra, fue el conmovedor “Mandinka”. Para muchos, fue esta canción la que presentó por primera vez al público su voz totalmente única y tremendamente versátil. “Mandinka”, que se escribió sobre una tribu africana representada en el libro Roots: The Saga of an American Family de Alex Haley de 1976, divide la diferencia entre el rock enérgico de los inicios de su carrera y el pop de centro-izquierda por el que había trabajado. En todo momento, O’Connor representa todos los aspectos de su voz: se exhiben sus cinturones carnales, su voz de cabeza reluciente y sus graves íntimos, lo que marca la llegada de una estrella verdaderamente inimitable.
“Drink Before the War” (The Lion and the Cobra, 1987)
“Drink Before the War”, otra entrada del álbum debut de O’Connor, es una canción solemne y hirviente que ensarta a un opresor masculino: su insistencia en la guerra, su actitud privilegiada, su negativa a escuchar y su infraestructura emocional personal. A lo largo de cinco minutos, O’Connor llega a un punto de ebullición, dejando que su doloroso alto resuene con pasión y llamando a las armas a todos aquellos que han sido víctimas de estos opresores a lo largo de sus vidas. O’Connor no era ajena a representar una perspectiva torturada, pero en “Drink Before the War”, su angustia se transforma en un poder justo y trascendental.
“Thank You for Hearing Me” (Universal Mother, 1994)
No todas las relaciones románticas acaban acompañadas exclusivamente de angustia. Con “Thank You for Hearing Me”, O’Connor recorre lo bueno, eligiendo resaltar y recordar las mejores partes de una relación, y la mayoría está de acuerdo en que esta canción estaba específicamente relacionada con el final de su relación con Peter Gabriel. Luego, hacia la conclusión de la canción, hay un cambio: “Gracias por romperme el corazón”, admite.
“Special Cases” (100th Window, 2003)
O’Connor coescribió e interpretó esta canción del cuarto álbum del grupo de trip-hop Massive Attack, 100th Window, y suena como si siempre hubiera sido parte de la banda. Sin embargo, “Special Cases” no es solo una colaboración totalmente en línea con las vibraciones lounge distintivas de Massive Attack: la voz delicada pero poderosa de O’Connor también brilla, recordándole al oyente que es posible que no sepa que está en una relación tóxica a menos que míralo de verdad.
El doble álbum en vivo de The Cure, Show, se reeditará en vinilo por primera vez desde su lanzamiento inicial en 1993.
La nueva represión fue remasterizada por Robert Smith y Miles Showell de The Cure en Abbey Road Studios. La reedición estuvo disponible inicialmente como un disco de imágenes de edición limitada para el Record Store Day 2023, pero recibirá un lanzamiento amplio en vinilo negro 2xLPs a partir del 8 de septiembre.
El álbum en vivo de 18 pistas fue grabado en The Palace en Auburn Hills, Michigan en julio de 1992 durante el “Wish Tour” de The Cure. La lista de canciones incluye actuaciones de “Pictures of You”, “High”, “Lullaby”, Just Like Heaven, Fascination Street, “The Walk”, “Let’s Go To Bed”, “Friday I’m In Love”, ” Never Enough” e “In between Days”, así como temas profundos como “Trust” y “From The Edge Of The Deep Green Sea”.
Cuando apareció Sports en 1983, Huey Lewis and the News se hizo realidad, comercial y artísticamente. Todo el álbum tenía un sonido claro y nítido, y un nuevo brillo de consumado profesionalismo que realmente le dio a las canciones un gran impulso. Ahora, para celebrar su 40 aniversario, se ha anunciado una nueva reedición en vinilo del álbum.
El 15 de septiembre de 2023, Sports estará reprimido en verde oliva y negro clásico de edición limitada. En 2020, Lewis and the News lanzó su primer álbum nuevo en 14 años, Weather. Desafortunadamente, es poco probable que Lewis vuelva a cantar o actuar después de que le diagnosticaron la enfermedad de Ménière, un trastorno del oído interno que puede provocar vértigo, tinnitus y presión en el oído.
El nieto de J. Robert Oppenheimer, Charles, ha dicho que “la parte que menos le gusta” de la película biográfica de Christopher Nolan es la escena de la manzana envenenada.
En un momento de la película, se ve a J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) inyectando veneno en una manzana destinada a su profesor, antes de cambiar de opinión y tirarla.
Nolan se basó en gran medida en la biografía de 2005 American Prometheus, que sugiere que Oppenheimer podría haber sido un asesino, pero admite que es incierto y que no hay registro histórico de que haya sucedido.
“Cuando hablé con Chris Nolan, en un momento dijo algo más o menos como: ‘Sé cómo contar una historia sobre este tema’. Habrá partes que tendrás que dramatizar un poco y partes que se cambiarán. Como miembros de la familia, creo que les van a gustar algunas partes y les van a disgustar otras’”, dijo Charles Oppenheimer a TIME.
“Eso probablemente me llevó a aceptar la película, aunque la vi muy tarde, justo cuando salió. Como una representación dramatizada de la historia, fue en gran medida precisa. Hay partes con las que no estoy de acuerdo, pero no realmente por Nolan. La parte que menos me gusta es esta referencia a la manzana envenenada, que fue un problema en American Prometheus. Si lees a American Prometheus con suficiente atención, los autores dicen: “Realmente no sabemos si sucedió”. No hay registro de que él haya intentado matar a alguien. Esa es una acusación realmente seria y es una revisión histórica. No hay un solo enemigo o amigo de Robert Oppenheimer que escuchó eso durante su vida y lo consideró cierto. American Prometheus lo obtuvo de algunas referencias que hablaban de un viaje de vacaciones de primavera, y todos los reporteros originales de esa historia, solo había dos, tal vez tres, informaron que no sabían de qué estaba hablando Robert Oppenheimer. Desafortunadamente, American Prometheus resume que Robert Oppenheimer intentó matar a su maestro y luego [reconocen que] tal vez existe esta duda…Entonces, existe la posibilidad de que si hubiéramos sido consultores, podríamos haber agregado algunos detalles y profundidad. Pero hay un registro tan completo. Fue suficiente para que Nolan contara la historia que pretendía”.
Greta Gerwig consolidó la historia de la taquilla cuando su éxito de taquilla de color algodón de azúcar “Barbie” obtuvo una enorme cantidad de $155 millones de dólares en su primer fin de semana, marcando el mayor debut de una película dirigida por una mujer.
“Captain Marvel”, que fue codirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, ostentaba anteriormente el título después de ganar 153 millones de dólares en 2019. “Wonder Woman”, de la cineasta Patty Jenkins, ostentaba el récord de una película dirigida únicamente por una mujer con su debut de $103 millones de dólares en 2017.
“Barbie” ha logrado varios otros récords de taquilla, incluido el fin de semana de estreno más importante del año, superando a “The Super Mario Bros. Movie” (146 millones de dólares).
“Barbie” costó 145 millones de dólares, sin incluir una campaña de marketing que impulsó la película al público general mucho antes de que llegara a los cines. Gerwig, la directora nominada al Oscar de “Lady Bird” y “Mujercitas”, coescribió el guión de la película con Noah Baumbach.
Margot Robbie y Ryan Gosling protagonizan las versiones estereotipadas de Barbie y Ken, que abandonan el mundo de Barbieland en una búsqueda de autodescubrimiento en el mundo real. El elenco también incluye a Issa Rae, Dua Lipa, Simu Liu, Michael Cera, Helen Mirren, John Cena y Will Ferrell.