Muere Fred Smith, bajista de Television y fundador de Blondie

El músico estadounidense Fred Smith, reconocido por ser una de las figuras centrales en la escena del rock y el punk de Nueva York durante la década de los 70, falleció este viernes 6 de febrero de 2026. Smith, quien contaba con 77 años de edad, destacó en la industria como bajista de la banda Television y por su participación inicial en la formación del grupo Blondie. El deceso fue confirmado por su compañero de agrupación, Jimmy Rip, quien detalló que el artista luchó contra una enfermedad prolongada durante los últimos años.

La trayectoria de Smith comenzó con el proyecto Angel and the Snake, el cual funcionó como el antecedente directo de lo que después sería Blondie. En ese periodo inicial, colaboró con Debbie Harry y Chris Stein, estableciendo las bases rítmicas del grupo antes de que este alcanzara la fama mundial en los años 80. Sin embargo, su estancia en dicha banda duró menos de un año, ya que decidió aceptar la oferta de integrarse a Television para sustituir al bajista Richard Hell, un movimiento que definió el sonido definitivo de esa agrupación.

La trayectoria de Fred Smith entre la escena punk y el new wave

La llegada de Fred Smith a Television ocurrió en un momento clave para el desarrollo del rock alternativo. El músico participó en la grabación de los dos primeros álbumes de estudio del grupo: Marquee Moon (1977) y Adventure (1978). Estos trabajos son considerados por la crítica especializada como piezas fundamentales para entender la transición de la agresividad del punk hacia la complejidad técnica del post-punk y el new wave. El disco Marquee Moon es citado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia debido a sus intrincados arreglos de guitarra y su estructura rítmica sólida.

En el mercado de coleccionistas, una edición original en vinilo del álbum Marquee Moon puede alcanzar actualmente precios de hasta 100 dólares, lo que equivale a 1,715 pesos mexicanos. Esta alta demanda por sus grabaciones físicas demuestra que el trabajo de Smith sigue generando interés entre las nuevas generaciones de seguidores del rock clásico. El estilo de Smith se caracterizó por evitar los adornos innecesarios, enfocándose en servir a la melodía de la canción con líneas de bajo que aportaban profundidad sin opacar los solos de guitarra característicos de la banda.

La influencia de Smith en el álbum Marquee Moon y la música de los 70

Tras la disolución inicial de Television en 1978, Smith se mantuvo activo en diversos proyectos musicales, pero regresó a la banda para sus reuniones posteriores. La primera de ellas ocurrió a principios de la década de los 90, periodo en el que el grupo lanzó un tercer álbum homónimo. El interés por su técnica interpretativa ha sido objeto de análisis en diversos formatos de podcast especializados en la historia de la música de Nueva York. Los especialistas resaltan que su capacidad para crear contrapuntos melódicos fue esencial para que el sonido de la agrupación no fuera comparado con el de sus contemporáneos en el club CBGB.

Jimmy Rip, en su mensaje de despedida, describió a Smith como un músico natural que realizaba su trabajo con facilidad y sin buscar el protagonismo visual. Rip enfatizó que cualquiera que desee aprender sobre líneas de bajo melódicas debería estudiar las composiciones creadas por Smith. Esta disciplina técnica le permitió participar también en giras mundiales durante la década de los 2000, cuando Television retomó su actividad en festivales internacionales, recibiendo el respeto de audiencias de todas las edades en la Ciudad de México y otras capitales culturales.

El adiós de sus compañeros y su impacto en las bandas de los 80

La muerte de Fred Smith ocurre tres años después del fallecimiento de Tom Verlaine, líder y vocalista de la agrupación, lo que marca el cierre de una etapa para los seguidores del sonido de finales de los 70. Las bandas que dominaron la radio en los años 80 y 90 han reconocido públicamente la influencia de la sección rítmica de Television en sus propias composiciones. Artistas de géneros diversos, desde el rock alternativo hasta el pop, han utilizado las técnicas de grabación de Smith como referencia para sus producciones de estudio.

Actualmente, los representantes del músico no han dado a conocer detalles sobre los servicios funerarios. Los seguidores han utilizado las redes sociales para recordar su paso por Blondie y su lealtad a la visión artística de Television. Con su partida, el rock pierde a uno de los instrumentistas más discretos pero influyentes de su generación. Su legado permanece en los catálogos digitales y físicos que siguen siendo consultados por estudiantes de música y aficionados que buscan comprender la evolución del bajo eléctrico en el rock contemporáneo.

La obra de Smith continuará disponible para el público a través de las reediciones de sus álbumes clásicos. La industria discográfica prevé un incremento en las reproducciones de su música durante las próximas semanas como tributo a su carrera. Al cumplirse 77 años de vida, la figura de Fred Smith se consolida como un pilar que ayudó a dar forma a la identidad musical de una de las décadas más creativas del siglo XX, asegurando que su sonido no se pierda con el paso del tiempo.

Los clásicos del New Wave que definieron una era musical

El New Wave no fue solo un género musical; fue una revolución cultural. Surgido de las cenizas del punk a finales de los 70, este movimiento abrazó la ironía, la moda, los sintetizadores y una sensibilidad pop que contrastaba con la furia de sus predecesores. Fue el sonido de la modernidad, una explosión de creatividad que definió la banda sonora de los años 80.

Más que un sonido unificado, el New Wave fue una actitud. Desde el art-rock intelectual hasta el synth-pop bailable, su influencia sigue resonando en la música actual. Para celebrar su legado, hemos compilado una lista de siete álbumes esenciales que capturan la diversidad y la genialidad de esta era dorada.

Los Álbumes que Definieron una Era de Innovación y Estilo

  • Talking Heads –  Si el New Wave tuviera una obra maestra intelectual, sería esta. Producido por Brian Eno, este álbum es una fusión hipnótica de art-funk, post-punk y polirritmos africanos. Con la paranoica brillantez de “Once in a Lifetime” como estandarte, Remain in Light es un disco denso, bailable y vanguardista que sigue sonando como si viniera del futuro.
  • Duran Duran – Rio (1982): Este es el álbum que definió la estética del New Wave: glamoroso, exótico y perfectamente diseñado para la era de MTV. Con una portada icónica y videos filmados en yates y playas lejanas, Duran Duran se convirtió en un fenómeno global. Éxitos como “Hungry Like the Wolf” y la canción principal fusionaron el pop, el rock y el funk en un paquete irresistible.
  • The Police – Synchronicity (1983): El canto del cisne de la banda y su pico comercial. Synchronicity es el sonido de tres músicos virtuosos en la cima de su poder, creando un álbum complejo pero lleno de éxitos masivos. Contiene la que quizás sea la canción más grande de la década, “Every Breath You Take”, un himno de pop oscuro que dominó las listas mundiales.
  • The Cars – The Cars (1978): El álbum debut de The Cars es, sencillamente, el manual de instrucciones del power-pop y el New Wave. Con una precisión quirúrgica, la banda fusionó riffs de guitarra rockeros con melodías de sintetizador pegajosas. Canciones como “Just What I Needed” y “My Best Friend’s Girl” son ejemplos perfectos de composición pop, creando el prototipo que innumerables bandas seguirían.
  • Tears for Fears – Songs from the Big Chair (1985): Llevando el synth-pop a un nivel de sofisticación y profundidad lírica sin precedentes, este álbum convirtió a Roland Orzabal y Curt Smith en superestrellas globales. Con himnos generacionales como “Everybody Wants to Rule the World” y “Shout”, el disco es una obra maestra de producción y emoción, un pilar del pop inteligente de los 80.
  • Blondie – Parallel Lines (1978): Este álbum es la prueba definitiva de la versatilidad del New Wave. Blondie, una banda surgida de la escena punk de Nueva York, saltó al estrellato mundial al fusionar su energía cruda con el disco. El resultado fue “Heart of Glass”, un éxito global que rompió todas las barreras de género y consolidó a Debbie Harry como un ícono de estilo.
  • Elvis Costello & The Attractions – This Year’s Model (1978): Representando el lado más afilado, cínico e intelectual del movimiento, el segundo álbum de Elvis Costello es una explosión de energía post-punk. Con la furia de su banda de acompañamiento, The Attractions, y letras cargadas de veneno y genialidad, temas como “Pump It Up” demostraron que el New Wave también podía ser visceral y peligroso.

Desde el arte hasta las listas de éxitos, el New Wave fue una fuerza imparable que redefinió la música popular. Estos álbumes no son solo una reliquia del pasado; son la base sobre la que se construyó gran parte del pop y el rock que escuchamos hoy.

Blondie en transición: Debbie Harry evalúa volver a escena sin Chris Stein y Clem Burke

La cantante Debbie Harry, ícono del grupo Blondie desde sus inicios en los años setenta, ha declarado que no está segura de que la banda continúe realizando giras en vivo tras la muerte del legendario baterista Clem Burke en abril de 2025.

La banda anunció el fallecimiento de Burke a los 70 años tras una batalla privada contra el cáncer. En un comunicado, Blondie lo describió como “el corazón del grupo”. Sumado a esto, otro miembro fundador, el guitarrista Chris Stein, dejó de participar en los conciertos desde 2019 por problemas cardiovasculares. 

Aunque Blondie prepara un álbum nuevo para la primavera de 2026, titulado High Noon, y cuenta con músicos que han colaborado en los últimos años, Debbie Harry señala que hacer una gira sin Burke y Stein implicaría usar el nombre de la banda de forma distinta.

Blondie podría tener una película biográfica

Debbie Harry, la icónica vocalista de Blondie, ha revelado el nombre de la actriz que le encantaría que la interpretara en una posible película biográfica sobre su vida y la de la banda. En una nueva entrevista con el periódico The Times, Harry no dudó en nombrar a una de las estrellas más aclamadas de la actualidad: Florence Pugh.

“Si fuera alguien como Florence Pugh, estaría en el cielo,” declaró la legendaria cantante. “Simplemente creo que es una gran actriz y podría hacer cualquier cosa.”

La idea de una película sobre Blondie ha circulado durante años. Ya en 2007, Harry defendió la elección de Kirsten Dunst para un proyecto que finalmente no se concretó. Sus recientes declaraciones, sin embargo, renuevan la esperanza de los fanáticos de ver la tumultuosa y fascinante historia de la banda de new wave llevada a la pantalla grande. El material para el guion sería abundante, basándose en las memorias de la propia Harry, “Face It” (2019), y las de su compañero guitarrista Chris Stein, “Under A Rock”.

Un Nuevo Álbum Marcado por la Despedida de Clem Burke

Mientras los planes para una película toman forma, Blondie se prepara para un lanzamiento musical agridulce. La banda tiene programado lanzar un nuevo álbum de estudio en el último trimestre de 2025, el cual será el sucesor de “Pollinator” (2017). Este disco tendrá un profundo significado, ya que contará con las últimas grabaciones del baterista Clem Burke, quien falleció en abril de este año a los 70 años tras una batalla privada contra el cáncer.

Burke fue una pieza fundamental en el sonido de Blondie desde que se unió a la banda en 1975, y su enérgico estilo de tocar la batería definió el ritmo de clásicos como “Heart of Glass” y “Call Me”. El guitarrista Chris Stein confirmó que Burke “tocó en todo el álbum”, asegurando que su legado quedará plasmado en este trabajo final.El nuevo disco fue producido por el galardonado John Congleton, conocido por su trabajo con artistas como St. Vincent y Phoebe Bridgers, lo que sugiere una producción moderna y de alta calidad. Sin embargo, el futuro de la banda en los escenarios es incierto. Stein ha mencionado que no sabe si saldrán de gira, y la propia Debbie Harry ha expresado dudas sobre el futuro de las presentaciones en vivo como Blondie, haciendo de este próximo álbum un evento aún más significativo para sus seguidores.