Ed Sheeran lanzará una nueva colaboración con Taylor Swift el viernes, al asistir a los Premios BRIT 2022, Ed confirmó que él y Taylor se han unido una vez más y que los fanáticos no tendrán que esperar mucho para escuchar los resultados, y que su nueva canción “sale el viernes y es con Taylor Swift”.

La estrella británica se negó a revelar más detalles sobre su nuevo lanzamiento.

Taylor aparece en los créditos de las canciones de “The Joker and the Queen” para el video con la letra oficial en YouTube. La pareja también ha dado pistas de que podrían formar equipo al incluir referencias sutiles entre sí en videos musicales.

Esta es la cuarta colaboración entre los viejos amigos: Ed coescribió anteriormente y apareció en las canciones de Taylor “Everything Has Changed”, “End Game” y “Run”. Este último fue lanzado como una pista “From the Vault” en su álbum Red relanzado en noviembre.

Como se indicó anteriormente con su donación de $1 millón para ayudar a financiar la vacuna COVID-19 de Moderna, Dolly Parton es una mujer del pueblo. Como si necesitáramos más pruebas de su espíritu filantrópico, el equipo detrás de su parque temático Dollywood anunció que comenzarán a cubrir el 100 % de la matrícula para los empleados que deseen continuar su educación universitaria, así como el costo de tarifas externas como libros de texto.

A partir del 24 de febrero, todos los empleados de Dollywood de temporada, de medio tiempo y de tiempo completo serán elegibles para inscribirse en el paquete de beneficios educativos, y todos los empleados nuevos después de esa fecha podrán inscribirse en el programa desde su primer día de empleo.

“Uno de los principios clave de la Fundación Dollywood es ‘aprender más'”, dijo el presidente de Dollywood Company, Eugene Naughton, en un comunicado. “Este programa se creó con ese mismo principio en mente. Queremos que nuestros anfitriones se desarrollen a través del aprendizaje avanzado para cumplir con los otros principios de la fundación: cuidar más, soñar más y ser más”.

Por otra parte Parton, lanzará su álbum en solitario número 48, Run, Rose, Run, el 4 de marzo, junto con una novela del mismo nombre.

Sting es el último artista en vender la parte de su catálogo de composición de canciones por cientos de millones de dólares, el cantante llegó a un acuerdo con Universal Music Group tanto por sus éxitos en solitario como por los que escribió para The Police.

Según el New York Times, si bien no se revelaron los términos financieros, se cree que el acuerdo tiene un valor estimado de $ 250 millones de dólares. El acuerdo cubre toda la producción de Sting como compositor, incluidas canciones como “Every Breath You Take” y “Every Little Thing She Does Is Magic” hasta sencillos en solitario como “If I Ever Lose My Faith in You” y “Fields of Gold”. ”

“Es absolutamente esencial para mí que el trabajo de mi carrera tenga un hogar donde sea valorado y respetado. No solo para conectarme con los fanáticos de toda la vida de nuevas maneras, sino también para presentar mis canciones a nuevas audiencias, músicos y generaciones”.

Dijo Sting en un comunicado.

“Tantos recuerdos de mi juventud están ligados a las grandes canciones escritas por Sting, ya sea cuando vi por primera vez a Police actuar en Filadelfia, escuché su música en la radio o escuché esos álbumes hasta que los agoté”, dijo el presidente y director ejecutivo de Universal Music, Jody Gerson en un comunicado. “Nunca podría haber imaginado que algún día llegaría a liderar una compañía que será la guardiana del notable legado de composición de canciones de Sting. Cada uno de nosotros en UMPG espera este trabajo con un sentido de honor, responsabilidad y enorme entusiasmo por lo que podemos lograr para su música en el futuro”.

Sting se une a la lista cada vez mayor de artistas que venden sus derechos de catálogo, uniéndose a músicos como Bob Dylan, Neil Young, Bruce Springsteen, los miembros de Fleetwood Mac, incluidos Stevie Nicks, Paul Simon, los herederos de David Bowie y Prince, y docenas más.

Adele interpretó el favorito de los fans ‘I Drink Wine’ en los BRIT Awards, además de la presentación en vivo, la primera en los BRIT desde la interpretación de 2016 de ‘When We Were Young’, la cantante estuvo entre los grandes ganadores en la ceremonia.

Adele se llevó a casa tres trofeos en la noche: Álbum del año por ’30’, Canción del año por ‘Easy On Me’ y Artista del año.

Al recoger el trofeo Álbum del año al final de la noche, Adele reflexionó sobre la naturaleza del disco, que detalla sus experiencias de divorcio. “Me gustaría dedicar este premio a mi hijo y a Simon, a su padre: este álbum fue todo nuestro viaje, no solo el mío”, comenzó.

“Estoy muy orgullosa de mí mismo por apegarme a mis ideas y sacar un álbum que trataba sobre algo tan personal para mí, porque ya no mucha gente hace cosas así. Mi hijo ha sido tan amable y paciente conmigo durante los últimos años y es para él”.

También destacó al productor Inflo, quien ganó el premio al Productor del año, y dijo que “realmente cambió mi vida, no solo con mi música, sino que realmente me ayudó de muchas maneras”, dijo. “‘Flo, te amo, esto también es para ti”.

Liam Gallagher interpretó su nuevo sencillo ‘Everything’s Electric’ por primera vez durante los BRIT Awards. La canción es el primer sencillo del próximo álbum en solitario del exlíder de Oasis, ‘C’MON YOU KNOW’, que se lanzará el 27 de mayo.

Después de lanzar ‘Everything’s Electric’, que fue coescrita con Dave Grohl de Foo Fighters, y su productor Greg Kurstin, quienes se inspiraron en ‘Sabotage’ de Beastie Boys y ‘Gimme Shelter’ de The Rolling Stones, según un comunicado de prensa.

Gallagher comenzará una gira en junio, incluidos dos conciertos con entradas agotadas en Knebworth.

Jonny Greenwood ha revelado en una entrevista que cuando se unió a Radiohead, apagaba los teclados durante los ensayos. Durante la conversación con Fresh Air de NPR, Greenwood habló sobre su ascenso de legendario guitarrista y teclista a compositor galardonado quien ha sido nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por la película de Jane Campion The Power of the Dog.

“La banda tenía un teclista, con quien creo que no se llevaban bien porque tocaba el teclado muy fuerte. Entonces, cuando tuve la oportunidad de tocar con ellos, lo primero que hice fue asegurarme de que mi teclado estuviera apagado… Debo haber hecho meses de ensayos con ellos con este teclado, y no sabían que yo había ya lo apagué.”

Greenwood también compartió que el líder de Radiohead no se dio cuenta al principio de que no estaba tocando.

“Hicieron bastante alboroto, bastante ruido. Todo eran guitarras y distorsión, así que pretendía tocar durante semanas y Thom decía: ‘No puedo escuchar lo que estás haciendo, pero creo que estás agregando una textura realmente interesante porque puedo vercuando no estás tocando’”, dijo. “Y estaba pensando: ‘No, no puedes, porque realmente no estoy tocando’. Y me iba a casa por la noche y averiguaba cómo tocar los acordes y con cautela durante los próximos meses, comenzaría a encender este teclado. Y así fue como comencé con Radiohead”.

También habló sobre su enfoque de las bandas sonoras de películas, incluido su trabajo en Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson, The Power of the Dog de Jane Campion y Spencer de Pablo Larrain.

“Mi reacción cuando Paul me preguntó fue emoción”, dijo Greenwood sobre la primera vez que Anderson se acercó a él, preguntándole si haría la banda sonora de There Will Be Blood de 2007. “Pensé: ‘Esto va a ser un poco como estar en una banda con alguien, excepto que estoy en una banda con Paul y las personas que están haciendo esta película'”.

Mientras tanto, también está listo para embarcarse en una gira con el proyecto paralelo de Radiohead, The Smile. A principios de este mes anunciaron una gira por el Reino Unido y Europa que comienza el 16 de mayo.

Peter Hook ha hablado sobre la película biográfica de Joy Division, “Control” en una sesión de Ask Me Anything en Reddit, calificándola de “DEMASIADO precisa”. La película fue dirigida por Anton Corbijn, quien trabajó en estrecha colaboración con la banda como fotógrafo, y se estrenó en 2007.

Un fan en el subreddit de Joy Division le preguntó a Hook qué pensaba sobre la película y si pensaba que daba una representación precisa de su antigua banda. “¡Para ser honesto, fue DEMASIADO preciso!” respondió el bajista.

“Reconocí muy bien a mis excompañeros de banda en la película. Anton nos conocía muy bien y educó a los actores religiosamente para capturar todas nuestras pequeñas peculiaridades. Fue una gran película”.

En 2007, Hook dijo que realmente disfrutó la película, pero la comparó con “que te pisoteen el corazón. Lo más extraño fue al final, cuando realmente dolía y todos empezaron a aplaudir”, dijo.

Control se basó en la biografía Touching From A Distance, que fue escrita por la viuda del difunto líder Ian Curtis, Deborah. Se centró en la vida de Curtis desde 1973 hasta su muerte en 1980, incluido su matrimonio y la formación de Joy Division.

Boy George ha anunciado el lanzamiento de una colección NFT titulada CryptoQueenz, que se ha creado para marcar el lanzamiento de siete nuevas canciones. Según lo informado por Rolling Stone, el músico presentará 9,999 tokens no fungibles (NFT) únicos en el sitio CryptoQueenz y OpenSea a partir del 1 de marzo. Cada NFT incluirá la cara de la famosa obra de arte de Boy George ‘Scarman’, combinada con su renombrado colección de sombreros.

Las ventas de cada uno de los NFT también apoyarán a la comunidad LGBTQ+, y el dos por ciento de las ganancias se destinará a Elton John Aids Foundation and Shelter. También se ha anunciado que las regalías se otorgarán a perpetuidad a partir de la venta de cada NFT en el futuro.

“Como creador y artista, hace tiempo que me interesan los diferentes medios que pueden actuar como un lienzo para la autoexpresión”, dijo Boy George. “Los NFT y el arte digital son un gran ejemplo de esto y ayudan a democratizar el sofocante mundo del arte para todos. Espero que este proyecto ayude a traer un poco de color y alegría a la vida de todos mientras ayuda a apoyar a la comunidad LGBTQ+ de la que estoy muy orgulloso de ser parte”.

Boy George expresó previamente su interés en las NFT el año pasado cuando firmó un acuerdo con el sitio de comercio de criptomonedas Crypto.com para producir contenido para su nueva plataforma NFT.

Una NFT de las notas escritas a mano de Paul McCartney para ‘Hey Jude’ se vendió por más de $76,000 dólares, el mes pasado, el hijo mayor de John Lennon, Julian, lanzó una gama especial de tokens no fungibles (NFT) que contienen piezas digitalizadas de recuerdos de Lennon y los Beatles de su colección personal.

Los fanáticos tuvieron la oportunidad de “poseer una parte de la historia de la música” a través de una subasta en línea que tuvo a través de Julien’s Auctions. Según la revista Rolling Stone, los seis NFT disponibles se vendieron por un total combinado de $158 720 dólares y las notas personales de McCartney “Hey Jude” fueron las más vendidas con $76 800 dólares.

En otra parte, una NFT de Help! de John Lennon. La capa recaudó $ 12,800 dólares, mientras que el NFT del abrigo afgano que usó en la película Magical Mystery Tour se vendió por $ 22,400 dólares. Una NFT de una guitarra Gibson de 1959 que Lennon le dio a su hijo como regalo también se vendió por $22.400 dólares.

Una parte de las ganancias de las ventas de la colección NFT de los Beatles y Lennon se destinará a la Fundación White Feather de Julian.

Iggy Pop es el ganador conjunto del Polar Music Prize 2022, la leyenda del punk ganador de un Grammy y la orquesta de cámara francesa Ensemble intercontemporain recibirán un millón de coronas suecas como parte del honor.

Los prestigiosos premios se entregarán el 24 de mayo en el Grand Hotel de Estocolmo. El creador de éxitos de ‘Lust For Life’, a quien a menudo se le conoce como ‘El padrino del punk’, dijo: “Estaba al tanto de la gran variedad de personas que habían obtenido el Polar Music Prize… así que es un buen paso para mí. Lo respeto y me siento honrado por ello… Espero con ansias ir a Estocolmo en mayo para recibir el premio”.

Marie Ledin, directora general de Polar Music Prize, agregó: “Estamos encantados de regresar en 2022, después de una ausencia de dos años debido a la pandemia, con dos Laureados increíblemente dignos. Iggy Pop es único, no hay nadie como él.”.

Los ganadores anteriores del Polar Music Prize incluyen a Sir Paul McCartney, Bob Dylan, Sting y Joni Mitchell.

El premio sueco, que se conoce como el Premio Nobel de la Música, fue fundado en 1989 por Stig Anderson, mejor conocido como el manager de los íconos pop suecos ABBA.