La gira inicial de Electric Light Orchestra comenzó unos meses después de que llegara su exitoso álbum debut Top 40 del Reino Unido, y hubo problemas desde el principio: problemas con sobrecostos, problemas con el sonido y problemas con la frágil asociación creativa entre Roy Wood y Jeff Lynne.

Su primer LP, llamado The Electric Light Orchestra en el Reino Unido y No Answer en los Estados Unidos introdujo una nueva amalgama valiente de rock y cuerdas. Cuando ELO hizo su primera aparición en el escenario el 16 de abril de 1972, en un pub del sur de Londres llamado Greyhound, quedó claro que ahí es donde comenzaron muchos de los problemas.

Electric Light Orchestra se fundó junto con Move, un grupo más centrado en el rock que también contó con Bevan, Lynne y Wood. ELO estaba destinado a proporcionar una salida para el experimentalismo de tendencia sinfónica, y tal vez un punto de entrada al mercado estadounidense, que había ignorado en gran medida el movimiento.

El teclista Richard Tandy comenzó su larga etapa cuando la banda finalmente se fusionó, mientras que el trompetista francés Bill Hunt no participó en las sesiones de The Electric Light Orchestra. Pronto se unirían los violonchelistas de la era clásica Hugh McDowell y Mike Edwards. Las primeras alineaciones también incluyeron al violinista Wilfred Gibson y los violonchelistas Andy Craig y Colin Walker.

Hunt y McDowell dejaron Electric Light Orchestra por Wizzard, un proyecto que Wood dijo que esperaba que fuera un poco más alegre. “ELO se puso un poco serio”, dijo Wood décadas más tarde, “y los muchachos de Wizzard solo querían beber cerveza y reírse, lo que me convenía. Era una forma diferente de verlo todo”. Pero McDowell volvió rápidamente a ELO, y Wizzard se separó un par de años más tarde, según porque la propensión de Hunt a destrozar pianos había hecho que las giras fueran prohibitivamente caras.

Wood continuó como solista, argumentando todo el tiempo que no tenía mala voluntad hacia Lynne. “A la prensa siempre le gusta decir que la razón por la que dejé ELO fue porque Jeff y yo nos peleamos, pero eso no es cierto”, dijo Wood. Sin embargo su manager tuvo la culpa de su separación.

Daft Punk ha lanzado un video que detalla los guiones gráficos originales de su video musical ‘Around The World’. El video, que se subió al canal de YouTube del ahora inactivo dúo electrónico francés, muestra los guiones gráficos oficiales del video musical de 1997, incluido el diseño del escenario icónico del video y la ubicación y el movimiento de sus bailarines.

Mira el video del guión gráfico a continuación:

Esta es la primera vez que los guiones gráficos de ‘Around The World’ se ponen a disposición de una amplia audiencia de forma gratuita, ya que anteriormente solo se podían ver a través del DVD de 1997 del dúo, D.A.F.T.

Dirigido por Michel Gondry, el video musical ‘Around The World’ presenta a varios grupos de bailarines disfrazados que se abren camino a través de un escenario, cada uno aportando una vibra diferente a la pista de Daft Punk. Míralo a continuación:

‘Around The World’ apareció en el álbum debut del dúo, ‘Homework’, el grupo confirmó su ruptura en febrero de 2021. En sus 28 años juntos, el dúo de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter lanzaron un total de cuatro álbumes de estudio: ‘Homework’, ‘Discovery’ de 2001, ‘Human After All’ de 2005 y ‘Random Access Memories’ de 2013. En septiembre, el autor Gabriel Szatan anunció un libro titulado After Daft, sobre el impacto y el legado de Daft Punk, que se publicará en 2023.

Un fanático de los Beatles ha convertido la casa de la infancia de George Harrison en un Airbnb y un “museo viviente”. Ken Lambert compró la propiedad en noviembre pasado por alrededor de £ 171,000 libras, en la que Harrison vivió en la casa de tres dormitorios entre 1949 y 1962.

La casa también se utilizó como espacio de ensayos para The Beatles, entonces conocidos como The Quarrymen. Pero ahora la propiedad se ha convertido en “un museo viviente al permitir que la gente se quede a pasar la noche” y el nuevo propietario confirma que un grupo de turistas semanales también se detiene y pasa alrededor de media hora en la casa tomando té y tocando música.

“Creo que fue una pena que la casa de George no tuviera relevancia para millones de fanáticos de los Beatles, pero están esperando en la fila para entrar a la casa de John Lennon. George es mi Beatle favorito. Quiero respetar su legado”, agregó.

Según la lista de AirBnB, los invitados pueden “caminar y quedarse en la habitación de George, donde se escuchó a sí mismo y a la banda por primera vez en la radio y tocar una guitarra en la misma habitación en la que George, Paul y John se sentaron y ensayaron durante los primeros años.” En otra parte, la bañera “cuenta con grifos originales de cuando George vivía en la casa”.

La propiedad tiene capacidad para 5 personas, y una estadía le costará alrededor de £ 200 libras por noche aunque hay un mínimo de dos noches.

Moonage Daydream, una nueva película sobre David Bowie, se estrenará en el Festival de Cine de Cannes el próximo mes, informó el portal Variety. La película está aprobada oficialmente por el patrimonio de Bowie y presenta imágenes inéditas de 35 mm y 16 mm de sus archivos personales. La cinta está dirigida, escrita y producida por Brett Morgen (mejor conocido por Kurt Cobain: Montage of Heck), y se estrenará en streaming en HBO y HBO Max en la primavera de 2023. Según el distribuidor estadounidense Neon, la película tiene cinco años en proceso.

Variety informó por primera vez la noticia de Moonage Daydream en noviembre pasado. En ese momento, una fuente le dijo a la publicación que la película “no es un documental ni una biografía, sino una experiencia cinematográfica inmersiva construida, en parte, sobre miles de horas de material nunca antes visto”, incluidas imágenes de conciertos. También se informó que Tony Visconti, el productor de toda la vida de Bowie, se desempeñó como productor musical de la película.

A principios de este año, Warner Chappell Music compró los derechos de publicación de música global del catálogo de canciones de Bowie por casi 250 millones de dólares. La adquisición abarca su catálogo de seis décadas e incluye más de 400 canciones.

Antes de que el avance de la cuarta temporada de Stranger Things entusiasmara a los fanáticos de todo el mundo, llamó la atención de otra persona: Steve Perry. El clip tiene como banda sonora una versión reelaborada de “Separate Ways (Worlds Apart)”, la exitosa canción de Journey de 1983. La boutique de música Alloy Tracks se encargó de reinventar la canción para el tráiler. Mientras se encontraba en las primeras etapas del proyecto, el fundador y propietario de la compañía, Troy MacCubbin, se sorprendió cuando recibió una llamada telefónica para hablar sobre la melodía.

“Creo que estoy hablando con este tipo de Netflix porque me tomó con la guardia baja y quería hablar sobre la canción”, recordó MacCubbin a Forbes. “Seguía diciéndome, ‘Normalmente no permito que pasen estas canciones’ y yo estaba pensando, ‘Oh, es el tipo de Netflix’. Probablemente hablamos durante unos 15 minutos, quería saber todo sobre ¿Qué hicimos con la canción y cómo hicimos esto y cómo hicimos aquello? Al final de la conversación, antes de que colgara, dije: ‘Lo siento, ¿con quién estoy hablando? ¿Cuál es tu papel en esto?’ Y él dice: ‘¡Es Steve Perry de Journey!’”.

Perry había escuchado una versión y estaba tan entusiasmado con la nueva reinterpretación de la canción que se involucró activamente en el proceso creativo.

“Tenía algunas notas de mezcla específicas”, señaló el compositor Bryce Miller, explicando cómo Perry influyó en la versión final que se escucha en el tráiler. “Quería que las voces resaltaran un poco más en algunos lugares y solo refinar algunos otros detalles. Fue genial trabajar con él y tenía algunas cosas muy buenas que decir. Una de sus cosas favoritas ahora en su carrera es escuchar que estas canciones que escribió hace décadas cobran nueva vida y llegan a nuevas generaciones y nuevos grupos demográficos a través de cosas como Stranger Things”.

Según MacCubbin, a Perry le impresionó especialmente cómo pudieron aislar sus partes vocales, mira el tráiler de Stranger Things a continuación:

Sheryl Crow ha compartido una versión recién grabada de “Live With Me” de los Rolling Stones con Mick Jagger. La canción se incluirá en el próximo documental Sheryl sobre su vida y carrera, que se estrenará el 6 de mayo en los Estados Unidos, la versión original de los Stones apareció en su álbum de 1969, Let It Bleed.

Crow y los miembros de los Rolling Stones han compartido el escenario muchas veces desde el álbum debut de Crow en 1993, recientemente, Keith Richards actuó en lo que Crow ha dicho que será su último álbum de estudio, Threads de 2019. Richards también aparece en el próximo documental, cuya banda sonora se lanzará como un álbum de dos CD el mismo día del estreno de la película.

“Estoy muy emocionado de que la gente vea mi documental”, dijo Crow en un comunicado anterior. “Espero que la gente encuentre fuerza y ​​coraje a través de mi historia. Fue un viaje a través de años y años de recuerdos increíbles, y estoy orgullosa del hermoso documental que Amy Scott hizo sobre mi vida”.