El estreno mundial de Top Gun: Maverick se llevó a cabo ayer en el USS Midway, el icónico portaaviones de la Marina atracado en San Diego. Dado ese hecho, por supuesto, Tom Cruise aprovechó la oportunidad para pilotar un helicóptero en la cabina de vuelo antes de caminar hacia la alfombra roja.
Los miembros del reparto Jennifer Connelly, Miles Teller, Jon Hamm, Monica Barbaro y más se unieron a un grupo de superfanáticos, y Kenny Loggins, para el evento único en la vida que el ganador del Oscar Connelly calificó de “extraordinario”.
Checa las fotos de alfombra roja del estreno:
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Disney+ ha decidido regalarnos un nuevo tráiler de la próxima serie de Obi-Wan Kenobi. Marcando el regreso de Ewan McGregor como Obi-Wan desde Star Wars: Episodio III—La venganza de los Sith en 2005, la serie tiene lugar diez años después de los eventos de la película que llevaron a Obi- Wan y todos los demás Jedi se esconden. Con un poco más de sal y pimienta en su barba, Obi-Wan ha estado vigilando a un joven Luke Skywalker en Tatooine. Sin embargo, el peligro de los cazadores de Jedi del Imperio Galáctico, los Inquisidores, hace que Obi-Wan huya por toda la galaxia.
El elenco incluye a Ewan McGregor, Hayden Christensen, Rupert Friend, Joel Edgerton, Moses Ingram, Sung Kang, Benny Safdie, O’Shea Jackson Jr., Kumail Nanjiani, Bonnie Piesse, Simone Kessell y Maya Erskine. Obi-Wan Kenobi se estrena con dos episodios en Disney+ el 27 de mayo.
La última franquicia de películas de fantasía espacial está en uno de sus descansos más largos. Si bien la lista de programas de Star Wars de Disney+ sigue creciendo (The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi, Ahsoka, Andor), no veremos más películas de Star Wars hasta que Patty Jenkins’ Rogue Squadron llegue a los cines en Diciembre 2023.
Lo que hace que este sea el momento perfecto para detenerse y poner las doce películas hasta ahora en algún tipo de orden. En orden inverso a la grandeza, comenzando con ese hijastro no deseado:
12. The Clone Wars (2008)
Esta película comenzó como el primer lote de episodios de la serie Clone Wars de Cartoon Network. Luego, George Lucas tomó una desconcertante decisión de último minuto para lanzar este contenido apenas ensamblado como una película. Los licenciatarios clave de comercialización de Lucasfilm no fueron notificados con anticipación, por lo que es posible que el propio Lucas no estuviera exactamente orgulloso del esfuerzo. No es de extrañar. Aunque Clone Wars el programa crecería en el transcurso de siete temporadas en una narrativa rica con animación digna de una película de Star Wars, no estaba ni cerca de allí en 2008.
11. Attack of the Clones (2002)
Como el capítulo central más oscuro de la trilogía de la precuela, Attack of the Clones debería haber sido el mejor. Tenía un excelente giro en la tienda que cambió todo lo que alguna vez pensaste que eran las Guerras Clon, y algunas maquinaciones políticas sustanciosas que reflejaban la era de la Guerra contra el Terror en la que llegó.
¿Qué salió mal? Comenzamos con el guión de Lucas, que escribió más rápido que nunca y se lo entregó al equipo en el último minuto. Lo cual no es una gran idea si estás intentando algo que nunca has hecho antes, es decir, escribir un romance. La pareja sin química de Hayden Christensen y Natalie Portman no ayudó. A Lucas, que apenas estuvo allí como director de actores en el mejor de los casos no pareció importarle. Pasó la mayor parte de su tiempo en Clones fascinado con una nueva cámara digital y varias escenas totalmente digitales, ajeno al desastre que se desarrollaba.
10. The Phantom Menace (1999)
No es tan malo como podríamos recordar. Está el duelo cinético con sables de luz de Darth Maul, más ballet que batalla, y la icónica explicación de Yoda de cómo el Lado Oscuro progresa a partir del miedo. Y al menos Lucas buscaba algo en su guión, sacando de su sistema toda esa ficción fan de Flash Gordon que había pensado para el Star Wars original.
9. The Rise of Skywalker (2019)
Hablando visualmente, The Rise of Skywalker se encuentra entre las mejores películas de Star Wars. Está repleto de impresionantes escenas; ¿Quién podría olvidar la voltereta hacia atrás de Rey sobre la nave de Kylo Ren que dio inicio al primer tráiler? La trama también importa. Y lo que obtuvimos allí fue una historia que introdujo tantos personajes nuevos en este último capítulo que apenas tuvo tiempo para viejos amigos. Aparentemente aterrorizado por la reacción de una ruidosa minoría a Last Jedi, el director y guionista J.J. Abrams trató de complacer a todos y terminó complaciendo a casi nadie.
8. Revenge of the Sith (2005)
La indiscutible más oscura y mejor de las precuelas, Revenge of the Sith tiene la esencia de una gran historia. Si estuviéramos hablando de novelizaciones de películas, Sith ocuparía el puesto número 1; el libro de Matthew Stover es fascinantemente escrito con un sin fin de detalles adicionales.
Desafortunadamente, Lucas siguió liándose con su propia versión de la historia en el último minuto. Cambió la motivación de Anakin para pasarse al Lado Oscuro en la posproducción.
7. Solo (2018)
Solo es una historia sólida, una pequeña película de atracos ordenada (de hecho, la mejor película de atracos de todos los tiempos en la taquilla) y una historia de origen agradable que se gana el derecho de ser contada.
Especialmente si lo consideras como una película de conjunto. Alden Ehrenreich fue un Han más fuerte por jugar contra Woody Harrelson como el mentor de Han, Beckett. Donald Glover realizó una excelente actuación como Young Lando, y Phoebe Waller-Bridge nos hizo pensar profundamente sobre los derechos de los droides.
Claro, tenemos momentos torpes que no necesitábamos: el origen del apellido de Han Solo, demasiado sonido CGI y furia en Kessel Run.
6. The Force Awakens (2015)
La primera hora de The Force Awakens es una de las mejores horas de Star Wars jamás realizada. Rey fue presentado con una economía increíble; esas escenas silenciosas y sobrias de la vida en el depósito de chatarra de Jakku fueron una revelación. Todavía se mantiene muy bien como historia, especialmente con el peso que la muerte de Han trae a todo el asunto.
5. Return of the Jedi (1983)
La conclusión épica de la trilogía original sufre un poco por el repentino deseo de George Lucas de congelar su franquicia y atar todo con un lazo limpio. La decisión de convertir a Leia en la hermana perdida de Luke fue un paso de telenovela demasiado lejos para muchos espectadores, así como para el propio Mark Hamill.
Y, sin embargo, logra un trabajo increíblemente difícil, trayendo la trilogía de películas más grande de la historia para un aterrizaje satisfactorio. La decisión de Vader de salvar a su hijo del Emperador repercutiría en toda la tradición de Star Wars, convirtiendo a Anakin en el héroe trágico de todo el primer arco de seis películas.
4. Rogue One (2016)
La primera historia derivada de Star Wars fue víctima de un largo verano de reedición excesivamente aterrorizada. El resultado bien pudo haber mejorado la batalla final y también introdujo la icónica escena del sable de luz de Darth Vader.
Pero apenas nos presentaron al héroe, Jyn Erso, quien de repente no tenía nada que decir en sus escenas iniciales entrecortadas. Aún así, la historia en sí era profundamente convincente, quizás incluso más que las películas de la saga. Aquí por fin estaba la verdadera forma de la “guerra” en Star Wars, al nivel del suelo. La decisión de matar a todos los héroes de la película se ve más valiente con cada repetición.
Los nombres de esos espías que robaron los planos de la Estrella de la Muerte pueden haber sido olvidados en la galaxia muy, muy lejana. Pero nunca lo olvidaremos.
3. The Last Jedi (2017)
Luke Skywalker como un ermitaño reacio en un planeta remoto, abordado por una joven discípula: esta fue la primera idea que tuvo George Lucas cuando esbozó la trilogía secuela. El director Rian Johnson tomó ese concepto, lo siguió y creó lo que Star Wars en el siglo XXI necesitaba desesperadamente: algo arriesgado y nuevo.
Los viejos tropos cansados (como ese emperador clon conocido como Snoke) fueron literalmente destrozados por una nueva generación. En su lugar, Rey y Kylo Ren se convirtieron en personajes complejos, ambos llenos de oscuridad y luz. El peligro era mayor que nunca, pero tan w como el heroísmo.
2. Star Wars: A New Hope (1977)
También conocida como la película tan grande, su inteligente creador robó el nombre de una franquicia completa y, retroactivamente, en 1981, apodó la película de 1977 A New Hope.
El original todavía está muy cerca de ser el mejor. Si esta clasificación se preocupara por los logros detrás de escena, nada podría compararse con el hecho de que Lucas inició un fenómeno global con un presupuesto patéticamente pequeño (incluso entonces, para los estándares de Hollywood) de $ 11 millones de dólares.
1. The Empire Strikes Back (1980)
Lo amas. Sabemos.
Se ha convertido en un cliché, pero no obstante es cierto: Empire es una película casi perfecta tanto en la vista como en el sonido. Las paletas de colores de sus principales localizaciones (Hoth, Dagobah, Cloud City) rondan nuestros sueños. Al igual que la música, específicamente, la Marcha Imperial nueva para esta película.
Darth Vader, que estuvo en la pantalla durante los 10 minutos de la película original, se muestra aterrador por primera vez. Las miniconferencias de Yoda sobre la Fuerza estuvieron cerca de iniciar una religión de la vida real. Y la historia, por la que Lucas no recibe suficiente crédito, es una clase magistral sobre cómo tomar una secuela y hacerla mejor que la original.
Sin mencionar cómo hacer una película oscura para niños donde los malos ganan. Sin esta película, hecha con independencia desafiante con un presupuesto cada vez mayor mientras Lucasfilm patinaba peligrosamente cerca de la bancarrota, simplemente no tendríamos la franquicia de Star Wars como la conocemos hoy. E incluso con la Saga Skywalker al final, ese trato sigue mejorando todo el tiempo.
Madonna recordará décadas de éxitos en el próximo nuevo álbum retrospectivo, “Finally Enough Love”. El set celebra la carrera histórica de la diva en la lista de canciones de clubes de baile de Billboard, donde tiene un récord de 50 éxitos en las listas, la mayor cantidad de números 1 en cualquier lista individual de Billboard.
La propia Reina del Pop seleccionó la colección de remixes, que destaca sus muchos éxitos y cuenta con material inédito y canciones que harán su debut digital o comercial. El conjunto estará disponible tanto en una edición de 16 temas como en una versión de lujo de 50 canciones denominada Finalmente Enough Love: 50 Number Ones.
Finalmente, Enough Love llegará a los servicios de transmisión en su edición de 16 canciones el 24 de junio. Luego, el 19 de agosto, las versiones de 16 y 50 temas se lanzarán como descarga digital y en CD y LP de vinilo, mientras que la versión de 50 pistas llegará a los streamers.
En 1980, Cyndi Lauper se encontró en la corte con sus compañeros de banda de Blue Angel, involucrada en una disputa legal con el ex manager Steve Massarsky. Demandó al grupo por $80,000 y la cantante se declaró en bancarrota. Cuando se finalizó el caso, recordó a Rolling Stone en 1984, el juez exclamó: “¡Que cante el canario!”. Ahora, Lauper está tomando esa línea icónica y prestándola a Sony Music Entertainment como el título de su próximo documental que abarca toda su carrera.
Ahora en producción, Let the Canary Sing estará dirigida por la directora Alison Ellwood; Las contribuciones directas de Lauper a la película ofrecerán una mayor comprensión de su viaje desde la infancia hasta el estrellato.
“Al igual que mucha gente, cuando Cyndi Lauper irrumpió en la escena musical a principios de los ochenta, asumí que era otra estrella joven que experimentaba un ascenso meteórico a la fama y el éxito gracias a MTV”, compartió Ellwood en un comunicado. “Pero resulta que su historia es una de golpes duros, trabajo duro y determinación obstinada. Cyndi no solo quería que su voz fuera escuchada, sino también una voz para ser escuchada. El documental será un retrato completo de Cyndi Lauper, sus ‘True Colors’ brillando a través de ellos”.
Los puntos destacados incluirán la dedicación de Lauper a los movimientos feministas y la evolución de su estilo de tendencia punk, así como el impacto de éxitos como “Girls Just Wanna Have Fun” y el himno queer “True Colors”.
Lady Gaga ha lanzado una nueva canción llamada “Hold My Hand”, para la nueva película de Tom Cruise, Top Gun: Maverick. El sencillo fue producido por Gaga y BloodPop con producción adicional de Benjamin Rice.
Gaga anunció canción la semana pasada, revelando la obra de arte y una anécdota sobre la creación de la canción, comentando: “He estado trabajando en ella durante años”. Top Gun: Maverick es la secuela de Top Gun, la película de pilotos de combate de Cruise de 1986. Se estrena el 27 de mayo.
La información de contacto personal, como tu número de teléfono, correo electrónico o domicilio, ahora se puede eliminar de los resultados de búsqueda de Google. Anteriormente, las personas podían eliminar los enlaces a la información de contacto cuando se había publicado de forma malintencionada, lo que se denomina “doxxing”.
Ahora las personas pueden solicitar la eliminación si presenta otros riesgos, por ejemplo, de “contacto directo dañino”. Google advierte que la información seguirá existiendo en línea.
“Es importante recordar que eliminar contenido de la Búsqueda de Google no lo eliminará de Internet, por lo que es posible que desee comunicarse directamente con el sitio de alojamiento, si se siente cómodo haciéndolo”, Michelle Chang, líder de políticas globales de Google para búsqueda escribió, anunciando el cambio.
Sin embargo, es posible que los sitios web, en particular los que alojan datos robados, no respondan a las solicitudes de eliminación. Incluso si alguien que aloja los datos acepta la eliminación, la información personal también se puede descubrir en las versiones archivadas de las páginas web. La información también puede estar alojada en sitios web que están diseñados para no aparecer en los resultados de búsqueda de Google, pero cuya ubicación es ampliamente conocida por los delincuentes.
Google ya permite que las personas soliciten la eliminación de ciertos tipos de información confidencial, por ejemplo, los menores de 18 años pueden solicitar que se eliminen fotos de ellos mismos de los resultados de búsqueda de imágenes de Google. Y ya permite a los usuarios eliminar registros médicos y financieros seleccionados de los resultados de búsqueda e información de contacto divulgada a través de “doxxing” acompañada de “amenazas explícitas o implícitas”.
‘Doxxing’ se refiere a la divulgación de información privada sobre personas en línea, generalmente con intenciones maliciosas. Sin embargo, la nueva actualización permite eliminar la información de contacto personal si “tiene el potencial de crear riesgos significativos de robo de identidad, fraude financiero, contacto directo dañino u otros daños específicos”.
También está agregando credenciales de inicio de sesión confidenciales (contraseñas y nombres de usuario) a la gama de contenido que puede eliminarse. Michelle Chang escribió que Google “se aseguraría de no limitar la disponibilidad de otra información que sea ampliamente útil, por ejemplo, en artículos de noticias”.
Agregó: “También evaluaremos si el contenido aparece como parte del registro público en los sitios del gobierno o de fuentes oficiales. En tales casos, no realizaremos eliminaciones”.
Al actor James Earl Jones se le pagó solo $ 7,000 para dar voz a Darth Vader en Star Wars: A New Hope, pero el actor dice que para él en ese momento, fue una gran puntuación.
Jones dijo para el portar Hollywood Reporter que solo le pagaron esa cantidad por su trabajo en la exitosa película de 1977 escrita y dirigida por George Lucas que cambiaría no solo la creación de películas, sino también la cultura pop a nivel mundial. En una conversación previa con el American Film Institute, Jones explicó que fue elegido por Lucas; el actor del traje, el difunto David Prowse, tenía la complexión enorme para el papel, pero su voz estaba del todo mal.
“George quería, perdón por la expresión, una voz oscura. Así que contrata a un chico nacido en Mississippi, criado en Michigan, que tartamudea. Y esa es la voz. Ese soy yo”, dijo Jones. “¡Tuve suerte, de todas estas supuestas desventajas, por un trabajo que pagó $7,000! Y pensé que era buen dinero. Y tengo que ser una voz en una película.”
En esa misma entrevista de AFI, Jones dijo que cuando regresó para The Empire Strikes Back, planeaba dar una actuación diferente a la que ofreció en A New Hope. Lucas cerró eso rápidamente, explicó.
Jackass regresará con una nueva serie de televisión en Paramount+. La noticia fue confirmada por el CEO de Paramount Global, Bob Bakish, durante una llamada de ganancias, según la revista Variety.
“Basándonos en el éxito de Jackass Forever, estamos trabajando con los creadores para continuar la asociación con una nueva serie, trayendo travesuras aún más ridículas directamente a Paramount+”, dijo Bakish.
Aún no se han revelado más detalles sobre los miembros del elenco que regresan o las acrobacias potenciales, pero el proyecto sería presentado exclusivamente por Paramount +. El próximo mes, Jackass 4.5 se lanzará en Netflix, con imágenes inéditas de Jackass Forever.
Al igual que las extensiones de películas anteriores 2.5 y 3.5, Jackass 4.5 incluirá imágenes detrás de escena, entrevistas con el elenco y acrobacias nunca antes vistas. Johnny Knoxville ha dicho anteriormente que se retirará de las grandes acrobacias, una decisión influenciada por el consejo médico de su médico.
Una psicóloga le dijo al jurado, donde se lleva acabo el juicio de difamación entre Amber Heard y Johnny Depp, que la actriz sufría de trastorno de estrés postraumático debido al abuso físico y sexual a manos de su exesposo Johnny Depp.
Dawn Hughes testificó que había diagnosticado a Heard después de examinarla durante 29 horas y revisar los registros de terapia, y que había llegado a la conclusión de que Depp se involucró en un “alto grado de violencia”. Hughes relató numerosos casos de supuesta violencia sexual, que dijo que estaban motivados por los “celos obsesivos” de Depp y el deseo de mostrar dominio.
Hughes fue la primera testigo convocada por los abogados de Heard, cuando comenzaron su defensa en un juicio por difamación de $50 millones en Fairfax, Virginia. Están tratando de contrarrestar la imagen presentada por los abogados de Depp, quienes retrataron a Heard como la abusadora en su relación y mantuvieron que Depp se retiraría cada vez que ella instigara peleas.
“Cuando el señor Depp estaba borracho o drogado, la tiraba a la cama, le arrancaba el camisón y trataba de tener sexo con ella”, testificó Hughes.
Hughes también hizo referencia a incidentes en los que supuestamente Depp abuso de Heard. Ella dijo que Depp mostró celos particulares con respecto a James Franco, con quien creía que Heard estaba teniendo una relación. “Estos incidentes a menudo ocurrieron en una furia alimentada por las drogas”, dijo.
Se espera que Heard dé una versión más completa del presunto abuso cuando asuma el banquillo de los testigos el miércoles.
