Broadway regresará al futuro en 2023 con una adaptación musical de la querida película de 1985. Los productores de “Regreso al futuro: el musical” hicieron el anuncio con un avance publicado en la cuenta oficial de Twitter de la franquicia.
En este momento, no hay más detalles disponibles, incluido el teatro que albergará el musical o quién estará en su elenco, equipo o equipos creativos y de producción. Tampoco se han anunciado fechas específicas.
Back to the Future: The Musical, que lleva mucho tiempo en proceso, se presenta actualmente en el Adelphi Theatre de Londres. Bob Gale, quien coescribió las tres películas de BTTF, escribió el guión, y presenta música y letras del compositor de la partitura original Alan Silvestri y Glen Ballard. La producción del West End está protagonizada por Olly Dobson en el papel original de Michael J. Fox como McFly, mientras que Roger Bart sustituye a Christopher Lloyd como Doc Brown.
Synchronize Your Watches — The Future's coming to Broadway in 2023!!!
El servicio de streaming estadounidense Peacock, ha presentado el adelanto oficial de They/Them, la próxima película protagonizada por Kevin Bacon como el director de un misterioso campamento para dormir que recurre a algunas medidas drásticas en un esfuerzo por convertir sus asistentes directamente. La cinta se estrenará el 5 de agosto y marca el debut como director de largometraje de John Logan, quien ha trabajado como guionista en cintas como Skyfall y The Aviator de Martin Scorsese.
Esta no es la única película espeluznante que aparecerá en el calendario de Bacon este año: también interpretará a un villano en una nueva versión de la comedia B de 1984 The Toxic Avenger. Mientras tanto, Logan también se encarga del guión de Michael, una próxima película biográfica sobre Michael Jackson.
De acuerdo con Christian Bale, se suponía que la música de Kate Bush se usaría de alguna manera en el próximo Thor: Love and Thunder de Marvel, pero no llegó al corte final.
“Taika Waititi y yo queríamos hacer un set completo, lo cual no pudimos hacer, pero teníamos todo tipo de canciones de Kate Bush en las que trabajamos”, reveló el actor en una nueva entrevista con Deadline. “Creo que se dio cuenta de que nunca se le permitiría poner eso en la película final”.
Agregó: “Diría que lo más común que miraba mientras me preparaba para el papel era el video de Aphex Twin de ‘Come to Daddy’. Pero ni siquiera sé si eso estará en la película final.”
También reveló en una entrevista reciente que cuando aceptó hacer la película, no sabía qué era el Universo Cinematográfico de Marvel. “Leía eso y la gente decía: ‘¡Oh, mira esto! ¡Ha entrado en el MCU!’ Y yo decía: ‘¿He hecho qué? … Yo estaba como, ‘¿La MCU?’ Tuve que preguntar qué era eso”.
Junto a Bale, Thor: Love and Thunder está protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson y Russell Crow. Llegará a los cines el 8 de julio.
Más de 350 perros ahora tienen una segunda oportunidad después de que la policía y activistas por los derechos de los animales interceptaran un camión que transportaba a los caninos al Festival de carne de perro de Yulin en China. Según Humane Society International, varios días antes de que comenzara el Festival de carne de perro de Yulin 2022 el pasado 21 de junio, la policía y activistas por los animales en Shaanxi, China, interceptaron un camión lleno de canes que se dirigía a Yulin.
El camión con placas de Yulin fue visto por primera vez a 500 millas de Yulin repleto de jaulas de alambre llenas de perros. La policía detuvo el vehículo bajo un calor sofocante y confirmó que el camión transportaba perros enjaulados a Yulin, informó HSI. Con la ayuda de activistas de China Animal Protection Power, las autoridades sacaron 386 perros del camión y los pusieron bajo custodia protectora.
“Probablemente habían estado en el camión durante días, deshidratados y hambrientos, muchos de ellos con signos visibles de lesiones y enfermedades. Podíamos ver sus rostros petrificados asomándose desde las jaulas y sabíamos que esos perros se dirigían directamente a los mataderos de Yulin, donde los matarían o habrían sido golpeados hasta la muerte“, dijo uno de los activistas que ayudó con el rescate a medios locales.
Los perros fueron llevados a custodia policial, donde recibieron ayuda y atención médica. Los caninos encontrados en el vehículo eran de varias razas y, según los informes, algunos llevaban collares para mascotas, una señal que indica que algunos de los perros eran mascotas robadas. El comerciante de perros conectado con los caninos en el camión acordó entregar a todos los animales, muchos de los cuales se encontraron con mala salud física. Luego de que el comerciante renunció a la custodia de los perros, las organizaciones involucradas en el rescate trabajará para brindarles a los caninos todo el cuidado que necesitan y ayudará a las mascotas a encontrar un hogar para siempre. Al menos 180 de los animales serán transportados a un refugio en China.
Después de una carrera brillante repleta de éxitos No. 1, sin mencionar un retraso de dos años por la pandemia, Mariah Carey finalmente fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores, pero no sin antes desafiar a sus nuevos compañeros a hacerlo mejor por las mujeres.
“Leí que del total de 439 miembros del Salón de la Fama de los Compositores, solo 32 han sido mujeres hasta ahora”, dijo al final de una celebración de cuatro horas en el Marriott Marquis de Nueva York, sus palabras obtuvieron un gran aplauso.
Los compositores son elegibles para la inducción después de escribir canciones exitosas durante al menos 20 años y el salón incluye a compositores icónicos como Burt Bacharach, Missy Elliott, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Paul Simon, Billy Joel y Carly Simon.
St. Vincent comenzó la noche con una versión vertiginosa de “Sweet Dreams (Are Made of This)” de Eurythmics. Más tarde subió al podio para contar la vez que vio por primera vez en MTV cuando una “hermosa criatura andrógina de cabello naranja apareció con traje y corbata”. Esa fue Annie Lennox, quien con Dave Stewart lideró la carga New Wave en la década de 1980. “Daban miedo, eran sexys, eran inteligentes y eran increíblemente geniales”, dijo St. Vincent. Los Eurythmics luego interpretaron “Here Comes the Rain Again”. Lennox, mirando a la audiencia, dijo que todos habían pasado por mucho durante los últimos años. “Siento que es un milagro que estemos aquí esta noche”, dijo.
Questlove presentó a Carey y lamentó que con demasiada frecuencia se pasaran por alto sus habilidades para escribir canciones. Con 19 éxitos No. 1 en la lista Billboard Hot 100, solo está detrás de los Beatles, y Questlove le recordó a la multitud que lo hizo como una mujer de color. “El éxito a este nivel, especialmente para los artistas afroamericanos, es una verdadera carrera de obstáculos”, dijo.
Carey dijo que un pasado disfuncional provocó una visión oscura del mundo cuando tenía 6 años, por lo que la música, las melodías y las letras eran su escape. Ella dijo que siempre tiene que recordarle a la gente que primero es una compositora, pero la etiqueta de diva parece pegarse más.
El icónico éxito de la década de 1980 de Diana Ross, “I’m Coming Out”, ha sido apodada como la canción que los fanáticos que asisten al Festival de Glastonbury quieren escuchar más.
Music News ha informado que ‘I’m Coming Out’ ha obtenido el primer lugar entre las canciones que se agregan a las listas de reproducción de Glastonbury creadas por los usuarios en Spotify según los datos recopilados por el gigante de la transmisión.
Spotify ha consolidado las 10 mejores canciones que se agregarán a la lista de reproducción personalizada de los usuarios con “Upside Down” de Ross asegurando el tercer lugar después de “Seventeen Going Under” de Sam Fender en segundo lugar.
Diana Ross está programada para actuar en el Pyramid Stage de Glastonbury el domingo 26 de junio mismo que ha acogido previamente a artistas como Dolly Parton, Lionel Richie, Kylie Minogue y más.
Originalmente, se suponía que la leyenda de Supremes se presentaría en el festival en 2020 antes de que el evento fuera cancelado debido a la pandemia de coronavirus. Después de dos años de ausencia, Glastonbury abrió sus puertas para dar la bienvenida a los primeros poseedores de boletos. El festival de este año está encabezado por Billie Eilish, Paul McCartney y Kendrick Lamar en el Pyramid Stage.
En 1990, Elton John se sentó frente a Hugh Williams, su pareja en ese momento, en un centro de rehabilitación donde Williams había ido para recibir tratamiento por adicción a las drogas. El consejero de Williams había dado instrucciones a cada hombre para que hiciera una lista de las cosas que no les gustaban unos de otros y luego les pidió que leyeran esas listas en voz alta. En sus memorias de 2019, John recordó que su lista de quejas sobre Williams era corta y menor: estaba desordenado, dejaba su ropa en todas partes y no guardaba sus CD cuando terminaba de reproducirlos. Luego fue el turno de Williams de leer su lista sobre John.
“Noté que estaba temblando”, recordó John. “Estaba más aterrorizado que yo. ‘Eres drogadicto’, dijo. ‘Eres alcohólico. Eres adicto a la comida y bulímico. Eres adicto al sexo. Eres codependiente’.”
John no podía negar estas cosas. Era un desastre y uno muy público en eso. Sus años en el páramo de la cocaína y el alcohol lo dejaron oscilando entre episodios maníacos y rabias inexplicables, y la adición de la naturaleza de atracones y purgas de la bulimia tuvo un efecto devastador en su cuerpo.
Las seis semanas que pasó en Lutheran General le proporcionaron información sobre sí mismo, no solo sobre sus adicciones. Obligado por primera vez en su vida adulta a realizar tareas modestas como tender su cama y lavar su ropa, John se resistía, tanto por la confusión sobre cómo cuidar de sí mismo como por la vergüenza de que le ordenaran hacerlo.
“Salí de rehabilitación y, ya sabes, es asombroso cuando piensas en la cadena de eventos”, dijo John a Rolling Stone. “Todo volvió a la vida. La esperanza. Todo. La música nunca se apartó de mi lado”.
Aún así, todavía no estaba listo para volver al trabajo. “Regresé a Londres”, recordó en Me, “donde llamé a mi manager y les dije a todos que me tomaría un tiempo libre. Sin conciertos, sin canciones nuevas, sin sesiones de grabación durante al menos un año tal vez 18 meses”.
Mientras John pasaba un tiempo reparador fuera del centro de atención, todavía era importante para sus fanáticos. Armado con un alijo de nuevas canciones que había escrito con Taupin, un Elton John rejuvenecido entró en el Studio Guillaume Tell de París en noviembre de 1991, y casi de inmediato se dio la vuelta y se fue.
“Estaba acostumbrado a hacer discos bajo la bruma del alcohol o las drogas”, dijo John a Rolling Stone, “y aquí estaba, 100 por ciento sobrio, así que fue difícil”.“Simplemente no estaba listo”, señaló su manager, “pero volvimos al día siguiente y finalmente estuvo bien. El álbum simplemente fluyó”.
Ese álbum fue The One, lanzado el 22 de junio de 1992: el primer nuevo álbum de estudio de Elton John en tres años y la pieza central de una gira mundial masiva de 13 meses que lo encontraría tocando en más de 150 espectáculos. “Simple Life” da paso a la canción principal, que también sirvió como el primer sencillo del álbum.
The One lanzó a Elton John de regreso al nivel superior de los artistas pop, convirtiéndose en su primer álbum Top 10 en los Estados Unidos desde Blue Moves en 1976. En dos años, ayudaría a escribir e interpretar la banda sonora de la película de Disney El Rey León y regresaría a lo más alto de las listas de álbumes y sencillos, completando la remontada iniciada por su sobriedad y las canciones de The One.
Roger Waters fue el invitado musical en un episodio de The Late Show With Stephen Colbert. Antes de las próximas fechas de su gira por América del Norte, se detuvo en el programa para interpretar algunas canciones del aclamado álbum de The Wall de 1979, Water presentó “The Happiest Days of Our Lives”, “Another Brick in the Wall, Pt. 2” y “Another Brick in the Wall, Pt. 3.”
En 2020, Waters estrenó la película del concierto Us + Them. El último álbum de estudio del cofundador de Pink Floyd fue Is This the Life We Really Want? de 2017. El año pasado, Waters afirmó que recibió una solicitud para que la banda sonora de “Another Brick in the Wall” de Pink Floyd fuera un anuncio para Instagram. “…De ninguna manera”, dijo con entusiasmo mientras contaba esta historia.
Brad Pitt ha insinuado que se acerca a la etapa final de su carrera cinematográfica, el ganador del Oscar, que comenzó su carrera como actor en la década de 1980, hizo la confesión en una entrevista reciente con GQ.
“Me considero en mi último tramo”, dijo Pitt. Habiendo protagonizado más de 70 películas a lo largo de su carrera, incluidos éxitos aclamados por la crítica como Fight Club, Inglourious Basterds y, más recientemente, Once Upon A Time In Hollywood, Pitt también ha pasado los últimos años trabajando detrás de escena con su compañía de producción, Plan B Entertainment, que llevó a la pantalla grande a películas como 12 Years a Slave, Moonlight y Minari.
Pitt aparecerá a continuación en Bullet Train, del director David Leitch, que llegará a los cines el 5 de agosto.
Para celebrar el 25 aniversario de Titanic de James Cameron, el fenómeno de taquilla y ganador de múltiples premios Oscar se ha programado para un nuevo estreno en cines justo a tiempo para el Día de San Valentín del próximo año. Una versión remasterizada estará disponible en los cines en 3D, 4K, HDR y alta velocidad de fotogramas, y Disney se lanzará internacionalmente a partir del 10 de febrero de 2023, confirmó el portal Deadline. Paramount tiene derechos domésticos y se espera que también fije su fecha en los próximos días.
La epopeya que convirtió a Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en megaestrellas llegó originalmente a los cines nacionales en diciembre de 1997 y se proyectó internacionalmente durante varios meses. Luego ganó 11 premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Edición, Mejor Canción Original y más.