Dave Stewart dice que estar en el escenario con Annie Lennox es “una montaña rusa”, la estrella de Eurythmics atribuye este sentimiento a la “conexión emocional” que comparte con su ex novia y compañera de banda.
El músico le dijo a medios locales:
“Es una montaña rusa debido a la conexión emocional entre Annie y yo. La gente llora con algunas canciones y es una experiencia emocional agotadora para Annie cantar también. Muchas de las canciones que hemos escrito juntos son sobre nosotros estando juntos. Por lo tanto, no es un concierto sencillo que va hacia el público, es como ir hacia nosotros también, como dúo o pareja”.
Dave, que tiene dos hijos adultos, Sam y Django, con su ex, Bananarama Siobhan Fahey, y dos hijas, Kaya e Indya, con su actual esposa, Anoushka Fisz, dice que su dinámica es “inusual”, ya que es lo contrario de otras bandas con ex amantes.
Él dijo:
“Es inusual. Por lo general, una pareja está junta en una banda, la banda tiene éxito y luego se separan. El nuestro fue al revés: éramos una pareja y en una banda, pero no escribimos ninguna de las canciones para eso o mientras vivíamos juntos. Entonces decidimos no estar juntos, formamos Eurythmics y escribimos unas 140 canciones al respecto”.
La mayoría de la gente, incluso los fanáticos de Genesis, probablemente describiría a la banda como “rara”. Con solo una búsqueda superficial de imágenes de Google, verá fotos de Peter Gabriel disfrazado de zorro.
Pero incluso dentro del progresivo, con sus firmas de tiempo extrañas y estructuras de canciones poco convencionales, Genesis siempre ha sido notablemente peculiar. En los primeros días, Gabriel utilizó un humor macabro y juegos de palabras densos, cualidades raras en un género rara vez conocido por su alegría.
E incluso cuando la banda evolucionó hacia canciones más estrictas y más amigables con la radio, con frecuencia hicieron movimientos que nadie esperaría. La siguiente lista, se extiende en muchas direcciones. Algunas de estas canciones son extrañas a nivel lírico; algunos en un nivel musical objetivo.
5. “The Return of the Giant Hogweed” (de Nursery Cryme de 1971)
“Botanical creature stirs, seeking revenge!” En lo que suena como la trama de una película de ciencia ficción tan mala que es buena, este número pesado y nudoso sigue a la planta titular en su intento de destruir la raza humana. La música también es bastante extraña, particularmente cuando Gabriel transforma su voz en un gruñido agresivo.
4. “The Battle of Epping Forest” (de Selling England by the Pound de 1973)
Esta canción de 12 minutos es fácilmente el momento de “lo amas o lo odias” en Selling England by the Pound, obstruyendo un poco de artesanía progresiva de élite con una de las letras más agotadoras del cantante. Gabriel se inspiró en una noticia sobre pandillas rivales de Londres, y su entrega sin aliento, que incluye presentarnos a gente como Mick the Prick, Harold Demure y Liquid Len, hace que “Epping Forest” se sienta más como el recuerdo de una historia de guerra épica.
3. “The Waiting Room” (de The Lamb Lies Down on Broadway de 1974)
Hay varios enlaces instrumentales en The Lamb Lies Down en Broadway, pero “The Waiting Room” se siente más sustancial de lo que sugiere esa descripción. Aunque consiste en una improvisación de estudio, que se abre en una neblina de efectos de guitarra y sintetizador centelleantes, la canción se siente completamente desarrollada en concepto, capturando el objetivo de la banda de “la oscuridad a la luz”. “Simplemente creo que los instrumentales de Lamb muestran un lado de Génesis que todos olvidan, aparte del fanático ardiente: lo olvidan o nunca lo han escuchado”, dijo Collins en el DVD de reedición del álbum.
2. “The Colony of Slippermen” (de 1974’s The Lamb Lies Down on Broadway)
“The Colony of Slippermen” es más famosa por su presentación en el escenario, donde Gabriel se vestía con un traje grotesco cubierto de bultos. La canción también es el momento más extraño de este álbum conceptual críptico, que evoluciona del ambiente a un ritmo irregular de funk progresivo, un solo de sintetizador chillón y varias otras ideas fragmentadas pero fascinantes. Eso es incluso antes de considerar las letras, que se mueven a través de un laberinto de escenarios y personajes de pesadilla.
1. “Supper’s Ready” (de Foxtrot de 1972)
No todos sus 23 minutos son tan extraños: la sección de apertura de la canción, “Lover’s Leap”, es una cascada dramática de arpegios de 12 cuerdas y cantos suaves, bastante dócil para los estándares de Genesis. Pero “Supper’s Ready”, un “viaje de ensueño” apodado por Gabriel y lleno de imágenes religiosas surrealistas, es nuestra primera opción obvia, principalmente debido a su estructura, con siete secciones musicales injertadas en un rompecabezas desconcertante, uno de los momentos más oscuros y progresistas en la historia de Génesis.
Kate Moss ha dicho que eligió testificar en el juicio entre Johnny Depp y Amber Heard porque “tenía que decir la verdad”. La modelo subió al estrado en marzo en el juicio por difamación que Depp inició contra su ex esposa Amber Heard, quien se describió a sí misma como “una figura pública que representa el abuso doméstico”.
Moss negó una afirmación de Heard de que Depp había empujado a la modelo por las escaleras en los años 90, cuando la pareja había estado saliendo entre 1994 y 1998. Durante el testimonio, Moss dijo que se había caído por unas escaleras durante unas vacaciones con Depp en Jamaica, pero que no la empujaron.
“Sé la verdad sobre Johnny. Sé que nunca me pateó por las escaleras. Tenía que decir esa verdad”, ha dicho Moss desde entonces, explicando por qué testificó, durante una aparición en Desert Island Discs de BBC Radio 4.
En el momento de su testimonio, Moss había dicho:
“Estábamos saliendo de la habitación, Johnny se fue antes que yo y había una tormenta de lluvia. Al salir de la habitación, me resbalé por las escaleras y me lastimé la espalda. Grité, porque no sabía lo que me había pasado y tenía dolor. Regresó corriendo para ayudarme y me llevó a mi habitación y me consiguió atención médica”.
Moss agregó que Depp “nunca me empujó, pateó ni me tiró por las escaleras”.
El avance del remake de A League of Their Own de Prime Video comienza con la creadora y estrella Abbi Jacobson corriendo para tomar un tren y no les da a los espectadores la oportunidad de recuperar el aliento desde allí.
A League of Their Own se basa en la película clásica del mismo nombre de Penny Marshall de 1992 y también tiene lugar en la década de 1940, pero presenta una historia completamente diferente. El reparto lo completan Gbemisola Ikumelo, Roberta Colindrez, Saidah Arrika Ekulona, Kate Berlant, Kendall Johnson, entre otros.
Los ocho episodios de A League of Their Own se estrenan en Prime Video el 12 de agosto.
Brendan Fraser definitivamente nos hará llorar en The Whale, la nueva película del reconocido director Darren Aronofsky. La película se estrenará en el Festival de Cine de Venecia del 31 de agosto al 10 de septiembre, y la primera foto revela una mirada angustiada en los ojos de Fraser para acompañar su transformación en un hombre de 200 kilos.
Basada en la obra premiada de Samuel D. Hunter, The Whale cuenta la historia de un recluso con obesidad mórbida que intenta reconectarse con su hija separada. Había abandonado a su esposa y familia para vivir con otro hombre gay, pero después de la muerte de su pareja, su dolor lo llevó a comer compulsivamente.
Esta será la primera película de Aronofsky desde Mother! de 2017, y el casting de Fraser provocó un renacimiento en la carrera de la estrella de cine que alguna vez fue un éxito de taquilla. Desde entonces, se unió a Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese y fue elegido como el villano en Batgirl.
Kate Winslet protagonizará y será productora ejecutiva de The Palace, una serie que cuenta la historia de un año dentro de los muros del palacio de un régimen autoritario a medida que comienza a desmoronarse.
La serie podría marcar la cuarta serie limitada de Winslet con HBO, protagonizó Mare of Easttown, por la que ganó el Emmy a la Mejor Actriz Protagónica en una Serie o Película Limitada o de Antología y la cadena también está desarrollando Trust, basada en la novela de Hernán Díaz, para que ella la protagonice y sea productora ejecutiva, también protagonizó Mildred Pierce en 2011.
Los árboles son majestuosos y poderosos. Su madera es valiosa, son fuente de oxígeno y absorben dióxido de carbono. Los bosques del mundo almacenan alrededor de 16 mil millones de toneladas métricas de dióxido de carbono cada año, un poco más del triple de lo que emiten los países europeos anualmente. Pero estas áreas boscosas se están reduciendo a un ritmo alarmante.
Según la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación, cada año se pierden alrededor de 10 millones de hectáreas de bosque, debido, sobre todo, a la expansión de la agricultura. Y cuando se talan los árboles, gran parte del carbono que almacenan se libera a la atmósfera.
En las últimas décadas han surgido decenas de iniciativas que intentan compensar los daños, plantando miles de millones de árboles para absorber más CO2 del aire. Los gobiernos de todo el mundo y empresas como Microsoft y Nestlé se han comprometido a plantar árboles.
Según la científica conservacionista Kate Hardwick, del Proyecto de Banco de Semillas del Milenio, en el Real Jardín Botánico de Kew, Reino Unido, dichas iniciativas “realmente captan la atención de la gente, y esta reflexiona sobre el tema. Pero creo que el mensaje se ha simplificado demasiado”.
“La reforestación es parte de la respuesta, pero no ayuda si solo se enfoca en los árboles”, añadió.
En 2021, Hardwick y otros científicos de Kew publicaron 10 reglas de oro sobre la reforestación. Hacen hincapié en no solo plantar grandes cantidades de árboles, sino en restablecer sus hábitats.
Además, recalcan que el éxito de un proyecto puede depender si se plantan los árboles correctos en el lugar idóneo. De lo contrario, el resultado puede ser prejudicial. “Si se plantan árboles en suelos ricos en carbono como la turba, por ejemplo, entonces se emitirá más carbono del suelo del que se está ganando con el crecimiento de los árboles”, aseguró Hardwick.
La investigadora aportó otro ejemplo negativo: la plantación generalizada de acacias y pinos exóticos en zonas de matorrales nativos de Sudáfrica, que desplazan a la flora autóctona y provocan escasez de agua.
Elton John declaró recientemente que las mujeres están haciendo la mejor música en este momento, lo que puede ser la razón por la que eligió nada menos que a la princesa del pop Britney Spears para que se uniera a él en una nueva versión de “Tiny Dancer”.
Según Page Six, Spears y John grabaron un dueto de su clásico de 1971 en un estudio de Beverly Hills con la ayuda del superproductor ganador del Grammy Andrew Watt, quien ha trabajado con Justin Bieber, Miley Cyrus, Pearl Jam y Ozzy Osbourne.
“Esta fue idea de Elton, y Britney es una gran fan. Han grabado un remix de ‘Tiny Dancer’ a dúo completo, y es increíble”, dijo una fuente al tabloide. La canción será lanzada por Universal Music el próximo mes.
“Tiny Dancer” sería el primer lanzamiento oficial de Spears desde que terminó su tutela de 13 años el año pasado.
U2 abrirá el nuevo MSG Sphere en Las Vegas en 2023, marcando las primeras presentaciones en vivo confirmadas de la banda en cuatro años.
Billboard informó que U2 tocará en varios conciertos en el lugar durante el transcurso del año. Se dice que las fechas no son consecutivas y se extienden a lo largo de varios meses. Las fechas específicas y la información de venta de entradas aún no se han revelado.
El MSG Sphere es un lugar de conciertos de 20,000 asientos ubicado cerca de The Venetian en el Strip de Las Vegas. Con un precio de 1800 millones de dólares, Sphere cuenta con 580 000 pies cuadrados de paneles LED, 170 000 altavoces ultradireccionales que utilizan tecnología de formación de haces para ofrecer audio dirigido a cada asiento del lugar y un sistema de suelo háptico, entre muchas otras características.
U2 subió al escenario por última vez en diciembre de 2019. A principios de este año, Bono y The Edge realizaron una presentación sorpresa dentro de un refugio antibombas de Ucrania como tributo a los soldados del país. También se anunció recientemente que la banda se celebraría junto a George Clooney y Gladys Knight en la 45ª Entrega Anual del Centro Kennedy en diciembre.
Stevie Nicks volverá de gira este otoño, tocando en una serie de shows y conciertos en festivales.
Después de anunciar un álbum en vivo y una película de concierto, Nicks lanzó una nueva canción titulada “Show Them the Way” en octubre de 2020. El sencillo, fue su primer lanzamient en seis años, presentaba a Dave Grohl en la batería y llegó con un video. Más tarde se unió a Miley Cyrus en un remix de “Midnight Sky” e hizo una aparición especial en “Remedy” de Maroon 5.
