La primera parte de la década de los 80 le perteneció decisivamente a los  australianos de Men at Work.

Formada en Melbourne en 1979, la banda se ganó rápidamente una audiencia leal en casa, lo que llevó al grupo a firmar un contrato discográfico con CBS Records Australia, que a su vez publicó su primer trabajo, Business as Usual, en 1981. Lanzado al año siguiente en los Estados Unidos el sencillo principal del álbum, “Who Can It Be Now?”, alcanzó la posición número 1 en el Billboard Hot 100 el 30 de octubre de 1982 y pasaría un total de 27 semanas en la lista.

Business as Usual encabezaría la lista de álbumes de Billboard durante 15 semanas, pero a pesar de obtener un segundo sencillo número 1 en Estados Unidos con “Down Under”, el éxito del grupo no duraría. El segundo álbum de la banda, Cargo, llegó a las tiendas a fines de abril de 1983, pero no logró alcanzar al público al mismo nivel que el anterior álbum completo de la banda. Después de la agitación entre bandas que vio el despido de la sección rítmica del grupo mientras se preparaban para grabar su tercer álbum, Two Hearts, Men at Work se separarían a principios de 1986.

El fundador y vocalista y guitarrista de Men at Work, Colin Hay, reuniría a la banda en algunas ocasiones diferentes después de su separación, pero nunca con la formación completa.Entonces, ¿qué pasó con los miembros de Men at Work?

Tras la ruptura de Men at Work, Colin Hay se lanzó de cabeza a una carrera como solista y ha lanzado una docena de trabajos aclamados por la crítica, incluido su más reciente álbum de larga duración, Now and the Evermore. Hay también consiguió una serie de papeles en televisión, a saber, Scrubs y, más recientemente, A Million Little Things, mientras también hacía apariciones ocasionales en películas.

En 2019, Hay comenzó a hacer giras con una formación completamente nueva de Men at Work. A principios de este año, realizaron una gira por Estados Unidos con Rick Springfield y John Waite. Hay está programado para realizar una gira en solitario por el Reino Unido a principios de 2023. También se ha mantenido ocupado de gira como miembro de la All-Starr Band de Ringo Starr junto a Steve Lukather de Toto, Edgar Winter y otros.

Greg Ham fue sin duda uno de los miembros más versátiles de Men at Work, habiendo tocado el piano, el saxofón, el órgano y la flauta. Después de su retiro del centro de atención, el rockero se convirtió en profesor de música mientras continuaba realizando varias presentaciones. En 2010, un tribunal australiano dictaminó que el icónico solo de flauta de Ham en “Down Under” había “reproducido una parte sustancial” de “Kookaburra”, una canción infantil australiana escrita en la década de 1930. Los derechos de las canciones fueron comprados por un editor de música, que a su vez demandó a Hay, Strykert y el sello de la banda, buscando regalías retroactivas junto con una parte de las ganancias futuras de la canción.

“Estoy terriblemente decepcionado de que esa sea la forma en que seré recordado, por copiar algo”, dijo Ham, luego del veredicto. La decisión tuvo un costo particularmente devastador para el músico, quien, según los informes, cayó en el abuso de drogas y alcohol. Posteriormente, Ham murió en su casa en 2012, a la edad de 58 años.

Jerry Speiser, el baterista de Men at Work, junto con su compañero de banda John Rees, fue despedido justo antes de la realización del tercer disco de la banda luego de una disputa sobre su manager en ese momento, Russell Deppler. Habiendo obtenido una especialización en física antes de convertirse en una estrella de rock internacional, Speiser continuó tocando en bandas después de su salida de Men at Work y luego se desempeñó como consultor de gestión.

Se puede encontrar poca información oficial sobre la carrera posterior a Men at Work de John Rees. Según los informes, el ex bajista de la banda vive en Gippsland, una zona rural en el sur de Victoria, donde se presenta en pubs locales con su banda Beggs2Differ. En cuanto a la tumultuosa salida de Rees de Men at Work, Hay admitió que lamenta la forma en que se despidió a la sección rítmica del grupo.

Para cuando salió el tercer álbum de Men at Work, su guitarrista Ron Strykert parecía separado del grupo. Las cosas fueron cuesta abajo para Strykert después de su estrellato en Men at Work. El músico se mudó a Montana y se unió a Church Universal and Triumphant, una organización descrita por MTV como “un culto religioso”. En 1998 fue arrestado y encarcelado brevemente por no pagar la pensión alimenticia.

Según los informes, Strykert estuvo sin hogar durante dos años antes de regresar a la música en un esfuerzo por encarrilar su vida. El músico lanzó su debut en solitario, Paradise, en 2003. Cuatro años más tarde, Strykert y Hay tuvieron una pelea significativa por las regalías de las canciones. Y dos años después, Strykert fue arrestado luego de haber amenazado de muerte a Hay, acusación que el guitarrista negó.

En una entrevista con la revista Rock Cellar en 2012, Hay no abordó directamente los cargos, pero habló con cariño de sus recuerdos de trabajar con Strykert.

Richie Sambora admitió que ha habido conversaciones sobre su posible regreso a Bon Jovi.

El guitarrista mantuvo las cosas cortas mientras caminaba por la alfombra roja de The Music Industry Trust Awards en Londres. Cuando el medio británico Metro le preguntó sobre una hipotética reunión con su ex banda en el festival de Glastonbury de 2023, Sambora respondió: “Es una posibilidad. Estamos hablando un poco.”

Aunque la breve declaración ofreció muy pocos detalles o contexto, cabe destacar que Sambora admitió que había estado en contacto con el grupo. El guitarrista abandonó abruptamente la banda en 2013, una decisión que tomó para pasar más tiempo con su entonces hija adolescente, Ava.

“No fue una decisión popular de ninguna manera, obviamente, pero en realidad casi no había otra opción al respecto”, recordó Sambora en 2020. “Estoy muy contento de haberlo hecho. Ciertamente funcionó para nuestra familia.”

Aunque la relación de Sambora con Jon Bon Jovi inicialmente fue tensa después de su partida, según los informes, los dos están en buenos términos en estos días. En 2018, el guitarrista se unió a sus antiguos compañeros de banda en el escenario durante la incorporación de Bon Jovi al Salón de la Fama del Rock & Roll.

Elton John se despide con su gira “Farewell Yellow Brick Road”, pero antes de que Rocket Man apague sus motores para siempre, puedes ver su último concierto en Estados Unidos oficialmente denominado Elton John Live: Farewell from Dodger Stadium, a finales de este mes gracias a Disney+.

John está listo para hacer un gran regreso al Dodger Stadium de Los Ángeles el 20 de noviembre, pero los suscriptores de Disney+ pueden ver la transmisión en vivo desde la comodidad de su hogar.

Elton John Live: Farewell from Dodger Stadium es el último concierto del músico en Estados Unidos, y se lleva a cabo en Los Ángeles, por supuesto, en el Dodger Stadium. La transmisión en vivo es parte del próximo paquete documental de Disney+ sobre el icónico músico, titulado Goodbye Yellow Brick Road: The Final Elton John Performances and the Years That Made His Legend, que también contará con muchas imágenes inéditas. Se espera que la película completa también llegue a Disney+, después de un estreno teatral limitado.

El show se llevará acabo el 20 de noviembre. Antes de que comience la transmisión en vivo oficial, podrás ver un evento especial de cuenta regresiva que comienza esa noche. El concierto también promete algunos “invitados especiales”, aunque esos nombres aún no se han anunciado.

Solo podrás ver Elton John Live: Farewell from Dodger Stadium con cualquier suscripción a Disney+.

Britney Spears se ha pronunciado sobre la letanía de documentales realizados sobre su vida en los últimos años, llamándolos “nada más que basura” en Twitter.

El año pasado, se lanzaron tres documentales que se centraron en el meteórico ascenso a la fama de Spears y la batalla legal en torno a su tutela de 13 años, que oficialmente llegó a su fin en noviembre de 2021. Framing Britney Spears and Controlling Britney Spears de FX, y Britney vs. Spears de Netflix estuvieron entre los documentales que narran la vida de la estrella del pop, así como el especial de CNN Toxic: Britney Spears’ Battle for Freedom.

Spears comenzó su declaración agradeciendo sarcásticamente a “los jefes que hicieron todos los documentales para ayudar a liberar a Brit”, antes de hacer referencia a su ex asistente, identificada como Felicia Culotta. “La mejor parte para mí fue cuando mi antigua asistente me contó cómo pasé por el vecindario repartiendo billetes de 100 dólares cuando salió mi primera canción”, escribió.

“Ojalá pudiera entrar en la cabeza de personas como mi papá y ella y realmente tratar de entender por qué la gente miente e inventa cosas así”. Spears continuó lamentando su participación en los documentales dado que su batalla por la tutela “ya era lo suficientemente mala”.

Spears concluyó la publicación con un mensaje de esperanza, diciendo que el daño a los nervios es menos severo “cuando bailo, canto y alabo”.

El hijo de John Lennon, Julian, habló sobre cómo la icónica canción de los Beatles ‘Hey Jude’ es un “recordatorio oscuro” del pasado para él. Paul McCartney escribió la canción para Julian en 1968 sobre la ruptura de su padre con su madre Cynthia, dejando a Julian solo con su madre.

Hablando en una nueva entrevista, Lennon habló sobre cómo se siente “agradecido” por el apoyo de McCartney en un momento difícil, la canción ahora tiene buenos y malos recuerdos cuando mira hacia atrás.

“Aunque estoy muy agradecido por el apoyo de Paul por haber escrito esa canción, mucha gente no se da cuenta de que también fue un oscuro recordatorio de lo que realmente sucedió”, dijo. Sobre su madre, agregó: “Ella era el principio y el final de mi vida, y se trataba de cuidarla, todavía se trata de enorgullecerla”.

Paul McCartney ha anunciado una nueva caja de vinilos llamada ‘The 7″ Singles’. El ex Beatle convertido en ícono solista lanzará la colección especial el 2 de diciembre. Limitado a 3000 copias, el producto comprende 80 sencillos de 7″ que abarcan toda la carrera seleccionados personalmente por McCartney.

‘The 7″ Singles’ presenta 163 pistas en total, con un total de 10 horas de música además, los fanáticos también obtendrán un libro de 148 páginas con un prólogo personal de McCartney, un ensayo del periodista musical Rob Sheffield, información detallada sobre las listas, notas y obras de arte oficiales, según un comunicado de prensa.

Además del lanzamiento físico planificado, ‘The 7″ Singles’ llegará a las principales plataformas de transmisión el 2 de diciembre.