“Good Vibrations” ha sido nombrada la “canción más feliz de todos los tiempos”, según un estudio científico.

La canción de rock clásico fue lanzada por primera vez por The Beach Boys en 1966 y ahora el musicólogo Dr. Michael Bonshor ha afirmado que su naturaleza alegre se debe al hecho de que cumple todos los requisitos de su fórmula, incluida la de estar escrita en 137 BPM, en una clave mayor con una breve introducción y tonos brillantes, y contiene cuatro tiempos en cada compás.

Él dijo: “Estudios anteriores han encontrado que las canciones se perciben como felices si están en una tonalidad mayor, con un punto dulce de aproximadamente 137 latidos por minuto. Nos gustan los ‘acordes de séptima’ porque agregan interés: los acordes regulares usan tres notas, mientras que los ‘acordes de séptima’ agregan una nota adicional que proporciona una sensación de ‘tensión’ musical y ‘alivio'”.

La canción que en el momento de su producción era el sencillo más caro jamás grabado debido a sus complejos paisajes sonoros y su nueva fórmula, fue escrita por los miembros del grupo Brian Wilson y Mike Love y, a menudo, se considera una de las composiciones y grabaciones más importantes de toda la era del rock después de que se convirtió en un éxito de la noche a la mañana y encabezó las listas en varios países del mundo en su lanzamiento inicial.
El Dr. Bonshor agregó: “Además de esto, las canciones alegres generalmente tienen un ritmo fuerte de 1-2-1-2, para que puedas bailar, y una breve introducción significa que la canción comienza con una explosión de inmediato, y no hay una larga construcción. Nos gusta el volumen alto cuando se trata de cómo se hacen nuestras canciones alegres, con notas tocadas de una manera brillante y animada por instrumentos como trompetas o guitarras eléctricas, en lugar de instrumentos más suaves. Finalmente, un ritmo repetitivo o guitarra un riff al que la gente pueda aferrarse y se vuelva memorable es la guinda del pastel”.

Simon Le Bon quiere tocar en Glastonbury con Duran Duran.

El músico admitió que aunque tuvieron el “año más increíble” en 2022 al actuar en el Jubileo de Platino de la Reina Isabel y su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll con otras leyendas de la música como Dolly Parton y Lionel Richie, tocar en el festival Worthy Farm todavía está en su lista de deseos.

Recientemente dijo en una entrevista: “A medida que el calendario se vuelve un poco más indulgente, puedes ver dónde estamos y disfrutar de lo que está sucediendo y lo que le ha sucedido a la banda. Hemos tenido el año más increíble con el Jubileo, la apertura de los Juegos de la Commonwealth, el Salón de la Fama del Rock and Roll, y algunos espectáculos asombrosos, en todo el mundo. Para ser honesto contigo, realmente nos sorprendió cuando comenzamos a ver que sucedía, especialmente cuando tomaste en cuenta a quién nos enfrentamos: Eminem, Dolly Parton. Estamos muy contentos de continuar con esto en 2023. Pero nunca hemos estado en Glastonbury. Me prometí a mí mismo, dije que no iría hasta que tuviéramos el espacio adecuado. Todavía estoy esperando”.

Mientras tanto, el grupo está listo para reanudar la gira ‘Future Past’ con su banda en el Reino Unido durante abril y mayo antes de llevar el espectáculo de regreso a Estados Unidos durante el verano.

Bruce Springsteen golpeó accidentalmente a su técnico de guitarra en la cabeza durante un espectáculo este mes después de que el rockero lanzara su instrumento al aire. El músico se encuentra actualmente en una gira por Estados Unidos con su E Street Band, la primera vez que salen de gira en seis años.

En una presentación en Atlanta, Georgia, el 3 de febrero, Springsteen arrojó su guitarra al asistente Kevin Buell, un movimiento de rutina durante sus espectáculos, pero se deslizó entre los dedos del técnico y lo golpeó en la cabeza.

En un video publicado en YouTube, se puede ver a Buell tropezando con el suelo en el escenario antes de que The Boss se acerque para ver a su miembro de la tripulación, que parecía estar casi ileso mientras Springsteen se aleja con una sonrisa.

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Depeche Mode ha ampliado su próxima gira con 29 nuevos shows que se llevarán a cabo este otoño.

La etapa recién anunciada comienza el 21 de septiembre en la Ciudad de México, con más fechas programadas en ciudades como Austin, Dallas, Nueva Orleans, Miami, Montreal, Toronto, Vancouver y Las Vegas. Además, Depeche Mode está programado para tocar varias noches tanto en la ciudad de Nueva York como en Los Ángeles.

El martes 21 de febrero comienza una preventa para los fanáticos de estas nuevas fechas de la gira, antes de la venta general el viernes 24 de febrero a las 10:00 a. m. hora local a través de Ticketmaster.

Depeche Mode lanzará su nuevo álbum, Memento Mori, el 24 de marzo.

En octubre de 2018, Andy Taylor, guitarrista y miembro fundador de Duran Duran, acababa de firmar un contrato discográfico en solitario cuando recibió la noticia que hizo que su mundo se derrumbara: tenía cáncer de próstata en etapa 4.

Comenzó a notar que algo andaba mal cuando estaba trotando y sintió un dolor “artrítico”, pero decidió que probablemente no era nada. Luego, notó un par de bultos en sus ganglios linfáticos. En una reciente entrevista con la revista People, habló sobre cómo es sobrevivir con cáncer de próstata: 

“Lo primero que pensé fue, ¿cuándo fue la última vez que me hice una prueba de PSA? Mi padre falleció a causa de la próstata. Así que estaban los antecedentes familiares. Así que pensé que esto podría ser, y efectivamente. La música nunca ha tenido un mayor valor para mí”, dice. “Una de las cosas que aprendí temprano fue, si mantienes tu mente activa y estás allí y físicamente activo, realmente hace una diferencia. Estás cargando este peso de la muerte”.

Se las arregló para mantener el diagnóstico en secreto hasta alrededor de abril del año pasado, cuando Duran Duran, que fue fundada por Taylor, Simon Le Bon, Nick Rhodes, John Taylor y Roger Taylor en 1980, fue un favorito para la inducción al Rock y Roll Salón de la Fama.

“Fue el fin de semana que Duran Duran tocó en Ibiza, y nos enteramos. Fue bastante irónico, porque yo no estaba aquí”, cuenta el rockero, que actualmente reside en Ibiza con su mujer Tracey Wilson. “Pasé la mayor parte de mi tiempo con médicos y en hospitales. Y yo estaba como, ‘Está bien, lo tenemos. Tengo que llegar allí'”.

Pero eventualmente, su salud se interpuso en el camino, y era hora de decirle a la banda, que dejó en 1986 para seguir una carrera en solitario antes de volver a unirse en 2001 para otra temporada de cinco años. Lo hizo a través de una carta, que leyeron parcialmente durante su discurso de aceptación en la ceremonia de noviembre.

“En cierto modo, terminó convirtiéndose en un gran alivio porque hablar de eso públicamente, cuando has estado viviendo con algo durante tanto tiempo, cada conversación que tienes con la gente, estás actuando”, agrega. “Mucho de esto ha sucedido como consecuencia de no haber ido a la noche más grande de mi vida. Extraña ironía”, dice, y agrega que “si pudiera sacar un genio de una botella y pedir un deseo, es que nadie nunca tiene que pasar por lo que yo pasé”.

Ahora, el guitarrista se está preparando para el lanzamiento de su próximo disco en solitario, Man’s a Wolf to Man, que se lanzará en primavera, y confía en que no ha sido el último.

“Estoy tratando de mantenerme con vida y vivir una vida, a la que absolutamente no me doy por vencido”.