Paul McCartney ha aclarado detalles sobre el uso de inteligencia artificial (IA) en el proyecto final de los Beatles.

El músico reveló que su equipo usó la tecnología para “sacar” la voz de su difunto compañero de banda John Lennon de una demo antigua, que sería lanzada como la canción “final” de los Beatles a finales de este año.

McCartney explicó a través de Twitter que parecía haber cierta “confusión y especulación” sobre la próxima canción: “Ha sido genial ver una respuesta tan emocionante a nuestro próximo proyecto de los Beatles”, comenzó la publicación de Paul en Twitter. “Nadie está más emocionado que nosotros de compartir algo con ustedes más adelante en el año. Hemos visto cierta confusión y especulación al respecto. Parece que hay muchas conjeturas por ahí. No puedo decir mucho en esta etapa, pero para ser claros, nada ha sido creado artificial o sintéticamente. Todo es real y todos jugamos con eso”.

Luego, el ex Beatle explicó a los fanáticos que él y su equipo habían “limpiado” algunas grabaciones existentes, calificándolas como un proceso que “ha durado años”.

Sir Elton John tendrá cuatro invitados especiales para su espectáculo en Glastonbury.

La leyenda encabeza la noche del domingo en el icónico festival y su esposo, David Furnish, ha anunciado un concierto “muy especial” para todos los asistentes.

Hablando recientemente sobre el tema, dijo: “Cuatro colaboradores de su elección, eso es todo lo que voy a decir”.

Se le preguntó a David quiénes podrían ser las estrellas invitadas, pero insistió en que “ha jurado guardar el secreto”.

Y agregó: “Esto es muy especial. No es un día más de trabajo. Es una lista de canciones diferente: es un gran festival en vivo al aire libre. Tiene cuatro colaboradores diferentes que se unen a él en el escenario en diferentes momentos, a quienes no nombraré, lo siento.”

Mientras tanto, David insistió en que su esposo se mantendrá ocupado y tiene más planes musicales incluso después de que su gira final ‘Farewell Yellow Brick Road’ finalice el próximo mes.

Adele tuvo un factor decisivo antes de comprar la mansión de Beverly Hills de Sylvester Stallone el año pasado: una de sus icónicas estatuas de Rocky tenía que venir con ella.

En una entrevista reciente, Stallone reveló que originalmente quería llevarse la estatua con él, pero Adele insistió en que tenía que quedarse. “Ella dijo: ‘Eso no es un trato. Eso va a arruinar todo el asunto’”, explicó el actor. 

En febrero de 2022, Adele compró la antigua casa de Stallone por $58 millones de dólares, obteniendo un gran descuento en el proceso. La propiedad de 3.5 héctareas se cotizó originalmente por $110 millones de dólares en enero de 2021 antes de bajar a un precio de $80 millones de dólares en octubre.

Adele actualmente está tocando su residencia “Weekends with Adele” en The Colosseum en Caesar’s Palace en Las Vegas.

Liam Gallagher insiste en que ha llamado a su hermano, Noel Gallagher, “muchas veces” para reunir a Oasis, a pesar de que su hermano sugiere que todo lo que necesitaría es que él o su gerencia contestaran el teléfono.

El ex líder del legendario grupo ha dado su primera entrevista después de que Noel,  desafió a Liam, a tomar el teléfono y llamarlo para presentarle su idea de reunión.

Noel dijo en una entrevista: “Tendrá que llamarme. Tendrá que conseguir que alguien me llame porque ha estado hablando de eso durante los últimos 10 malditos años, o lo que sea, él no lo quiere. Y sabe que ninguno de nosotros está particularmente interesado en eso. Sé que él no lo quiere, me siento muy cómodo con lo que estoy haciendo, Me importa un carajo pero él sigue haciéndolo, así que está bien, llámanos entonces, veamos qué tienes que decir. Hemos inventado todas estas reglas básicas imaginarias a lo largo de los años y les hemos dicho a la gente, está sucediendo, está sucediendo ahora, está llegando, definitivamente está sucediendo, bla, bla, bla. Lo reto a que me llame. No me llamará, porque si me llama y digo: ‘En realidad, es una buena idea. En realidad, eso podría funcionar’. Luego se echará para atrás, porque entonces sabrá que tiene que estar en la misma habitación que yo, y ambos sabemos cómo terminará eso.”

Liam acusó a su archienemigo hermano de “arrojarlo” a él y a sus compañeros de banda “debajo del autobús” y afirmó que a todos en el grupo les vendría bien el dinero que ganarían con una reunión.

En una entrevista reciente John Mellencamp reflexionó sobre su relación intermitente con la actriz Meg Ryan y lo que sienten el uno por el otro ahora.

“Amo a Meg Ryan. Estuve con ella durante 10 años. Ella no me ama tanto”, compartió. “Ella es una gran chica. Yo solo soy un mal novio”.

El cantautor estuvo inicialmente en una relación con la estrella de Sleepless in Seattle entre 2010 y 2014. Posteriormente reavivaron su romance en 2017 y anunciaron su compromiso en noviembre de 2018. Sin embargo, cancelaron el compromiso casi un año después, en octubre de 2018.

En la entrevista, Mellencamp recordó que ni él ni Ryan, sabían “cómo hacer nada” por sí mismos cuando empezaron a salir.

“Meg Ryan acababa de salir de su caparazón; yo acababa de salir de mi caparazón. Empezamos a salir. Y decidimos hacer las cosas por nuestra cuenta en lugar de que la gente hiciera cosas por nosotros. Estábamos perdidos. No sabíamos hacer nada”, dijo.

Si los álbumes fueran cartas del tarot, Synchronicity by the Police sería una baraja increíblemente compleja. Comenzó bastante simple en papel. Tal como lo habían hecho con Ghost in the Machine de 1981, el grupo inglés regresó a los AIR Studios de George Martin en el Caribe para comenzar a crear su quinto álbum de estudio.

Pero esta vez, la tensión interna y las idiosincrasias individuales de los integrantes de la banda serían demasiado. Estuvieron a punto de separarse al menos dos veces durante la creación de Synchronicity y el álbum resultó ser el canto del cisne para el grupo. 

El baterista Stewart Copeland vio muchas cosas positivas e insistió en que mantuvieran sus ojos en el premio, incluso cuando estaban creando sus propias complicaciones. “Estábamos en el paraíso, creando nuestro propio infierno”, admitió en la misma conversación. “Pero en el amargo abatimiento de esa guerra de trincheras, todos pudimos escuchar que esta música era jodidamente genial”.

Synchronicity se convirtió en el primer álbum número 1 de la banda en Estados Unidos y vendió más de ocho millones de copias solo en ese territorio. Cuatro sencillos Top 40 y una gira mundial masiva ayudaron a garantizar que todos los humanos en el mundo escucharan al menos una canción del álbum. Hasta el día de hoy, “Every Breath You Take”, la canción más grande de la banda y el primer y único sencillo No. 1, continúa batiendo récords. Aquí hay algunos datos que quizás no conozcas sobre la creación de Synchronicity:

1. Completaron Synchronicity en solo ocho semanas

Aunque fue un período extremadamente intenso que llevaría a los tres miembros al punto de casi separarse, trabajaron de manera eficiente, pasando seis semanas grabando el álbum y dos semanas adicionales mezclándolo. Sting lo atribuyó a estar bien preparado, con un regimiento que incluía siempre tener al menos 20 canciones escritas y grabadas en forma de demostración antes de ingresar al estudio.

2. Pero no hicieron nada durante las dos primeras semanas

El productor Hugh Padgham recordó en una entrevista para el libro Playing Back The 80s: A Decade of Unstoppable Hits que las cosas estaban terribles. “Cuando salimos a Montserrat para grabar este álbum, estuvimos allí durante dos semanas antes de que tuviéramos algo en la cinta que pudiéramos llamar una canción”, dijo. “Fue tan malo”. Miles Copeland, el manager de la banda, voló para mediar y hubo una reunión sobre la posibilidad de terminar en ese momento. Afortunadamente, se tomó la decisión de continuar.

3. Incluso antes de Synchronicity, Sting estaba pensando en hacer un cambio

En el año previo al lanzamiento de Synchronicity, Sting reflexionó sobre su propio futuro, reflexionando sobre cómo nuevas aventuras en la actuación podrían ayudar a su carrera. “Subvertir mi ‘imagen’ probablemente ayudaría a mi longevidad”, dijo el vocalista a Rolling Stone en 1982. “No quiero convertirme en Barry Manilow o incluso en Rod Stewart. Quiero estar detrás de mi obra, no al frente”. 

4. La estantería proporcionó inspiración

El libro del psiquiatra Carl Jung, Synchronicity: An Acausal Connecting Principle fue una influencia clave en Sting (y, eventualmente, en el guitarrista Andy Summers, quien también llegó a amar los escritos de Jung), reconocido en parte por el título del álbum. El líder también había sido fanático del autor húngaro Arthur Koestler. Las obras del escritor habían inspirado el título del álbum Ghost in the Machine, y el libro de Koestler The Roots of Coincidence tenía temas que se abrieron paso en las canciones de Synchronicity. “Creo que esas personas llegaron en un momento en que las necesitaba. Necesitaba mucho la terapia. Tuve terapia junguiana y fue muy creativa y se relacionó con mi trabajo”, dijo Sting más tarde a la revista Q. “Llegué a Jung a través de Koestler. Lo primero que leí de Koestler fue un libro sobre la risa que no tenía muchas risas”.

5. Ese es un Roadie en ‘Synchronicity II’

Tam Fairgrieve hizo malabarismos con muchos deberes como roadie de Summers, por lo que es comprensible que eventualmente necesitara una siesta. Pero con lo que no contaba era con las travesuras que inspiraría. Los miembros comenzaron a gritar su nombre y a subir el volumen de la música, pero aún así, él no se despertó. “Como último recurso nosotros metemos un micrófono debajo de su cara y lo pasamos por los parlantes, aumentándolo y agregando reverberación, graves, agudos y efectos de fase hasta que estamos fuera de nosotros con risas y la pared misma del la habitación tiembla”, escribió Summers en sus memorias, One Train Later. Finalmente, Fairgrieve se despertó y preguntó “¿qué diablos está pasando?”. La banda estalló en carcajadas y terminó usando las grabaciones de sus ronquidos para representar al monstruo del lago Ness en “Synchronicity II”.