Kylie Minogue ha hablado sobre cómo la fama afectó su salud mental, compartiendo que ella ha vivido eso. En una entrevista con Rolling Stone UK, la icónica cantante habló sobre cómo ciertos aspectos de la fama no son fáciles de manejar y señaló cómo es más fácil tener conversaciones abiertas sobre la lucha contra problemas de salud mental ahora. “Lo que creo que es genial para mucha gente ahora es que hay una discusión sobre la salud mental y el costo que puede tener la fama para las personas, lo tuve, lo viví”, dijo.

La cantante también compartió que estaba consciente de mantener a su familia y amigos cercanos seguros y saludables junto con ella misma. “Pude manejar eso yo misma y con mi familia y amigos cercanos y navegar por esas aguas. No fue una decisión quedarme callada, fue una reacción para protegerme a mí misma y proteger a mi familia porque ellos lo pasarían contigo”, dijo Minogue.

En otras noticias, Minogue recientemente dio nuevas ideas sobre la grabación de su último sencillo “Tension”, describiendo cómo ella y sus colaboradores estaban “saltando en los sofás” para hacer la canción.

“Tensión” es la canción titular del 16º álbum de estudio de Minogue, que se lanzará el 22 de septiembre, el álbum se dice que está inspirado en la música house de los 90, los clásicos del club de los 2000 y un género que Minogue llamó “emoto-pop”.

Recientemente también anunció detalles de un espectáculo único en el Royal Albert Hall de Londres en diciembre.

Chrissie Hynde ha admitido sentirse “culpable” por la muerte de sus antiguos compañeros de banda de Pretenders, Pete Farndon y James Honeyman-Scott.

La líder del grupo, formó el grupo de rock en 1978 junto a Farndon (bajo), Honeyman-Scott (guitarra líder) y Martin Chambers (batería).

Honeyman-Scott murió de insuficiencia cardíaca causada por la intolerancia a la cocaína en 1982. Tenía 25 años. Dos días antes, Farndon fue despedido de The Pretenders como resultado de su consumo de heroína.

Farndon falleció al año siguiente a la edad de 30 años. Se ahogó en el baño después de perder el conocimiento debido a una sobredosis de heroína.

Durante una entrevista reciente, Hynde explicó que ella “no desalentó” los hábitos de drogas que llevaron a la muerte prematura de los músicos.

“Soy culpable. No es una gran palabra si eres culpable. Es grande si te sientes culpable y no lo eres”, dijo. Hynde continuó: “Bueno, no desalenté el consumo de drogas y fui parte de ello. Entonces, ya sabes, no es que yo fuera su madre, y salimos de gira y fue muy duro. Estaba teniendo problemas con Pete, así que tal vez no sea culpable, pero hay un elemento de desear haberlo hecho mejor”.

Y añadió: “Desde que Pete y Jimmy murieron y tuve que reemplazar gente, ahora es como una banda tributo a los Pretenders, llamada The Pretenders”.

Hynde dedicó el sencillo de 1982 de The Pretenders, “Back On The Chain Gang”, a Honeyman-Scott, con quien la banda había ensayado la canción antes de su muerte.

La banda lanzará su duodécimo álbum de estudio, ‘Relentless’, este viernes 15 de septiembre.

Modern English regresa oficialmente con la canción “Long in the Tooth”, su primer sencillo desde 2016 de su próximo álbum previamente anunciado: 1 2 3 4.

“Long in the Tooth” suena como si tuviera algunas décadas de antigüedad, recordando el post-punk melódico y rudimentario del álbum debut de Modern English de 1981, Mesh & Lace. Es una canción retrospectiva que intenta considerar la zona gris entre envejecer y ser más sabio.

Modern English grabó 1 2 3 4 el otoño pasado en sesiones de estudio en vivo, acompañado por el productor Mario J. McNulty  quien se destaca por trabajar con David Bowie, Lou Reed, Nine Inch Nails, entre otros. La banda dice que el objetivo del álbum es capturar la energía de sus shows en vivo, y “Long in the Tooth” es un buen ejemplo de esa sensación ligeramente áspera. 

El otoño pasado, Modern English se embarcó en la gira del 40 aniversario de su álbum After the Snow. 

Aerosmith ha pospuesto su gira de despedida al menos un mes debido a una lesión vocal sufrida por el líder Steven Tyler.

“I’m heartbroken to say I have received strict doctor’s orders not to sing for the next thirty days. I sustained vocal cord damage during Saturday’s show that led to subsequent bleeding. We’ll need to postpone a few dates so that we can come back and give you the performance you… pic.twitter.com/bDT8tqmEcP

— Aerosmith (@Aerosmith) September 11, 2023

“Me duele decir que he recibido órdenes estrictas del médico de no cantar durante los próximos treinta días”, dijo Tyler en un comunicado emitido el lunes. “Sufrí daños en las cuerdas vocales durante un show que me provocaron una hemorragia posterior. Tendremos que posponer algunas fechas para poder regresar y brindarles la actuación que se merecen”.

Aeromith ha pospuesto espectáculos programados en Toronto, Chicago, Detroit, Cleveland, Raleigh y Washington, DC. Ya se han reprogramado nuevas fechas en enero y febrero de 2024. 

La banda sólo había tocado en tres fechas de la gira hasta el momento, comenzando la gira el 2 de septiembre en Filadelfia.

A partir de ahora, la gira se reanudará en Tampa el 11 de octubre. 

A medida que el uso de la inteligencia artificial se vuelve más común en la industria musical y más allá, el guitarrista de Queen y astrofísico Brian May tiene una perspectiva particularmente relevante sobre el fenómeno, dada su amplia formación musical y científica.

En una reciente entrevista May habló sobre las implicaciones de la implementación generalizada de la IA en general, lo que cree que puede beneficiar y perjudicar a la humanidad.

“Creo que mucho material genial vendrá de la IA, porque aumentará las capacidades de los humanos para resolver problemas”, dijo May. “Pero el potencial de la IA para causar el mal es, obviamente, increíblemente enorme – no sólo en la música, porque nadie muere en la música, pero la gente puede morir si la IA se involucra en la política y la dominación mundial de varios países. Creo que todo esto es tremendamente aterrador. Es mucho más extenso de lo que cualquiera puede haber imaginado, seguramente más de lo que yo imaginé”.

Hablando específicamente sobre el uso de la IA en la música, un tema delicado entre los artistas, May dijo que la IA ha llegado a un punto en el que, ya en el próximo año, podría asimilar el proceso artístico y volverse indistinguible del toque humano.

“Mi mayor preocupación ahora está en el área artística”, dijo May en la entrevista. “Creo que para este momento el panorama será completamente diferente. No sabremos qué es arriba o abajo. No sabremos qué ha sido creado por la IA y qué ha sido creado por los humanos. Todo va a ser muy borroso y muy confuso, y creo que podríamos mirar atrás en 2023 como el último año en que los humanos dominaron realmente la escena musical. Realmente creo que podría ser tan grave, y eso no me llena de alegría. Me hace sentir aprensión, y me estoy preparando para sentirme triste al respecto”.

En una nota más ligera, May se unirá a Queen + Adam Lambert para una serie de fechas de gira en Estados Unidos que comenzarán el próximo mes el 4 de octubre en Baltimore. La gira continuará hasta el concierto del 12 de noviembre en Los Ángeles.

La banda británica ha anunciado una nueva versión remasterizada que se lanzará el 10 de mayo de 2024, exactamente dos décadas después de su lanzamiento original. Además, darán soporte al álbum con una gira internacional de arenas el próximo año.

Con un sonido impulsado por teclados y el éxito “Somewhere Only We Know”, Hopes and Fears ha vendido más de diez millones de copias en todo el mundo. En 2004, Keane fue el artista británico más vendido en el Reino Unido, y al año siguiente, recibió premios BRIT al Mejor Álbum Británico y Acto Revelación Británico.

La gira del próximo año comenzará el 1 de abril con espectáculos en la Ciudad de México y Guadalajara antes de que Keane se dirija al Reino Unido y Europa hasta mediados de mayo. Volverán en septiembre con una gira por América del Norte que incluirá paradas en Los Ángeles, Nashville, Chicago, Toronto, Nueva York y más.

“Recuerdo estar parado cerca de esa increíble mesa de mezclas antigua en Heliocentric Studios donde hicimos Hopes and Fears, escuchando una mezcla temprana de ‘Somewhere Only We Know'”, dijo el vocalista Tom Chaplin en un comunicado. “Tenía la sensación de que habíamos creado algo que tenía un poco más de magia. Hacer música a menudo es un proceso lleno de dudas… pero en esta ocasión había algo indudable en lo que habíamos creado. Claramente, mucha gente sintió lo mismo cuando salió el álbum”.