Britney Spears revela que tuvo un aborto con Justin Timberlake

Ya esperábamos muchas anécdotas jugosas en las próximas memorias de Britney Spears, The Woman in Me, pero la más jugosa de todas podría ser la historia de cómo el entonces novio de la cantante, Justin Timberlake, la dejó embarazada y la pareja decidió abortar. 

“Fuentes con conocimiento directo del libro” dijeron a TMZ que Spears y Timberlake descubrieron que estaban embarazadas a finales de 2000, cuando ambos tenían alrededor de 19 años. Spears se crió en un hogar cristiano conservador en el Cinturón Bíblico y acababa de dejar constancia de que había planeado permanecer en abstinencia hasta el matrimonio, manteniendo una imagen de “buena chica” cuidadosamente elaborada. Es comprensible que aparentemente estuviera “en conflicto” sobre la decisión de mantener o no a su hijo con Timberlake.

Spears quería ser madre, pero después de algunas “discusiones emocionales y difíciles”, ella y Timberlake concluyeron que no era el momento adecuado para ninguno de los dos. Spears tendría su primer hijo, Sean Preston, en 2005, y tuvo a Jayden James al año siguiente.

The Woman in Me saldrá el 24 de octubre.

Britney Spears dice que fue “infantilizada” durante la tutela

Britney Spears se sincera sobre su tutela por primera vez en su próximo libro, The Woman in Me. Antes de su lanzamiento el 24 de octubre, la revista People publicó un extracto en el que la estrella del pop describe cómo se sintió “infantilizada” durante ese período y se convirtió en una “niño-robot”.

“Sentir que nunca eres lo suficientemente bueno es un estado desgarrador para un niño”, escribió Spears sobre su padre, Jamie. “Él me había inculcado ese mensaje cuando era niña, e incluso después de haber logrado tanto, él seguía haciéndome lo mismo. Me convertí en un robot. Pero no es sólo un robot, sino una especie de niño-robot. Me habían infantilizado tanto que estaba perdiendo partes de lo que me hacía sentir yo mismo”.

Ella continuó: “La tutela me despojó de mi condición de mujer y me convirtió en una niña. Me convertí más en una entidad que en una persona en el escenario. Siempre había sentido la música en mis huesos y en mi sangre; Me lo robaron”.

Spears continuó explicando que la situación la obligó a “vacilar entre ser una niña y ser una adolescente y ser una mujer, por la forma en que me habían robado mi libertad. No había manera de comportarme como un adulto, ya que no me trataban como a un adulto, entonces retrocedía y actuaba como una niña pequeña; pero luego mi yo adulto regresaba, solo que mi mundo no me permitía ser adulto”.

La semana pasada, Spears reveló que la actriz Michelle Williams leerá la versión en audiolibro de The Woman in Me. Los pedidos anticipados están en curso.

Mick Jagger habla sobre The Beatles

Mick Jagger ha respondido una vez más al comentario de Paul McCartney de que The Beatles eran una banda superior a The Rolling Stones.

McCartney hizo los comentarios en una entrevista con Howard Stern en 2020, cuando estuvo de acuerdo con la afirmación del presentador de que su banda era mejor.

“[Los Stones] tienen sus raíces en el blues. Cuando escriben cosas, tienen que ver con el blues. Tuvimos un poco más de influencias”, dijo McCartney. “Hay muchas diferencias y amo a los Stones, pero estoy contigo. Los Beatles eran mejores”.

Cuando se le preguntó su respuesta a Zane Lowe en ese momento, Jagger dijo: “Eso es muy divertido. Es un amor. Obviamente no hay competencia. La gran diferencia, sin embargo, y un poco en serio, es que The Rolling Stones es una gran banda de conciertos en otras décadas y en otras áreas cuando The Beatles ni siquiera hicieron una gira por estadios, el Madison Square Garden con un sistema de sonido decente. Se separaron antes de que comenzara ese negocio, el negocio de las giras de verdad”.

Ahora en una nueva entrevista con The Times ha vuelto a comentar las palabras de McCartney.

“Dijo que los Beatles eran mejores que los Stones porque los Stones en realidad eran sólo una banda de versiones de blues”, dijo Jagger.

“Bueno, los Beatles también eran en realidad sólo una banda de versiones de blues cuando empezaron. Cada banda es una banda de versiones al principio, porque así es como funcionan las cosas”.

También dijo que John Lennon y George Harrison habrían encajado en Los Rolling Stones.

Cómo Adam Lambert canaliza a Freddie Mercury en el show de Queen

Brian May les dio a los fanáticos un vistazo al trabajo detrás de escena de Queen en una publicación reciente de Instagram, detallando cómo él y Adam Lambert trabajaron en un momento crucial en el set de la banda para lograr el máximo impacto en la audiencia, siguiendo el ejemplo de Freddie Mercury.

El momento tuvo lugar durante la interpretación de la banda de “Somebody to Love” el 16 de octubre en el TD Garden de Boston. Se puede ver a May mostrándole una sonrisa impresionada a Lambert cuando canta la línea fundamental “alguien para…” y se encuentra con una respuesta abrumadora de la multitud.

Puedes ver el clip a continuación:

“Esto me hace sonreír, porque este clip del show de esta noche en el Boston Garden tiene una pequeña historia incrustada”, escribió el guitarrista. “Es el resultado de uno de esos pequeños ajustes que buscamos constantemente para maximizar el espectáculo. Adam canta nuestras canciones a su manera única, aportando muchas ideas nuevas y agregando extensiones a veces sorprendentes de las líneas vocales.”
“‘Somebody to Love’ es un gran ejemplo de esto, en el que Adam realmente ofrece un tour de force cada noche”, continuó.

The Boy and The Heron incluirá las voces de Christian Bale, Florence Pugh y Robert Pattinson

La última película de Hayao Miyazaki, The Boy and The Heron, ha anunciado el elenco de voces para su doblaje en inglés, encabezado por Christian Bale, Florence Pugh y Robert Pattinson. Se estrenará ampliamente en cines el 8 de diciembre junto con la versión original en japonés.

Otras estrellas incluyen a Mark Hamill, Willem Dafoe, Gemma Chan, Dave Bautista y Karen Fukuhara, con miembros adicionales del reparto Luca Padovan, Mamoudou Athie, Tony Revolori y Dan Stevens. 

La película marca el primer largometraje de Miyazaki en una década después de The Wind Rises de 2013. La última película de Studio Ghibli fue la película CG de 2020 Earwig and the Witch, dirigida por el hijo de Hayao, Goro Miyazaki.

El remake de Gárgolas llegará a Disney+

Gargoyles recibirá un tratamiento de acción real gracias a Gary Dauberman y James Wan, el equipo detrás de la franquicia Annabelle, señala The Hollywood Reporter.

La serie animada original Gargoyles fue producida por Walt Disney Television Animation y duró tres temporadas de 1994 a 1997. Centrada en un grupo de estatuas que cobran vida después de ser trasladadas de Escocia a la ciudad de Nueva York, la serie fue parte de una serie más oscura de los programas animados de Disney muestran programas de finales de los 90, incluidos Batman: The Animated Series y X-Men.

Dauberman, quien escribió las tres películas de Annabelle y dirigió su última entrega Annabelle Comes Home, escribirá, producirá y dirigirá el spin-off de Gargoyles, mientras que Wan y Michael Clear serán productores ejecutivos a través de su compañía Atomic Monster, que dirigió esa franquicia y el éxito más reciente M3GAN. Se dice que el spin-off se encuentra en las primeras etapas de desarrollo y se transmitirá en Disney+.

La noticia de un reinicio de Gargoyles llega después de que el creador de Doug, Jim Jinkins, revelara que estaba trabajando en su propia reposición de la serie de Nickelodeon para Disney. Esa secuela, denominada Doug Kids, seguiría animada, pero se centraría en una versión adulta del personaje principal, ahora casado y con hijos.

¿Cuándo estará disponible ‘Oppenheimer’ en los servicios de streaming?

Después de compartir la misma fecha de estreno que Barbie de Greta Gerwig, Oppenheimer también se ha convertido en una de las películas más taquilleras del año.

Dirigido por Christopher Nolan, el drama histórico sobre el físico teórico J. Robert Oppenheimer es la tercera película más taquillera de 2023, detrás de Barbie y The Super Mario Bros. Movie.

Cillian Murphy lidera el reparto como Oppenheimer, quien supervisa los estudios sobre las primeras armas nucleares en el marco del Proyecto Manhattan. Otros miembros del reparto incluyen a Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett, Casey Affleck, Rami Malek y Kenneth Branagh.

Universal ha anunciado que Oppenheimer estará disponible en digital, 4K, Blu-ray y DVD a partir del 22 de noviembre de 2023.

Los lanzamientos en Blu-ray y DVD incluirán más de tres horas de material especial, incluidos vídeos detrás de escena de la banda sonora, efectos especiales y entrevistas con el elenco y el equipo.

¿Dónde puedes ver Oppenheimer cuando se lance?

Como la película pertenece a Universal, es probable que al principio esté vinculada al propio servicio de transmisión de la compañía, Peacock (disponible AHORA en el Reino Unido), antes de llegar a Amazon Prime Video, luego del acuerdo de este último con Universal en 2021.

Recientemente, Oppenheimer se convirtió en la película relacionada con la Segunda Guerra Mundial de mayor éxito de todos los tiempos. También es la tercera película más grande de Nolan en su carrera, detrás de The Dark Knight ($1 mil millones de dólares) y su secuela The Dark Knight Rises ($1,08 mil millones de dólares).

Paul McCartney confirma que no estaba muy contento con Yoko Ono

Paul McCartney confirmó lo que todos sabíamos sobre los Beatles en un episodio reciente de su podcast McCartney: A Life in Lyrics: la presencia de Yoko Ono durante las sesiones de grabación de la banda no creaba exactamente un ambiente de trabajo agradable.

McCartney profundizó en la realización de Let It Be, el último álbum de los Beatles de 1970. Como él dijo, las relaciones de los miembros de la banda ya eran tensas, y esas tensiones aumentaron gracias a unos “inseparables” John y Yoko.

“Así que cosas como que Yoko estuviera en el medio, literalmente en medio de la sesión de grabación, era algo con lo que tenías que lidiar”, dijo McCartney. “Y la idea era que si John quería que esto sucediera, entonces debería suceder. No hay ninguna razón por la que no”.

En este punto del podcast, el copresentador del artista, Paul Muldoon, respondió: “Bueno, excepto que hay una razón por la que no. Estás ahí para trabajar”, antes de que McCartney interviniera: “Cualquier cosa que nos moleste es perturbador”.

Aún así, el compositor explicó que la banda mantuvo la boca cerrada sobre la aparición de Ono en el estudio “por deferencia a John”.

“No creo que a ninguno de nosotros nos haya gustado especialmente”, dijo, señalando que la banda trabajó anteriormente con pocos otros además de George Martin en la sala. “Fue una interferencia en el lugar de trabajo”.

McCartney dijo que la banda “reprimiría” esas frustraciones para poder seguir trabajando, no necesariamente porque quisieran que Los Beatles duraran para siempre, sino porque hacer música era su trabajo.

Liam Gallagher anuncia la gira del 30 aniversario de “Definitely Maybe”

No es exactamente una reunión de Oasis, pero el próximo verano Liam Gallagher celebrará el 30 aniversario del álbum debut de la banda, Definitely Maybe, embarcándose en la “Definitely Maybe 30 Years Tour”.

La gira verá al líder de Oasis interpretar el álbum completo por primera vez, junto con algunos lados B seleccionados de la época.

Por ahora, la gira se limita al Reino Unido e Irlanda, comenzará en Sheffield en junio de 2024 y se extenderá hasta finales de mes, dejando quizás la puerta abierta para una aparición en Glastonbury. Gallagher también ofrecerá espectáculos en Cardiff, Londres, Glasgow, Dublín y su ciudad natal de Manchester.

La película de Taylor Swift se convierte en la película de concierto más taquillera

Es oficial: la película de concierto “The Eras Tour” de Taylor Swift es la película de concierto con mayor recaudación en la historia de la taquilla nacional, y solo le tomó cuatro días lograr la hazaña.

Según la revista Variety, la película recaudó entre 95 y 97 millones de dólares en su primer fin de semana, superando los 73 millones de dólares totales de taquilla nacional del poseedor del récord anterior, Justin Bieber: Never Say Never de 2011.

La película de concierto póstuma de Michael Jackson de 2009, This Is It, ostenta actualmente el récord mundial de película de concierto con mayor recaudación con una taquilla global total de 380 millones de dólares.

Taylor Swift: The Eras Tour se filmó en agosto en seis espectáculos en el estadio SoFi de Inglewood, California. Según The New York Times, la película costó un total de 15 millones de dólares y Swift ganará el 57 por ciento de los ingresos totales por entradas, o 55 millones de dólares sólo desde el primer fin de semana.