En 2022, cuando el mundo apenas comenzaba a dejar atrás la pandemia, Bonnie Tyler conversó con Stereo Cien con motivo del lanzamiento de The Best Is Yet To Come, un álbum que, desde su título, transmitía un mensaje de esperanza. Con el entusiasmo que siempre la caracterizó, la cantante habló de su pasión por la música, de las ganas de volver a los escenarios y del privilegio de seguir haciendo lo que más amaba. Hoy, tras conocerse su fallecimiento, sus palabras adquieren un significado aún más especial y se convierten en el testimonio de una artista que nunca perdió la ilusión.

¿Grabaste este álbum durante el confinamiento?

“No, se grabó antes del confinamiento. Se suponía que saldría en abril del año pasado (2021). Pero resulta que el título es perfecto: The Best Is Yet To Come. Cuando todo este lío termine, podremos volver a subir al escenario. ¡Tengo muchísimas ganas de salir de gira nuevamente! El título de la nueva colección de canciones nos da algo de esperanza en estos tiempos tan extraños. Lo mejor está por venir.”

¿De dónde sacaste la inspiración para este nombre?

“Bueno, fue antes del confinamiento cuando decidimos ponerlo como la primera canción del álbum. Porque después vienen muchas canciones geniales. Lo mejor está por venir.”

¿Cómo elegiste las canciones para este álbum?

“Tenía muchísimas canciones para elegir. Steve Womack, que tiene cuatro canciones en el álbum, es un compositor fantástico. Y me entiende a la perfección. Él sabe lo que me gusta. Y me gustan los dramas intensos y potentes. Y cuando se apagan las luces, me mantengo firme en mis convicciones.

Una vieja canción de 10cc, I’m Not in Love. Y también una vieja canción de Donovan, de finales de los 60. Pero yo elegí todas las canciones.

Me enviaron muchas canciones. Estas son la crème de la crème.”

Este álbum está recibiendo críticas estupendas.

“Son las mejores críticas que he recibido en muchísimos años. Mucha gente dice que tiene el sello de Bonnie Tyler por todas partes.

Mi voz está más fuerte que nunca. Llamo a mi profesor de canto, aunque estoy confinada y no trabajo más que para entrevistas. Practico con él tres veces por semana.

Es maravilloso. Mantengo mi voz en forma. Es muy importante para mí.

Hoy en día no se graban discos por dinero porque todo el mundo escucha música en streaming y nos dan una miseria. Pero eso mantiene los conciertos en directo frescos y emocionantes. Tengo muchas ganas de volver a la carretera.

Como sabes, soy artista de conciertos. Siempre estoy dando conciertos con mi banda. Esta es la primera vez que no actúo en un escenario desde que tenía 17 años. Llevo un año entero sin cantar en directo. Cantar en un escenario está en mi ADN. ¡Estoy impaciente! Tengo muchísimas ganas.

Mi banda y yo somos muy amigos. Somos como una familia en el escenario. Y lo disfrutamos muchísimo. Intentamos conectar con el público y que sea una noche divertida.

Pero arrasamos en ese escenario. Así que prepárense para una gran banda: músicos fantásticos, voces increíbles y un ambiente genial.”

Muchos de sus grandes éxitos siguen sonando y se oyen con mucha frescura. Tienen muchísima energía. ¿Cuál es el secreto de esas canciones?

“¡Dios mío! Soy tan afortunada de tener esas canciones icónicas. Incluso estoy en TikTok ahora haciendo Total Eclipse of the Heart.

Puedes hacer un dueto conmigo con Holding Out for a Hero. Tengo la suerte de tener grandes canciones. Incluso It’s a Heartache fue un gran éxito en Estados Unidos y Sudamérica. He tenido mucha suerte de trabajar con algunos de los mejores compositores del mundo.

Además, en este álbum, Desmond Child me escribió una canción titulada Stronger Than a Man.

Conozco muy bien a Desmond. Hemos trabajado juntos muchas veces a lo largo de los años. Le dije que estaba en el estudio grabando un nuevo álbum y le pregunté si podía componer una canción para mí. Y a los pocos días me envió esta maravillosa canción. La frase que más me impactó fue: ‘El lugar de una mujer es donde ella quiera estar’. Es una gran canción.

También son geniales para actuaciones en directo.

Me apasiona la música. Cuando estoy en el estudio interpretando una canción que me han dado, le pongo toda la emoción que siento. Disfruto mucho de la música.

Me lo pasé genial haciendo este álbum y estoy de vuelta con David Mackay, mi productor original, el que produjo It’s a Heartache hace tantos años. Es un verdadero placer volver a trabajar con él.

Es un productor fantástico. Y me siento muy, muy feliz cuando estoy en el estudio con él.”

Creo que una de tus mayores virtudes es que transmites emociones en cada canción, de forma que podemos comprenderlas. Incluso sin conocer la letra, podemos entenderlas. Es maravilloso. ¿Cómo lo consigues?

“Me alegra que te guste mi voz y espero que este álbum los anime mucho. Creo que eso es justo lo que la gente necesita ahora mismo.

Yo también disfruto escuchándolo porque tengo que aprenderme todas estas canciones de nuevo para salir de gira con mi banda.

Este álbum transmite muchas emociones, ya que tiene canciones muy enérgicas, pero también muy tranquilas y relajantes. En resumen, reúne todas las emociones en un solo disco.”

Hoy esas palabras quedan como el retrato de una artista que nunca dejó de creer en la música ni en el poder de las canciones para emocionar. Bonnie Tyler hablaba con la misma pasión con la que interpretaba sus éxitos y con la ilusión intacta de volver a encontrarse con su público. Paradójicamente, el título de aquel álbum, The Best Is Yet To Come, se convirtió también en un mensaje de esperanza que seguirá acompañando el legado de una de las voces más memorables de la historia de la música.

PABLO EMILIO ISLAS MARQUEZ