Christopher Walken ha revelado recientemente que audicionó para un papel en la película original de Star Wars. El actor, quien protagoniza la reciente película aclamada por la crítica Dune: Parte Dos, recordó la oportunidad que tuvo de formar parte de la famosa franquicia de acción y ciencia ficción de George Lucas. Durante una entrevista con Vanity Fair, Walken compartió detalles sobre su experiencia de audición, mencionando que la misma fue para el personaje de Han Solo.
Walken mencionó que en aquel entonces hizo la audición junto a la actriz Jodie Foster, y aunque no recuerda si interpretaron una escena específica, si recuerda haber realizado una prueba de pantalla. A pesar de su intento, el papel de Han Solo finalmente fue para Harrison Ford, dejando a Walken sin éxito en su audición. La propia Jodie Foster también reveló recientemente que en realidad le ofrecieron el papel de la Princesa Leia en ese momento, pero tuvo que rechazarlo debido a un conflicto de programación.
En el momento de la audición, Foster tenía alrededor de 13 o 14 años, y Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza se estrenó en 1977, poco tiempo después de su participación en la película Taxi Driver de Martin Scorsese. A pesar de no haber sido seleccionado para Star Wars, Walken recientemente se unió a la franquicia de Dune para la secuela, uniéndose a un elenco impresionante que incluye a Javier Bardem, Josh Brolin, Timothée Chalamet, Florence Pugh y Stellan Skarsgård.
En la entrega anual de premios Oscar Wilde en Los Ángeles, Pierce Brosnan expresó su opinión de que Cillian Murphy sería un candidato excelente para interpretar el papel de James Bond en futuras películas de la franquicia. Brosnan, quien interpretó al famoso agente secreto entre 1995 y 2002, elogió a Murphy diciendo que haría un “magnífico trabajo” como el agente 007 en el Servicio Secreto de Su Majestad.
Tanto Brosnan como Murphy, dos reconocidos actores irlandeses, asistieron al evento que se llevó a cabo en Bad Robot Productions de JJ Abrams en Santa Mónica, el cual celebró los logros de actores y cineastas irlandeses en la industria del entretenimiento.
Con la salida de Daniel Craig de la serie tras la película “No Time To Die” en 2021, ha habido especulaciones y rumores sobre quién podría ser el próximo en interpretar el icónico papel de James Bond. Cillian Murphy ha sido mencionado como una opción, junto con otros actores como Idris Elba, Henry Cavill y Aaron Taylor-Johnson.
Cillian Murphy, quien es considerado un favorito para ganar el premio al Mejor Actor en los Premios de la Academia por su papel en “Oppenheimer” de Christopher Nolan, ha sido reconocido previamente en los Globos de Oro y los BAFTA por su destacada actuación en la película biográfica.
Murphy, en una declaración a la BBC, compartió sus expectativas para la ceremonia de los Premios de la Academia, expresando su deseo de simplemente disfrutar de la noche. En la misma categoría de Mejor Actor, Murphy compite con otros talentosos actores como Colman Domingo, Bradley Cooper, Paul Giamatti y Jeffrey Wright.
Además, Murphy también ha recibido apoyo de su compañero de reparto en “Oppenheimer”, Clay Bunker, para asumir el desafiante papel de James Bond en futuras entregas de la franquicia.
Austin Butler ha revelado que se inspiró en Gary Oldman y Heath Ledger para su actuación en Dune: Part Two. Butler interpreta el papel de Feyd-Rautha, el sobrino villano y heredero del Barón Vladimir Harkonnen (interpretado por Stellan Skarsgård) en la nueva película de Denis Villeneuve.
Cuando se le preguntó si había tomado inspiración de algún villano clásico del cine para preparar su papel, Butler mencionó que se motivó por la amplia carrera de ambos actores. Afirmó: “Siempre me he inspirado en Gary Oldman en muchos de sus roles, como en Léon: The Professional, o True Romance, o The Fifth Element”.
“También hemos hablado mucho sobre Heath Ledger, el sentido de juego que tenía”, agregó. “Como digo, no son cosas específicas, sino más bien inspiración general”.
Butler también compartió que él y su coestrella Timothée Chalamet han hablado sobre la posibilidad de crear un universo compartido que incluya su interpretación de Elvis Presley y la próxima versión de Bob Dylan de Chalamet.
Butler, quien ganó un Globo de Oro y un BAFTA por su interpretación de Presley en Elvis de Baz Luhrmann en 2022, mientras que la película biográfica de Dylan ‘A Complete Unknown’ aún no tiene una fecha de lanzamiento oficial.
En la misma entrevista, Butler mencionó que estaba obsesionado con los álbumes ‘In Rainbows’ de Radiohead y ‘Chet Baker Sings’ de Chet Baker, mientras que Chalamet compartió que estaba disfrutando de la reedición de 2023 del álbum ‘Blue’ de The Beatles.
Léa Seydoux ha compartido su opinión sobre la experiencia de ser actriz en Hollywood en comparación con Europa, destacando que considera que es más difícil en Estados Unidos. La estrella de películas como Dune: Part Two y No Time To Die mencionó en una reciente entrevista con Harper’s Bazaar Reino Unido que siente que la industria en Estados Unidos es más dura con las mujeres, ya que les resulta más difícil envejecer y mantener su lugar en la industria sin temer perder contratos debido a cuestiones económicas.
Seydoux, nacida y criada en París, señaló que en Europa siente más libertad y comodidad como actriz, ya que no siente la misma presión de adaptarse al sistema como en Estados Unidos. Destacó que prefiere centrarse en divertirse y ser auténtica en su trabajo, en lugar de preocuparse por cumplir con ciertas expectativas de la industria.
La actriz de 38 años, que comenzó su carrera en Francia en la década de 2000 y alcanzó la fama internacional con películas como Blue is the Warmest Colour, ha participado en diversas producciones tanto europeas como estadounidenses, incluyendo películas de alto perfil como El Gran Hotel Budapest, La Bella y la Bestia, y Misión: Imposible – Protocolo Fantasma.
En relación a su participación en la franquicia de James Bond, Seydoux ha expresado opiniones sobre la sexualización de los personajes femeninos en la pantalla, destacando que su personaje de la Dra. Madeleine Swann no sigue los estereotipos habituales y es un personaje real e interesante. En la actualidad, Léa Seydoux puede ser vista en los cines interpretando a Lady Margot Fenring en Dune: Part Two, un papel en el que continúa demostrando su versatilidad y talento como actriz.
Ruth E. Carter, una diseñadora de vestuario reconocida, reveló que George Costanza usó el mismo par de gafas en el piloto de Seinfeld que habían sido utilizadas en la película biográfica de Malcolm X, dirigida por Spike Lee.
En una entrevista en el podcast Nessa OFF Air, Carter mencionó que utilizó las mismas gafas que Denzel Washington había usado en la película cuando llegó el momento de filmar “The Seinfeld Chronicles”, el episodio piloto de la emblemática comedia en 1989. La diseñadora recordó una conversación con Jason Alexander, quien interpretó a Costanza, en la que sugirió que el personaje necesitaba usar anteojos. Después de probar las gafas que Carter había traído, Alexander las eligió y así nació el icónico look de George Costanza.
Aunque la película Malcolm X se estrenó en 1992, se filmó a principios de 1989, justo antes de la filmación del piloto de Seinfeld. Ruth E. Carter destacó la escena de la película en la que Denzel Washington usó las gafas, confirmando que eran las mismas que ella poseía y que se usaron en el piloto de Seinfeld.
En cuanto a los rumores sobre un posible reinicio de Seinfeld, mencionados por Jerry Seinfeld en un reciente espectáculo de comedia en el Teatro Wang de Boston, el mencionó que algo relacionado con el final de la serie original podría estar en proceso. Sin embargo, tanto Julia Louis-Dreyfus como Jason Alexander han negado tener conocimiento sobre esta posible reunión. Seinfeld, que duró nueve temporadas y es considerada una de las series más exitosas de la televisión, concluyó con un final de dos partes en el que los personajes principales son arrestados y encerrados en prisión.
El renombrado creador de manga Akira Toriyama, reconocido mundialmente por su obra icónica Dragon Ball, falleció el 1 de marzo a los 68 años debido a un hematoma subdural agudo. Toriyama desempeñó el rol de escritor y artista en Dragon Ball desde el año 1984, dando lugar a una exitosa franquicia multimedia que se ha expandido en diversas formas de arte.
A pesar de su repentina partida, ya se ha llevado a cabo un funeral privado en memoria de Toriyama por parte de su familia. Un comunicado de prensa emitido por su compañía confirmó la noticia del fallecimiento de Toriyama, expresando el lamento por no haber concluido sus obras en proceso, pero destacando el valioso legado de títulos de manga y obras de arte que deja en el mundo, con la esperanza de que su singular visión creativa continúe siendo apreciada a lo largo del tiempo.
Nacido en Japón en 1955, Toriyama desde joven mostró su pasión por el arte y el dibujo, iniciando su carrera como artista de manga profesional a la temprana edad de poco más de 20 años. Tras varios éxitos iniciales, comenzó la aclamada serie Dragon Ball en 1984, la cual estuvo en circulación por más de una década y vendió millones de copias. La extraordinaria popularidad de los cómics originales de Dragon Ball impulsó la creación de numerosas series animadas, películas, juegos de video, productos de merchandising y más, convirtiéndose en una de las franquicias de manga y anime más relevantes en el mundo hasta la fecha de hoy.
El impacto y la influencia de Dragon Ball, así como la película animada Dragon Ball Z, han magnificado la noticia del fallecimiento de Toriyama a nivel internacional. Incluso el gobierno japonés expresó sus condolencias por la pérdida, reconociendo el trabajo de Toriyama como una oportunidad para que el contenido japonés fuera ampliamente reconocido a nivel mundial, contribuyendo al aumento del turismo receptor. La partida de Akira Toriyama deja un vacío en la industria del manga y el anime, pero su legado perdurará en el corazón de sus seguidores y en la historia del arte japonés.
Los Oscar 2024 llegaron a su fin con Oppenheimer de Christopher Nolan como la gran ganadora, llevándose el premio a Mejor Película y Mejor Dirección. Cillian Murphy ganó como Mejor Actor Principal por su papel en la misma película, venciendo a Paul Giamatti de The Holdovers. Robert Downey Jr., fue galardonado como Mejor Actor de Reparto.
A pesar de no llevarse el premio principal, Poor Things fue una de las sorpresas de la noche al ganar en cuatro categorías, incluyendo una victoria inesperada para Emma Stone como Mejor Actriz, superando a la favorita Lily Gladstone de Killers of the Flower Moon. American Fiction obtuvo una nominación a Mejor Guión Adaptado, mientras que Anatomy of a Fall ganó en la categoría de Mejor Guión Original.
Barbie no se fue con las manos vacías, ya que Billie Eilish y Finneas ganaron su segundo Oscar por la canción “What Was I Made For?”. La Mejor Banda Sonora Original fue para Ludwig Göransson. En otras categorías, The Boy and the Heron ganó como Mejor Película Animada, Da’Vine Joy Randolph fue reconocida como Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers, y Godzilla Minus One se llevó el premio por Efectos Visuales.
Oppenheimer también ganó en las categorías de Cinematografía y Edición, mientras que Wes Anderson obtuvo su primer Oscar por el cortometraje The Wonderful Story of Henry Sugar. Poor Things también fue reconocida en categorías menores como maquillaje, vestuario y Diseño de Producción.
La temporada de premios ha llegado a su fin y la carrera por los Oscar 2025 comienza ahora.
Mejor actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph – “The Holdovers”
Mejor cortometraje animado: “War is over! Inspired by the music of John & Yoko” – Dave Mullins
Mejor película animada: “The boy and the Heron”- Hayao Miyazaki
Mejor guión original: “Anatomy of a fall”- Justine Triet y Arthur Harari
Mejor guión adaptado: “American fiction” – Cord Jefferson
Mejor maquillaje y peinado: “Poor Things”
Mejor diseño de producción : “Poor things”
Mejor vestuario: “Poor Things”
Mejor película internacional: “The zone of interest” – Jonathan Glazer
Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. – “Oppenheimer”
Mejores efectos visuales: “Godzilla minus one”
Mejor edición: “Oppenheimer”
Mejor cortometraje documental: “The last repair shop”
Mejor documental: “20 días en Mariupol”
Mejor fotografía: “Oppenheimer” – Hoyte van Hoytema
Mejor cortometraje: “The Wonderful Story of Henry Sugar”
Mejor sonido: “The zone of interest”
Mejor banda sonora: “Oppenheimer”
Mejor canción original: Billie Eilish – “What was I made for?” de la película de “Barbie”
Sinead O’Connor fue elegida para ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2012, pero no obtuvo su primera nominación hasta 2024, un año después de su muerte a los 56 años.
Si bien su éxito comercial fue algo fugaz (su versión de 1990 de “Nothing Compares 2 U” de Prince alcanzó el número 1 y envió el álbum que lo acompañaba a la cima de las listas, pero nunca regresó al Top 10), el catálogo de O’Connor incluye 10 LP y un puñado de trabajos más que la mantuvieron ocupada a lo largo de los años. Sin duda, una controversia sobre la rotura de fotografías tuvo algún efecto en su popularidad entre el público general, pero su música intransigente y a menudo desafiante también podría ser un obstáculo.
Ella nunca retrocedió ante la indiferencia pública o, peor aún, la hostilidad. Incluso cuando el público se volvió contra ella por su protesta social anterior durante un concierto tributo a Bob Dylan, quien comenzó a cantar canciones de protesta, ella encontró inspiración en ese momento. Como artista, nunca dio la espalda a sus ideales; Como persona, luchó contra demonios que se remontaban a su infancia y que nunca fueron conquistados.
Su vida era parte de su trabajo; rara vez se separaban. Desde el principio, sonó como nadie (esa voz era más grande y más fuerte que muchas de esa época) y nunca comprometió su visión, incluso cuando fue perjudicial para su carrera. Todo esto hace que un artista sea verdaderamente digno de ser incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll.
Su sencillo debut fue una epopeya de seis minutos y medio basada en un poema
El primer sencillo de O’Connor, “Troy”, duró más de seis minutos y medio y se inspiró en el poema de 1916 del también artista irlandés William Butler Yeats, “No Second Troy”. La canción hirviente y de mal humor, lanzada antes de su LP debut, The Lion and the Cobra, en 1987, fue una introducción dramática y trascendental a la intransigente cantautora, estableciendo el tono de su carrera.
El cover a Prince triunfó en muchos niveles
“Nothing Compares 2 U”, el primer sencillo del segundo LP de O’Connor, fue una versión de una oscura canción de Prince grabada originalmente en 1985 por su grupo The Family. Inmediatamente alcanzó el número 1 en todo el mundo, enviando el álbum principal, I Do Not Want What I Haven’t Got, de 1990, a la cima también. El crudo vídeo de la sencilla balada, que presenta un primer plano del rostro angustiado de O’Connor, la convirtió en una estrella poco probable.
Tomó una postura audaz en ‘Saturday Night Live’…
Una semana antes del lanzamiento en 1992 de su tercer álbum, Am I Not Your Girl?, O’Connor apareció en Saturday Night Live. Durante su segunda canción, una versión de “War” de Bob Marley que se añadió un día antes, sacó una foto del Papa Juan Pablo II, dijo: “Lucha contra el verdadero enemigo” y rompió la foto, dejando caer los pedazos al suelo. Fue una protesta contra la Iglesia católica, que luego sería criticada por abuso infantil.
https://www.youtube.com/watch?v=X0VpfiMcPPA&t=1s
Y manejó la reacción con la misma fuerza
Menos de dos semanas después de que rompiera una foto del Papa en Saturday Night Live, O’Connor apareció en el concierto del 30 aniversario de Bob Dylan en el Madison Square Garden para interpretar su canción de 1979 “I Believe in You”. La audiencia comenzó a abuchear poco después de que Kris Kristofferson la presentara. Después de un par de intentos de empezar la canción, O’Connor cantó desafiante “War” de Marley y salió corriendo del escenario hacia un consolador Kristofferson.
Ella fue controvertida hasta su muerte
Si bien O’Connor nunca alcanzó las alturas de I Do Not Want What I Have’t Got y “Nothing Compares 2 U”, grabó discos hasta 2014 y generó más controversia. Cambió su nombre en 2017 a Magda Davitt como un acto de desterrar los “nombres de esclavos patriarcales”, escribió unas memorias inquebrantables en 2021 y luchó contra crisis emocionales después de que su hijo de 17 años muriera por suicidio en 2022. Fue una luchadora con cicatrices hasta el fin.
Cher y su hijo, Elijah Blue Allman, han sido instados a llegar a un acuerdo después de que la solicitud de la cantante para obtener una tutela sobre las finanzas de su hijo fuera rechazada en enero.
Se les ha concedido un período de tres meses para intentar resolver el asunto fuera de los tribunales. Cher, de 77 años, argumentó que temía por la vida de su hijo debido a su historial de consumo de drogas y un diagnóstico de trastorno esquizoafectivo. A pesar de que Allman demostró capacidad para manejar sus finanzas, los abogados de Cher temen que ella esté prolongando el proceso para agotar los recursos de su hijo.
Los abogados de Allman expresan preocupación por esta situación y creen que puede ser difícil llegar a un acuerdo entre ambas partes dadas las circunstancias.
Un juez desestimó un caso penal relacionado con la letra escrita a mano de la canción ‘Hotel California’ de The Eagles después de concluir que Don Henley había “manipulado” a los fiscales al retener pruebas. Glenn Horowitz, Edward Kosinski y el curador del Salón de la Fama del Rock & Roll, Craig Inciardi, fueron acusados en 2022 de intentar vender notas y letras escritas a mano de esta icónica canción y de otra de The Eagles. Se consideró que los documentos tenían un valor superior a 1 millón de dólares en total.
Los acusados afirmaron que habían adquirido legalmente las hojas de letras del autor Ed Sanders, quien las había obtenido durante la escritura de una biografía para The Eagles en los años 70. Sin embargo, Henley alegó que nunca le había entregado la letra a Sanders y presentó evidencia que apoyaba esta afirmación.
Durante una audiencia en Nueva York, el juez confirmó que Henley había entregado recientemente pruebas adicionales que respaldaban la versión de la defensa de que las hojas de letras habían sido obtenidas legítimamente por Sanders. Estos materiales habían sido retenidos previamente bajo el privilegio de abogado-cliente, del cual Henley renunció recientemente.
El juez criticó el uso de este privilegio para ocultar información perjudicial y elogió a la fiscalía por actuar con integridad al desestimar los cargos. Posteriormente, el abogado de Henley emitió una declaración afirmando que su cliente defenderá sus derechos en los tribunales civiles.
Los acusados, Horowitz, Inciardi y Kosinski, se habían declarado inocentes de los cargos. Su juicio comenzó hace dos semanas y durante el proceso Henley también abordó un arresto pasado en 1980. A pesar de este caso penal, The Eagles continúan con su residencia de despedida ‘The Long Goodbye’ y agregaron dos shows finales en el Reino Unido.