Madelyn Cline y Camila Mendes protagonizarán la nueva versión de I Know What You Did Last Summer

El reboot de I Know What You Did Last Summer ya tiene fecha y cast. La producción de Sony Pictures se estrenará el 18 de julio de 2025 y, bajo la dirección de Jennifer Kaytin Robinson (Do Revenge), esta nueva versión del clásico de terror de 1997 le da la bienvenida a Madelyn Cline (Glass Onion), Camila Mendes (Riverdale), Sarah Pidgeon, Tyriq Withers y Jonah Hauer-King. 

El clásico de culto original contaba con los talentos de Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr., que también están en pláticas para regresar como sus personajes. Neal Moritz volverá a actuar como productor, por lo que parece que esta versión quiere apegarse a la original lo más posible, invitando nuevas caras para revitalizar la franquicia, pero evocar un sentido de nostalgia para que los fans regresen al cine. Parecido a lo que hizo Scream. 

I Know What You Did Last Summer, que tuvo una secuela después del éxito de la primera, sigue a un grupo de jóvenes que son acechados por un asesino con un gancho en la mano después de que encubrieran un asesinato el año anterior. Se dice que esta película ayudó a revitalizar el género slasher, y con el regreso de franquicias como la ya mencionada Scream, o Halloween, esta película espera no haber llegado muy tarde a la fiesta. 

Celine Dion y Lady Gaga: Un regreso triunfal a los escenarios en la Ceremonia Olímpica

Lady Gaga y Celine Dion han sido confirmadas como las artistas que interpretarán un dúo en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024, que se llevará a cabo el 26 de julio. La presentación incluirá la icónica canción “La Vie en Rose” de Édith Piaf. La noticia fue divulgada por el periodista francés Thierry Moreau, quien también anunció que Dion lucirá un impresionante abrigo con plumas de Dior en tonos rosa y negro. Esta colaboración ha sido objeto de especulaciones en días recientes, especialmente después de que ambas cantantes fueron vistas en París, donde Dion compartió su amor por la ciudad.

Este será el regreso al escenario de Dion después de más de cuatro años debido a su diagnóstico de Síndrome de Persona Rígida, una condición neurológica crónica que afecta sus músculos. La última vez que actuó fue en 2020, y aunque tenía planes de realizar una gira mundial el año pasado, se vio obligada a cancelar. La ceremonia también contará con la interpretación de Gaga, quien se encuentra en un año muy ocupado promocionando su próxima película “Joker: Folie à Deux”. Ambas artistas, que tienen raíces en la cultura francófona, no deberían tener problemas para interpretar la canción en francés. Además, Dion ya ha participado en ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos, como la de Atlanta 1996.

Festival Hera: Celebrando el arte femenino en el corazón de la Ciudad de México

Un nuevo festival se asoma en la cartelera de la Ciudad de México. Festival Hera sorprende por la calidad de su propuesta: una espacio para que las artistas femeninas se reúnan a celebrar el arte creado por las mujeres. 

Hera reunirá este 24 de agosto en el Autódromo Hermanos Rodriguez a una gran variedad de artistas y de géneros musicales, destacando Camila Cabello, Demi Lovato, María Becerra, Ely Guerra, Shirley Manson al frente de Garbage y Amy Lee haciendo lo propio con Evanescence entre otroas artistas. 

Una de sus creadoras es la cantante, actriz y productora Ximeña Sariñana, quien nos platica todos los detalles sobre el Festival Hera. 

¿Qué ha sucedido desde que trabajaste en la película Todo El Poder?

Pues todo, ¿no? Todo el Poder salió hace muchísimo tiempo y pues yo era una niña cuando se lanzó la película. Entonces, muchísimas cosas han cambiado. Jimena, la cantante y la compositora, productora, se ha manifestado. Sigo dedicándome a lo que más me gusta. Y eso es algo que sí  ha cambiado. 

¿En qué momento te diste cuenta que había un hueco en este mar de festivales que afortunadamente hay en México? Creo que encontraste un nicho, un hueco extraordinario. ¿En qué momento te diste cuenta esto puede funcionar? 

Pues creo que siempre que estamos en una situación donde se está celebrando a la mujer dentro de la industria de la música, siempre nos quedábamos todas con un sentimiento de que eso se sentía muy bien. Y las pocas veces, porque han sido muy poquitas veces donde me he presentado en situaciones en donde hay un cartel 100% femenino o liderado por mujeres, siempre hay como una complicidad muy linda. Y quisimos replicar ese sentir, pero ahora hacerlo en grande y realmente hacer un festival que tenga un impacto fuerte en la industria. Y qué mejor que con todos estos aliados, aliadas, aliades, que hemos podido encontrarnos en el camino. Realmente estamos muy, muy emocionadas de presentar un proyecto así de único y con un impacto tan generoso. 

En los años 90, la cantante Courtney Love decía que era más emocionante ir a un concierto donde hubiera una banda de chicas porque no sabías qué iba a pasar. ¿Tú qué opinas? 

Yo creo que lo hermoso que tiene una voz femenina en el escenario es que te presenta una manera distinta de ver las cosas. Y hay muchísimas maneras de ser mujer en el mundo. Y creo que eso es lo bonito, que en este festival buscamos celebrar esta diversidad. Por eso el eclecticismo también en géneros. Desde una Camila Cabello hasta una Evanescence pasando por un Garbage, una Linda Perry, una Rubio y un Villano Antillano. Y creo que eso es lo maravilloso que tiene este festival.

¿Cómo fuiste ensamblando el line up? ¿Cómo curar ese cartel? 

Pues buscamos desde un principio que fuera muy diverso. No solamente en cuestiones de géneros musicales, sino también en maneras diferentes de ser mujer. Sí queríamos que fuera un festival 100% inclusivo. No excluimos absolutamente a nadie en ninguna manifestación de la feminidad. Que eso también era muy importante para nosotras. Dejar eso muy claro. Sobre todo que sean mujeres, que sean líderes de sus proyectos, que tengan su punto de vista, que siempre han marcado sus propios caminos y que han sido originales en su industria. 

En los años 90 nació el festival femenino Lilith Fair, que lamentablemente no llegó a México. ¿Cuáles serían los retos de echarlo a andar Hera?

Pues creo que al final son los retos de tener una propuesta única y diferente en un mar de opciones que tienen las personas hoy en día con los conciertos. Y hay festivales de altísima calidad en este país. Eso es una ventaja, pero también un reto como festival nuevo. Creo que para nosotras lo importante es que no se pierda el porqué, la importancia de que exista un festival así, en celebrar la diversidad, que eso busca mucho este festival, que vas a siempre encontrar propuestas nuevas, propuestas frescas, distintas, y celebrar no nada más el talento femenino en el escenario, sino también tras bambalinas en toda la parte de la producción, de la comunicación, de la parte técnica, la parte de diseño. Aquí hay un equipo contundente de mujeres trabajando en Hera.

Hera no solo es música, también habrá conferencias, charlas, etc.

Este festival busca abarcar no solamente la parte musical, también tendremos una zona de conferencias, donde vamos a poder escuchar distintas realidades de lo que es ser mujer en este contexto histórico, social y del país y demás. Igualmente, tendremos una zona para organizaciones no gubernamentales, también con temas centrados en la experiencia de ser mujer. Siento que va a ser un ambiente genuinamente muy relajado, muy ligero, porque buscamos celebrar. Y desde la sororidad, sin querer alienar a nadie, sino realmente abierto para todas, todos y todes. 

En un país tan violento abiertamente hacia las mujeres, violento en general, pero marcadamente hacia las mujeres, ¿cómo estos esfuerzos pueden ayudar a mejorarnos como país y sociedad? 

Yo creo que lo más importante para poder trabajar en la igualdad de género es tener referentes, que las mujeres y los hombres, las niñas y los niños puedan estar muy acostumbrados a ver a una mujer en el escenario, a una mujer trabajando como productora, a una mujer trabajando en la parte técnica, a una mujer policía, a una mujer en cualquier situación. 

Para mí han sido importantes los referentes musicales, para decir como niña, como adolescente, -si ella llegó, yo puedo también ser como ella-. Y creo que eso es fundamental y súper importante, el cambiar la percepción de lo que valemos las mujeres en el mundo, en la sociedad, en el país, en la fuerza laboral, en la casa, en las calles, en todos lados.

Hera es una buena apuesta, con un cartel muy diverso e interesante, en donde seguramente podrás encontrar artistas que llamen tu atención. 

Inside Out 2: La nueva reina de taquilla en el cine animado

Desde su lanzamiento, la película animada “Inside Out 2” ha alcanzado un éxito sin precedentes, convirtiéndose en la película animada más taquillera de todos los tiempos a nivel global, con más de 1.462 millones de dólares recaudados en la taquilla. Este logro se produjo seis semanas después de su estreno, superando a “Frozen 2”, que había mantenido el título desde 2019. Además, se ha destacado como el título animado más rápido en alcanzar los 1.000 millones de dólares globalmente, logrando esta cifra en solo 19 días, y mantiene el récord de la apertura global más grande para una película animada, con 292 millones de dólares.

La victoria de “Inside Out 2” refuerza la dominación de Disney en el ámbito de la taquilla, ya que de las cinco películas animadas más taquilleras de todos los tiempos, cuatro son propiedades de Disney. Entre las diez principales, el estudio ocupa siete posiciones, mientras que Illumination se asoma a la lista con “Despicable Me 3”, “Minions” y “The Super Mario Bros. Movie”. La película no sólo ha impactado en términos de ingresos, sino que también ha marcado un hito significativo en el cine animado moderno.

Lou Pearlman: La mente detrás de los Backstreet Boys que se convirtió en un estafador

El nuevo documental de Netflix, “Dirty Pop: The Boy Band Scam”, explora la compleja historia de Lou Pearlman, un gerente de talentos que alcanzó la fama en los años 90 al formar algunas de las bandas juveniles más exitosas de la música pop, como los Backstreet Boys y *NSYNC. A pesar de su éxito, la trayectoria de Pearlman fue ensombrecida por múltiples problemas legales que culminaron en su condena por un gigantesco esquema Ponzi que lo llevó a la bancarrota y a dar deudas superiores a 300 millones de dólares.

Pearlman nació el 19 de junio de 1954 en Nueva York y se interesó en la industria musical desde joven, en parte por su parentesco con Art Garfunkel. En la década de 1990, trasladó su empresa de dirigibles a Florida, donde formó los Backstreet Boys tras realizar una búsqueda de talentos. Su éxito le permitió manejar otras bandas como *NSYNC y O-Town, pero también atrajo la atención de sus clientes, quienes lo demandaron por fraude y malversación de fondos. A partir de ahí, su vida profesional comenzó a desmoronarse, exponiendo su papel como estafador.

En 2008, Pearlman fue condenado a 25 años de prisión por lavado de dinero y otros delitos relacionados con su esquema Ponzi. A pesar de su encarcelamiento, mantuvo una postura defensiva sobre su conducta ilegal, viéndose a sí mismo como una víctima de sus circunstancias. Pearlman falleció el 19 de agosto de 2016 debido a problemas de salud mientras cumplía su condena, dejando un legado complicado que sus ex-clientes, como los integrantes de *NSYNC, reconocen con sentimientos encontrados.

The Weeknd anticipa nueva música y un concierto exclusivo en Brasil

The Weeknd ha comenzado a generar expectativa sobre nueva música, compartiendo un adelanto de más de dos minutos de un tema no titulado en sus redes sociales, acompañado de una reflexión del filósofo alemán Friedrich Nietzsche. Este fragmento parece formar parte de la tercera entrega de su trilogía “After Hours” y “Dawn FM”. Además, el artista anunció un concierto exclusivo en Brasil, donde presentará una producción inédita, lo que sugiere que debutará nuevo material en ese evento.

Desde enero, The Weeknd ha insinuado su regreso musical, anticipando que su próximo álbum sería la última parte de la trilogía mencionada. Recientemente, publicó un video que aumentó la expectativa sobre su nueva música, fijando el interés en sus seguidores. En otras noticias, su exitosa canción “Blinding Lights” hizo historia al convertirse en la primera en alcanzar los 4 mil millones de reproducciones en Spotify, estableciendo récords en las listas de popularidad y siendo catalogada como la más transmitida de todos los tiempos.

Girl, You Know It’s True: La Historia No Contada de Milli Vanilli

Milli Vanilli, conocido por su escándalo de lip-syncing en la música, tiene un biopic titulado “Girl You Know It’s True”, que narra su ascenso a la fama y posterior caída en desgracia. Dirigido por Simon Verhoeven y protagonizado por Matthias Schweighöfer, Tijan Njie y Elan Ben Ali, el filme revela la historia verídica de los bailarines alemanes Fab Morvan y Rob Pilatus, quienes alcanzaron el éxito en los años 80 y 90 antes de que se destapara su fraude musical. Verhoeven busca corregir la narrativa alrededor del dúo, mostrando tanto su meteórico ascenso como la dura realidad del mundo del espectáculo.

Después del escándalo, Milli Vanilli trató de hacer un regreso sin éxito utilizando sus propias voces. Fab Morvan continuó su carrera como solista, mientras que Rob Pilatus falleció en 1998 por sobredosis. También se menciona el fallecimiento del productor Frank Farian y de John Davis, uno de los vocalistas de sesión de sus éxitos. Además del biopic, se espera un documental sobre Milli Vanilli en Paramount+ para octubre.

Cher sin filtros: revelaciones de una leyenda en un nuevo libro

Cher ha anunciado el lanzamiento de sus memorias en dos partes, en las que revelará detalles “íntimos” de su vida. La primera parte estará disponible el 19 de noviembre a través de HarperCollins, mientras que la segunda se publicará el próximo año. El resumen del libro indica que, con su característico humor y honestidad, Cher narra su transformación de una joven insegura a una de las superestrellas más notables del mundo durante más de cinco décadas. La historia abarca sus inicios extraordinarios, su niñez, su relación y matrimonio con Sonny Bono, así como la compleja dinámica que los hizo famosos pero también causó su separación.

Además, después de más de setenta años de vivir la vida a su manera, Cher finalmente compartirá su verdadero relato en detalle. La artista había mencionado anteriormente que, tras vacilar en su proyecto, decidió retomar el trabajo en su autobiografía, asegurando que había aspectos necesarios que aún debían incluirse. Durante una aparición en “The Tonight Show with Jimmy Fallon”, bromeó sobre lo extenso de su vida, sugiriendo que su historia podría ser un “enciclopedia”. Cher también comentó sobre las dificultades que enfrenta en la realización de una película biográfica, destacando la complejidad de contar su vida debido a la gran cantidad de experiencias vividas.

Michael Fassbender y Cate Blanchett, juntos para el nuevo thriller de espionaje de Steven Soderbergh

Focus Features ha confirmado la fecha de estreno de Black Bag, una película de espionaje dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Cate Blanchett y Michael Fassbender. La película llegará a salas de cine el 14 de marzo de 2025. La producción también incluye a Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Tom Burke y Pierce Brosnan, que indudablemente hará a muchos fans de 007 felices viéndolo como un espía una vez más. 

La distribución internacional de la película estará a cargo de Universal Pictures International, mientras que Focus Features se encargará de la distribución en Estados Unidos. El guion de fue escrito por David Koepp, reconocido por su trabajo en Jurassic Park y Misión Imposible, así como su colaboración previa con Soderbergh en “Kimi” y Presence. 

Michael Fassbender, nominado dos veces al Oscar, ha trabajado anteriormente con Steven Soderbergh en la película de acción Haywire. Por otro lado, Cate Blanchett, ganadora de dos Oscar, también ha colaborado con el director en The Good German y Ocean’s 8. Todavía no hay detalles específicos sobre la trama, pero con Soderbergh al mando, responsable de películas como “Erin Brockovich”, Traffic, “Michael Clayton” y la franquicia de Ocean’s Eleven, los fanáticos del thriller de suspenso no tienen nada que temer. 

Timothée Chalamet se convierte en Bob Dylan en A Complete Unknown, mira el tráiler

Timothée Chalamet interpretará a Bob Dylan en “A Complete Unknown”, una película que narra la llegada del legendario músico a Nueva York en 1961 y sus años de estrellato que siguieron. En el primer teaser, Chalamet canta “A Hard Rain’s a-Gonna Fall”, mientras que el elenco incluye a Edward Norton como Pete Seeger, Boyd Holbrook como Johnny Cash y Joan Baez interpretada por Monica Barbaro, entre otros. La dirección está a cargo de James Mangold, quien ha recibido comentarios sobre el guión directamente de Dylan, lo que subraya la autenticidad de la película.

Mangold describe el filme como una obra sobre un momento específico en la vida de Dylan, centrándose en sus inicios como joven de 17 años que llega a Nueva York para conocer a Woody Guthrie. A través de su conexión con figuras icónicas como Seeger y Baez, el aislamiento y la búsqueda de identidad de Dylan cobran vida. La película se estrenará en diciembre de 2024 a través de Searchlight Pictures, mientras que Bob Dylan continúa activo en la música, participando próximamente en el “Outlaw Music Festival Tour”.