Bob Dylan ha decidido unirse a TikTok justo días antes de que la plataforma sea cerrada en Estados Unidos. En su primer y único post, el cantante invita a explorar su mundo a través de una serie de clips de diferentes épocas de su carrera, acompañados por algunas de sus canciones más icónicas. Sin embargo, la llegada de Dylan a TikTok ha generado comentarios de usuarios que lamentan que sea demasiado tarde, dado que el cierre de la plataforma está previsto para el 19 de enero debido a problemas de seguridad nacional.

Este movimiento se suma a la tendencia de Dylan de unirse a redes sociales en momentos inoportunos, como cuando comenzó a utilizar Twitter para interactuar más con sus seguidores. A pesar de que TikTok ha intentado presentar su caso ante la Corte Suprema para evitar el cierre, se espera que la ley que prohíbe la aplicación se mantenga. Mientras tanto, los usuarios podrán disfrutar de fragmentos de música clásica de Dylan durante los próximos días antes del cierre definitivo de la aplicación.

Chris Dalla Riva es un músico indie y gerente de producto senior en la plataforma de streaming Audiomack. Recientemente lanzó su sencillo “Overloving” y ha combinado su pasión por la música con un proyecto de investigación en línea sobre la influencia de dos de las bandas más icónicas del rock clásico: The Beatles y The Rolling Stones. A través de un análisis exhaustivo, Dalla Riva busca determinar cuál de las dos bandas ha tenido un mayor impacto en otros músicos, utilizando como herramienta la API de Wikipedia para rastrear menciones de ambas bandas a través de una lista de artistas de rock mainstream.

Los resultados de su investigación revelaron que The Beatles lideran en puntos de influencia, con 210 menciones, seguidos por Led Zeppelin, The Rolling Stones, U2 y David Bowie. Dalla Riva concluye que, aunque los resultados pueden no ser sorprendentes para los aficionados al rock, el ejercicio es valioso porque reafirma intuiciones y puede desafiar creencias preconcebidas. Además, sostiene que cualquier análisis que se realice con un proceso sólido es útil, independientemente de los resultados obtenidos.

Robbie Williams ha mantenido una relación cordial con la familia real británica, pero tuvo que rechazar una invitación para actuar en la ceremonia de coronación del Rey Carlos III en 2023 debido a un conflicto profesional. Durante una aparición en el programa “Watch What Happens Live” de Andy Cohen, el cantante confirmó que recibió la oferta, pero no pudo aceptarla porque tenía un compromiso laboral que no podía eludir, aunque no dio detalles sobre el evento que le impidió asistir.

A pesar de su ausencia en la coronación, Williams ha mostrado su apoyo a la realeza en el pasado, como cuando fue el acto de apertura en el concierto del Jubileo de Diamante en 2012. Aunque no participó en el evento del 7 de mayo de 2023, la celebración incluyó actuaciones de varios artistas destacados. Mientras tanto, los fanáticos pueden ver a Williams en su nueva biopic “Better Man”, que ha tenido un rendimiento pobre en taquilla. Aunque Paramount adquirió la película por $25 millones, logró recaudar solo $1 millón en su primer fin de semana en EE. UU., convirtiéndose en un gran fracaso de taquilla.

El icónico video invernal de “Last Christmas” de Wham! ha alcanzado la notable cifra de mil millones de visitas en YouTube. Este logro, que coincide con el segundo año consecutivo en que la canción, lanzada originalmente en 1984, alcanza la cima de las listas del Reino Unido durante la temporada navideña, destaca la perdurabilidad del tema. Escrito y producido por el fallecido George Michael, el video, filmado en Suiza, muestra a Michael y su compañero Andrew Ridgeley disfrutando de unas vacaciones de esquí con sus novias, mientras que la letra refleja un anhelo por un amor perdido.

“Last Christmas” se convierte así en el primer video de Wham! en unirse al club de los mil millones de visitas en YouTube, junto a “Careless Whisper”, el debut en solitario de Michael. Según el informe de las listas oficiales del Reino Unido, la canción ha hecho historia al convertirse en la primera en conseguir dos posiciones consecutivas como número uno en Navidad. A pesar de haber sido bloqueada en su año de lanzamiento por la famosa canción de Band-Aid, “Last Christmas” finalmente alcanzó el primer puesto en 2023, marcando un recorrido de 39 años para llegar a la cima de las listas navideñas.

Eagles ha comprometido $2.5 millones a FireAid, un concierto benéfico programado para el 30 de enero en el Intuit Dome, destinado a ayudar a las víctimas de los incendios en Los Ángeles. Aunque la banda se encuentra en medio de una residencia en Las Vegas, no se ha confirmado si se presentarán en el evento. El concierto, organizado por la familia Irving Azoff junto a Live Nation y AEG Presents, tiene como objetivo recaudar fondos para reconstruir la infraestructura de Los Ángeles, apoyar a las familias desplazadas y promover tecnologías de prevención de incendios.

Los devastadores incendios, que comenzaron el 7 de enero en Pacific Palisades, se propagaron rápidamente a otras áreas, dejando a Los Ángeles en alerta máxima mientras los fuegos continuaban sin control. La industria musical ha sido gravemente afectada, con más de 300 ejecutivos y artistas que han perdido sus hogares. Muchos de ellos han compartido sus experiencias en redes sociales y se ha difundido un documento con sus nombres y enlaces a cuentas de GoFundMe para quienes han establecido recaudaciones de fondos. Los detalles sobre los artistas que participarán en el evento y la información sobre entradas se anunciarán en los próximos días.

Celine Dion rindió un emotivo homenaje a su difunto esposo, René Angélil, el 14 de enero, en el noveno aniversario de su fallecimiento. En una publicación de Instagram, la cantante expresó su incredulidad por el paso del tiempo y compartió que, junto a sus tres hijos, René-Charles, de 23 años, y los gemelos Nelson y Eddy, de 14, sienten su presencia cada día. Dion recordó a Angélil como su mayor apoyo y compañero, afirmando que siempre lo extrañarán y lo honrarán.

Además, en diciembre, Dion conmemoró lo que habría sido su 30º aniversario de bodas con Angélil, compartiendo una foto de su boda y declarando cuánto lo extrañan. En medio de su dolor, también mostró su solidaridad con las víctimas de los incendios en Los Ángeles, enviando pensamientos y oraciones a quienes se han visto afectados, y proporcionando recursos para ayudar a los damnificados.

La década de 1980 fue testigo de una notable producción musical gracias a destacados compositores que crearon éxitos en géneros como rock, pop y R&B. Narada Michael Walden se destacó como uno de los más solicitados, escribiendo éxitos para artistas como Aretha Franklin y Whitney Houston. Su trabajo culminó más tarde en la co-producción de la banda sonora de “The Bodyguard”, que incluía el icónico “I Will Always Love You”. Por otro lado, el mega-productor Bob Ezrin también dejó su huella al co escribir canciones para KISS, Alice Cooper y Pink Floyd, contribuyendo a la rica diversidad musical de la época.

Entre los compositores más influyentes de la década se encuentra Jim Vallance, un destacado socio de Bryan Adams, con quien escribió clásicos como “Cuts Like a Knife” y “Summer of ’69”. Vallance no solo colaboró con Adams, sino que también dejó su marca en la música de otros artistas reconocidos, como Neil Diamond y Tina Turner. Su prolífica carrera abarca una amplia gama de géneros y artistas, consolidando su lugar en la historia de la música de los años 80.

Desmond Child es un destacado compositor que, durante la década de 1980, se convirtió en una figura clave en la música rock, escribiendo éxitos para bandas icónicas como Bon Jovi y Aerosmith, incluyendo canciones memorables como “Livin’ On a Prayer” y “Dude (Looks Like a Lady)”. Su talento no se limitó a ese período, ya que también creó éxitos para artistas como Cher, Alice Cooper y KISS, y continuó su carrera en las décadas siguientes al colaborar con estrellas como Ricky Martin, Kelly Clarkson y Katy Perry, consolidándose como uno de los principales compositores de su generación.

Allee Willis fue una talentosa compositora, letrista de Broadway, documentalista y directora de videos musicales, reconocida por su versatilidad en el ámbito del cine, el teatro y la música. Alcanzó la fama en la década de 1970 al contribuir al éxito de Earth, Wind, and Fire con su hit “September” de 1978, y en los años 80 escribió éxitos como “Neutron Dance” para The Pointer Sisters y “What Have I Done to Deserve This?” para Pet Shop Boys, además de colaborar con artistas como Ray Charles y Cyndi Lauper. En los años 90, continuó destacándose con la canción “I’ll Be There for You,” tema de la serie Friends, y poco antes de su fallecimiento, compuso la música para el musical de Broadway The Color Purple.

Jimmy Jam y Terry Lewis, reconocidos por su distintivo estilo con trajes negros, sombreros fedora y gafas de sol, se convirtieron en uno de los dúos más influyentes en la producción y composición de música R&B y pop durante los años 80. Alcanzaron la cima de las listas de Billboard y ganaron múltiples premios Grammy, colaborando con artistas icónicos como Aretha Franklin, Mariah Carey, New Edition y Usher. Su asociación más destacada fue con Janet Jackson, con quien produjeron su exitoso álbum “Control” en 1986, que incluyó el tema galardonado “What Have You Done for Me Lately”, así como otros álbumes aclamados como “Rhythm Nation 1814” y “Janet”. A lo largo de su carrera, han escrito 31 éxitos en el top 10 y, en 2022, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Holly Knight es una destacada compositora con una carrera de 40 años en la que ha creado algunas de las canciones más memorables de la música, incluyendo éxitos como “The Best” de Tina Turner y “Love is a Battlefield” de Pat Benatar. A lo largo de su trayectoria, ha escrito tres temas ganadores de premios Grammy y ha recibido 13 premios ASCAP, además de ser reconocida en el Salón de la Fama de los Compositores. Su talento ha dejado una huella significativa en la música popular, colaborando con artistas como Wynonna Judd, Meat Loaf y Bon Jovi, entre muchos otros.

Nile Rodgers es un influyente músico y productor estadounidense, conocido por su trabajo en las décadas de 1970 y 1980 como coautor y coproductor de los álbumes de Chic, junto a su compañero Bernard Edwards, así como por su colaboración en éxitos de Sister Sledge, como “We Are Family”. Durante los 80, produjo clásicos para Diana Ross y trabajó en bandas sonoras de películas, además de colaborar con artistas icónicos como David Bowie, Madonna y Duran Duran. A lo largo de su carrera, ha trabajado con numerosos artistas, incluyendo a Daft Punk y Avicii. Actualmente es presidente del Salón de la Fama de los Compositores, ha ganado múltiples premios Grammy y fue inducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017.

Diane Warren es una renombrada compositora estadounidense que comenzó su carrera con el éxito “Rhythm of the Night” de DeBarge en 1985 y alcanzó la cima de las listas con “If I Could Turn Back Time” de Cher en 1989. A lo largo de su trayectoria, ha sido nominada a 13 premios Oscar por Mejor Canción Original, logrando reconocimientos en cada década desde 1987, incluyendo éxitos como “Because You Loved Me” de Celine Dion y “I Don’t Want To Miss A Thing” de Aerosmith. Warren ha colaborado con artistas de renombre como Whitney Houston, Lady Gaga y Beyoncé, y en 2021 lanzó su primer álbum, “The Cave Sessions Vol. 1”, que presenta canciones interpretadas por diversos artistas. Con nueve canciones No. 1 y 32 éxitos en el Top 10, ha recibido múltiples premios, incluyendo Grammy y un lugar en el Salón de la Fama de los Compositores, así como una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Giorgio Moroder, compositor, productor y cantautor, es conocido por su impacto en la música disco de los años 70, especialmente por sus éxitos con Donna Summer. En la década de 1980, coescribió el famoso tema “Call Me” de Blondie y “Danger Zone” de Kenny Loggins, además de otros hits icónicos como “The Neverending Story”, “Take My Breath Away” y “Flashdance… What a Feeling”. Tras un largo receso musical en 1993, Moroder regresó en 2012 colaborando con Daft Punk en su álbum “Random Access Memories” y lanzó su propio álbum en solitario, “Déjà Vu”, en 2015, con artistas como Kylie Minogue y Britney Spears. Más recientemente, en 2021, coescribió y produjo dos canciones para el álbum “Future Past” de Duran Duran.

Janet Jackson ha ampliado su residencia en Las Vegas en el Resorts World Theatre hasta mayo de 2025, añadiendo seis nuevas fechas a su espectáculo “Janet Jackson: Las Vegas”. Las presentaciones están programadas para el 21, 24, 25, 28, 30 y 31 de mayo, sumándose a una serie de seis conciertos ya programados para febrero que terminarán alrededor del Día de San Valentín. 

La residencia de Jackson inició con conciertos en Nochevieja y se caracteriza por un repertorio que incluye éxitos y temas menos conocidos de su carrera, como “Control” y “Together Again”. Aunque ha insinuado la posibilidad de nueva música desde abril del año pasado, no ha lanzado un álbum de estudio desde “Unbreakable” en 2015. Recientemente, Jackson también fue noticia por un comentario erróneo sobre la candidata presidencial Kamala Harris, lo que generó controversia.

Se está preparando el lanzamiento de “Bon Jovi: Forever”, una antología escrita por Jon Bon Jovi que celebra más de 40 años de la carrera de la banda. Este libro de lujo, limitado a 1,500 copias firmadas a mano por el propio Bon Jovi, presenta un diseño elegante, encuadernado en cuero vegano negro y alojado en una caja clamshell. Con un total de 264 páginas, el libro incluye una biografía narrativa de 35,000 palabras, entrevistas, y una variedad de memorabilia, como letras manuscritas, pases de gira y cientos de fotografías tomadas de los archivos personales de la banda.

Además de su contenido literario, el libro viene acompañado de un vinilo de 7 pulgadas en color cromo que presenta grabaciones especiales aún por anunciar, así como réplicas de artículos del archivo de Bon Jovi, incluyendo pines, una guitarra y un pase VIP de la gira “Have a Nice Day”. Este lanzamiento sigue a una reciente docuserie de Hulu sobre la banda y la re-edición del icónico álbum “Slippery When Wet”, que se espera para el 28 de febrero. Con estos proyectos, Bon Jovi continúa recordando y celebrando su legado musical.

La banda de rock de los años 90, 4 Non Blondes, conocida principalmente por su éxito “What’s Up?”, se reunirá en el festival BottleRock Napa Valley 2025 para su primer concierto oficial en 30 años. La vocalista Linda Perry, en una reciente entrevista, compartió que había estado “emitiendo esa energía” para que la banda volviera a unirse, afirmando que sentía que era el “momento adecuado” para ello. Perry mencionó que quería que 2025 fuera su año y que había estado “plantando semillas” en su vida profesional.

Perry explicó cómo se dio la reunión, revelando que recibieron una oferta para participar en BottleRock, lo que la llevó a contactar a los otros miembros de la banda. Todos mostraron entusiasmo ante la idea de volver a tocar juntos. Además, Perry insinuó la posibilidad de que la reunión podría llevar a descubrir un segundo álbum de 4 Non Blondes que nunca fue lanzado, el cual fue grabado pero quedó en el limbo debido a problemas personales que la llevaron a dejar la banda en 1994. El festival, que se celebrará del 23 al 25 de mayo, contará también con actuaciones de artistas como Green Day y Justin Timberlake.