Han pasado más de tres décadas desde su lanzamiento, pero “Whatever” de Oasis está más cerca que nunca de alcanzar el primer puesto en las listas de éxitos. La icónica canción, que originalmente quedó detrás de clásicos navideños en 1994, ha sido reeditada y ahora compite por el número uno en el Reino Unido.
El sencillo, lanzado el 18 de diciembre de 1994 tras el debut de Definitely Maybe, fue relanzado el 21 de febrero en una edición especial en vinilo con audio remasterizado. Actualmente, está en una reñida batalla con Not Like Us de Kendrick Lamar y Pink Pony Club de Chappell Roan por el primer lugar en las listas británicas.
Además, Oasis sigue celebrando su legado con nuevas ediciones de sus álbumes. El 28 de febrero lanzarán una reedición del 25º aniversario de Standing On The Shoulder Of Giants, disponible en vinilos de edición limitada. También anunciaron una edición especial de Time Flies… 1994 – 2009 para el Record Store Day 2025.
Pero la gran noticia es su esperada reunión. Oasis volverá a los escenarios este año con una gira masiva, su primera desde 2009. Iniciarán en el Reino Unido e Irlanda con Richard Ashcroft y Cast como teloneros, para luego viajar a Norteamérica, Asia, Australia y Sudamérica.
La banda, que marcó una era en la música británica, regresa con fuerza, demostrando que su legado sigue más vivo que nunca.
Hoy, en el tercer aniversario de la invasión rusa a Ucrania, U2 ha compartido un mensaje de apoyo y una pieza de piano en honor al pueblo ucraniano y al presidente Volodymyr Zelenskyy.
A través de Instagram, Bono y The Edge recordaron que esta grabación, que incluye la lectura de My Friendly Epistle del poeta Taras Shevchenko, fue enviada originalmente a Zelenskyy en 2022, poco después del inicio del conflicto. “Todos los que creen en la libertad no duermen tranquilos en este día”, escribió Bono en su publicación.
Este tributo llega en un momento clave, con Zelenskyy en negociaciones sobre el futuro del país y tras un devastador ataque con drones. Mientras tanto, la banda sigue utilizando su influencia para promover la paz y la libertad, valores que han defendido a lo largo de su carrera.
Después de su histórica residencia en el Madison Square Garden, Billy Joel seguirá conquistando escenarios con una serie de conciertos en estadios para 2025.
La gira arrancará en febrero e incluirá paradas en ciudades como Toronto, Detroit, Milwaukee, Pittsburgh, Nueva York, Nueva Orleans y más. Además, contará con invitados de lujo en algunas fechas, incluyendo a Sting, Stevie Nicks y Rod Stewart.Los fans pueden esperar un setlist repleto de clásicos como Piano Man, Uptown Girl y Vienna. Aunque muchas fechas ya están agotadas, aún se pueden encontrar boletos en plataformas de reventa.
La 31ª edición de los Screen Actors Guild Awards se llevó a cabo el 23 de febrero en Los Ángeles con Kristen Bell como anfitriona. La ceremonia, que premia a lo mejor del cine y la televisión, dejó grandes sorpresas y consolidó a algunos favoritos rumbo a los Oscars 2025.
Entre los triunfadores de la noche, Timothée Chalamet se llevó el premio a Mejor Actor por su papel en A Complete Unknown, mientras que Demi Moore ganó en la categoría femenina por The Substance. El galardón al Mejor Elenco fue para Conclave, y en televisión, la serie Shōgun arrasó con cinco premios, incluyendo Mejor Ensamble en una Serie Dramática.
Kieran Culkin continuó su racha de victorias con el premio a Mejor Actor de Reparto por A Real Pain, mientras que Zoe Saldaña hizo lo propio en la categoría femenina por Emilia Pérez. En comedia, Only Murders in the Building destacó con el reconocimiento a Mejor Ensamble, mientras que Jean Smart y Martin Short ganaron por sus actuaciones en Hacks y Only Murders in the Building, respectivamente.
En cuanto a las escenas de acción, The Fall Guy y Shōgun se llevaron los premios a Mejor Ensamble de Stunts en cine y televisión. Con los Oscars a la vuelta de la esquina, los SAG Awards refuerzan la competencia entre los favoritos de la temporada.
Pocos artistas han logrado transmitir emociones tan profundas como George Michael. Con su voz inigualable y letras llenas de sentimiento, nos hizo soñar con el amor, sufrir por él y volver a creer en su magia. Desde baladas conmovedoras hasta himnos románticos, estos momentos nos recordaron que el amor, en todas sus formas, vale la pena.
1. “Careless Whisper” (1984) – El dolor de un amor perdido
Si alguna vez has sentido el peso de la culpa o el arrepentimiento en el amor, esta canción seguramente tocó tu corazón. Con su icónico solo de saxofón y una letra que habla de traición y remordimiento, George Michael nos recordó que el amor puede ser hermoso, pero también frágil.
2. “Father Figure” (1987) – Amor incondicional y protector
Esta canción es una declaración de entrega total. Con una letra profunda y una melodía hipnótica, George Michael nos hizo sentir la intensidad de un amor que trasciende lo físico y se convierte en refugio. Un tema que nos habla de la necesidad de conexión y confianza absoluta.
3. “One More Try” (1988) – El miedo a volver a amar
A veces, las heridas del pasado nos impiden abrir el corazón de nuevo. “One More Try” es una balada desgarradora que refleja el temor de entregarse a otra persona después de haber sido lastimado. Con su interpretación emotiva, George nos hizo sentir cada palabra y nos recordó que, aunque el amor puede doler, siempre vale la pena intentarlo otra vez.
4. “Jesus to a Child” (1996) – Un homenaje al amor verdadero
Una de sus canciones más personales y conmovedoras. Escrita en honor a su pareja fallecida, este tema es una oda a la belleza del amor y a la tristeza de perderlo. Con una melodía suave y una letra poética, George Michael nos mostró que el amor verdadero nunca desaparece, sino que permanece en el alma.
5. “Kissing a Fool” (1987) – Cuando el amor es imposible
Esta balada jazz nos habla de un amor que nunca pudo ser. Con una instrumentación minimalista y una interpretación llena de nostalgia, George nos hizo reflexionar sobre aquellas historias de amor que, por más intensas que sean, no están destinadas a durar.
George Michael no solo nos regaló canciones inolvidables, sino que nos hizo sentir el amor en todas sus facetas: la pasión, la felicidad, la pérdida y la esperanza. Su música sigue siendo un refugio para quienes creen en el amor y en la magia de sus melodías.
Los años 80 fueron una década dorada para la música. Fue una era de creatividad sin límites donde el pop, el rock y los sintetizadores conquistaron las listas de éxitos. Muchas canciones de esta época siguen sonando hoy en día y forman parte de la cultura pop. Pero, ¿cuáles son esas canciones que han resistido el paso del tiempo?
Desde el inolvidable Billie Jean de Michael Jackson hasta el poderoso Livin’ on a Prayer de Bon Jovi, estos temas no solo definieron una década, sino que se convirtieron en himnos que siguen presentes en películas, comerciales y redes sociales. La mezcla de sonidos innovadores, letras memorables y videos icónicos hicieron que estas canciones pasaran de ser éxitos del momento a clásicos eternos.
El impacto de estos temas no es solo musical, sino también cultural. Take on Me de A-ha marcó una revolución en la industria con su video animado, mientras que Sweet Child o’ Mine de Guns N’ Roses estableció un estándar para las power ballads del rock. Madonna, con Like a Prayer, rompió barreras y generó controversia con su atrevido videoclip.
Lo interesante es cómo estas canciones siguen atrayendo nuevas generaciones. Plataformas de streaming han ayudado a que la música de los 80 continúe en tendencia, mientras que redes como TikTok han revitalizado muchos de estos éxitos para un público joven. La influencia de la música ochentera sigue siendo fuerte y su sonido se refleja en muchos artistas actuales.
Desde los sintetizadores hasta los solos de guitarra inolvidables, los 80 dejaron un legado musical que sigue vigente.
Hay discos debut que llegan para cambiarlo todo, y en los 80 y 90, algunos artistas lograron capturar la atención del mundo desde su primer álbum. Con propuestas frescas e innovadoras, estas bandas y solistas se convirtieron en referentes inmediatos.
En los 80, Appetite for Destruction (1987) de Guns N’ Roses marcó una nueva era en el hard rock, mientras que Madonna (1983) convirtió a su intérprete en la reina del pop. En los 90, Ten (1991) de Pearl Jam y Definitely Maybe (1994) de Oasis demostraron que el rock tenía nuevas voces listas para dominar las listas de éxitos.
Estos álbumes debut no solo fueron un éxito en su época, sino que sentaron las bases de la música moderna y siguen siendo referencia para artistas actuales.
Los 90 fueron una década dorada para la música pop, y si hubo una estrella que brilló con luz propia, esa fue Britney Spears. Con su voz inconfundible, coreografías pegajosas y una presencia escénica inigualable, la Princesa del Pop conquistó a millones de fans en todo el mundo. Desde su icónico debut hasta sus baladas inolvidables, Britney definió la banda sonora de toda una generación.
Si fuiste de los que grababan sus videos en VHS, compraban sus CDs o intentaban imitar sus pasos frente al espejo, esta lista es para ti. Revive la magia de los 90 con estos 7 éxitos de Britney Spears que marcaron nuestra infancia.
1. …Baby One More Time (1998)
El himno definitivo del pop noventero. Desde el icónico video con el uniforme escolar hasta su inolvidable “Oh, baby, baby…”, esta canción lanzó a Britney al estrellato y nos hizo a todos practicar su coreografía frente al espejo. Su sonido pegajoso, combinado con su imagen juvenil y fresca, la convirtieron en un fenómeno global que hasta hoy sigue siendo referencia del pop.
2. Sometimes (1999)
Después de la explosión de energía de su primer sencillo, Britney nos mostró su lado más tierno con esta balada. “Sometimes I run, sometimes I hide…” se convirtió en un himno para quienes vivían el amor con timidez. Su video, grabado en una playa con coreografías suaves y un look angelical, contrastaba con su imagen de chica rebelde y mostró su versatilidad artística.
3. (You Drive Me) Crazy (1999)
Un clásico instantáneo con una vibra súper noventera. La versión del video, con Melissa Joan Hart y Adrien Grenier, nos hacía querer salir a la pista de baile con nuestros mejores pasos. Su ritmo acelerado y su coro adictivo la convirtieron en uno de los temas más representativos de la era dorada del pop.
4. Born to Make You Happy (1999)
Esta balada melancólica nos llegó directo al corazón. Si alguna vez escribiste la letra en tu diario o la cantaste con sentimiento en tu cuarto, eres oficialmente parte del club de fans de Britney de los 90. Con una instrumentación suave y una interpretación emotiva, Britney nos mostró que también podía conectar con su público a nivel emocional.
5. From the Bottom of My Broken Heart (1999)
Un tema perfecto para acompañar corazones rotos y amores adolescentes. Britney demostró que también podía emocionar con baladas y conquistó a toda una generación. Su letra, que hablaba de un amor perdido y la esperanza de volver a amar, la convirtió en la canción perfecta para esos momentos de nostalgia juvenil.
6. I Will Be There (1999)
No fue sencillo, pero esta canción era un tesoro escondido en su primer álbum. Con un sonido más relajado y una letra reconfortante, nos hizo sentir que Britney siempre estaría ahí para nosotros. Aunque no tuvo la misma promoción que sus grandes hits, aquellos que escucharon su disco completo saben que esta canción tenía un encanto especial.
7. Soda Pop (1999)
Uno de los temas más diferentes de su álbum debut, con una vibra divertida y tropical que nos transportaba a una fiesta en la playa. Puede que no haya sido sencillo, pero si la recuerdas, eres fan de verdad. Su sonido experimental y su ritmo contagioso la convirtieron en un track único dentro de su discografía.
A finales de los 90, Britney Spears no solo era una cantante en ascenso, sino que ya se perfilaba como una de las artistas más influyentes de la música pop. Su estilo, su voz y su energía marcaron la infancia de millones de personas y dejaron una huella imborrable en la cultura pop.
Hoy, más de dos décadas después, sus canciones siguen sonando y nos transportan a una época en la que la música pop tenía una magia especial. Si estos éxitos forman parte de tu memoria musical, definitivamente tu infancia fue increíble.
Ringo Starr tenía solo 13 años cuando una experiencia inesperada cambió su vida para siempre. Mientras se recuperaba de tuberculosis en un sanatorio en Inglaterra, le dieron un pequeño tambor durante una clase de música, y ese momento lo marcó para siempre: supo que quería ser baterista.
El legendario ex Beatle recordó esta historia durante la inauguración de su exhibición Beats & Threads en Nashville, donde habló sobre su amor por la música y su sorprendente afición por el tejido, la cual también desarrolló durante su hospitalización. A pesar de haber trabajado en fábricas antes de despegar con The Beatles, su sueño de ser músico nunca cambió.
Ahora, con más de siete décadas de carrera, Starr sigue explorando su creatividad. El 10 de enero de 2025 lanzó Look Up, un álbum country en el que colaboran artistas como Billy Strings, Molly Tuttle y T-Bone Burnett, demostrando que su pasión por la música sigue tan fuerte como el primer día.
Para Rick Springfield, cada canción que escribía tenía potencial de éxito. Pero cuando su productor eligió Jessie’s Girl como el sencillo principal de Working Class Dog en 1981, el cantante australiano no imaginaba que se convertiría en su único No. 1 en el Billboard Hot 100.
En una nueva entrevista, Springfield recuerda que la canción tenía un solo de guitarra de dos minutos en su demo original, pero el productor Keith Olsen le enseñó la importancia de ser conciso. Ese consejo le sirvió durante toda su carrera.
Ahora, más de 40 años después, Springfield sigue en la música y este verano se embarcará en una gira junto a John Waite, Wang Chung, Paul Young y John Cafferty. Además, lanzará Big Hits: Rick Springfield’s Greatest Hits, Vol. 2, con una nueva versión de Jessie’s Girl y temas inéditos.