Misoginia en la música pop: Canciones que hoy no serían aceptadas

Durante décadas, la música pop ha sido el soundtrack de nuestras vidas, pero no todas las canciones han envejecido con gracia. Lo que alguna vez sonaba como un éxito pegajoso, hoy podría levantar más de una ceja. La misoginia en las letras de los 80 y 90 era más común de lo que creemos, pero gracias a la evolución social y al movimiento feminista, muchas de estas canciones serían impensables en la actualidad.

Aquí repasamos algunos temas que, aunque marcaron una época, hoy serían señalados por su mensaje sexista.

1. “Brown Sugar” – The Rolling Stones (1971)

Aunque este clásico no es de los 80 o 90, se siguió escuchando con fuerza en esas décadas. Su ritmo pegajoso ocultaba una letra que hablaba de esclavitud, sexo no consensuado y objetificación femenina. Durante años pasó desapercibido, pero en la actualidad ha sido criticado por su contenido racista y misógino.

2. “I Used to Love Her” – Guns N’ Roses (1988)

Axl Rose no se ha caracterizado precisamente por su sensibilidad, y esta canción es prueba de ello. Aunque muchos la interpretaron como una broma negra, la letra cuenta cómo el narrador mata a su pareja porque ya no la soportaba… y lo peor es que lo hacía sonar como algo gracioso.

3. “Blurred Lines” – Robin Thicke (2013)Aunque no pertenece a los 80 o 90, este tema merece una mención porque marcó el inicio de un cambio de mentalidad. Con frases como “I know you want it” (“Sé que lo quieres”), la canción fue criticada por romantizar el consentimiento ambiguo y la cultura de la violación.

4. “Under My Thumb” – The Rolling Stones (1966, pero popular en los 80)

Otra joya que se mantuvo sonando en los 80. La letra habla de cómo el protagonista logra someter a su pareja, retratando la relación como una lucha de poder. Lo que en su época se interpretaba como rebeldía, hoy suena como control y dominación.

¿Por qué antes era normal… y ahora no?

Las canciones son reflejo de la sociedad que las crea. En los 80 y 90, la cultura pop estaba marcada por la visión masculina que dominaba la industria musical. La objetificación femenina y las letras sexistas se normalizaban porque pocas voces alzaban la voz para cuestionarlas.

Hoy, con movimientos como #MeToo y la lucha feminista, esas mismas canciones han sido reexaminadas bajo una nueva luz. Lo que antes se aceptaba como “rockstar attitude” o simple diversión, ahora es visto como un reflejo de la desigualdad de género que aún persiste.

¿Se puede separar la música del mensaje?

Este debate sigue abierto. ¿Podemos seguir disfrutando de canciones con letras problemáticas solo por su valor musical? ¿O es necesario replantearnos lo que consumimos? Lo que es seguro es que la música tiene el poder de moldear nuestras ideas… y la evolución de la sociedad se refleja en cada canción que cuestionamos.

Aunque la industria ha cambiado, todavía queda un largo camino por recorrer. El primer paso es reconocer las letras que alguna vez bailamos sin pensar y seguir exigiendo que la música sea un espacio más inclusivo para todas las voces.

¿Sin plan para el fin de semana? Burger Fest 2025 es la mejor opción para disfrutar

Burger Fest, el festival más delicioso, dedicado a las hamburguesas, llega a su tercera edición este domingo 9 de marzo en el Campo Martes de la CDMX.

Su creador, Burgerman (creado por Marcelo Lara, a quien recordamos como guitarrista fundador de Moderatto, A&R en la industria discográfica, productor y locutor de radio)  platicó con Stereo Cien sobre esta nueva edición. 

¿Te ha sorprendido la respuesta que has obtenido con BurgerFest? 

La verdad, sí, y no. Sí, porque siempre sorprende que la tercera edición de un festival ya esté consolidada. En la segunda apretamos tuercas y como en la segunda salió tan perfecto. Entonces, como todo lo que había que corregir, se corrigió en la segunda. Y en esta tercera, pues, va creciendo poco a poco. Entonces, sí, me sorprende en ese sentido que se haya establecido tan rápido. Pero no me sorprende porque el mundo de las hamburguesas y la comunidad de hamburguesas ha estado creciendo exponencialmente en los últimos años. Se ha vuelto una locura. BurgerMan ha crecido mucho. Por eso no me sorprende que todos los años se agote. Estoy contando, casi este año también se agote. No por presuntuoso, sino más bien porque cada vez hay más gente a la que le gustan las hamburguesas.

¿Por qué nos atrae la hamburguesa? 

Siento, y lo he dicho desde el principio, que es uno de los platos más instagrameables que existen. Y más fotografiables. Y creo que ese ha sido su gran acierto y su gran virtud. Porque estoy completamente seguro de que mucha más gente consume comida pakistaní, o comida hindú, o sushi, o cosas así. Pero en las fotografías se ven muy feas. Por otro lado, una hamburguesa, incluso la más fea, se ve deliciosa. Así que nos hemos convertido en un mundo hipernecesitado de ver las cosas antes de probarlas. Y creo que ahí es donde la hamburguesa. Incluso lo sé, porque he visto cifras de ventas y cosas así, que en México se venden más pizzas que hamburguesas. Sin duda. Y obviamente más tacos y cosas así. Pero no fotografían tan bien como las hamburguesas. Ese es el éxito de la hamburguesa, que con un poco de luz y un ángulo correcto, cualquier hamburguesa parece una joya. Y creo que eso ha sido lo que más me ha servido.

Gran parte del éxito del festival es, evidentemente, que es diferente, que hay buen ambiente, que se junta gente linda para compartir una pasión, que en este caso es la hamburguesa. Pero también creo que tanto la personalidad de Burger Man como su creador, tienen mucho que ver con que el festival tenga gran aceptación. 

Bueno, gracias. Gracias por pensar de esa manera. Creo que parte del éxito del festival ha sido que, efectivamente, hay un rostro detrás de él. No porque sea el mío, sino porque podría ser el de cualquiera. Mientras haya una carita que invite y que mencione todo el tiempo, y que la haga más amable, que la haga más personalizable. Afortunadamente Burger Man ha crecido mucho en los últimos años. Y lo digo con mucho orgullo, me he convertido en la autoridad de las hamburguesas en el país, lo cual es una responsabilidad enorme e increíble que nunca pensé que tendría. Pero eso sí que hace posible que el festival tenga la credibilidad que tiene, que sepas que vas a llegar y que todo lo que comas va a estar testeado y verificado, y que nada te va a defraudar. Yo creo que eso es lo chulo del festival. 

Ahora que hablas de compromiso, los restaurantes, muchos sitios de comida, deben tener el distintivo H, de salud. ¿Burger Man no ha pensado en tener su distintivo de calidad BM?

 Sí, claro, claro. Ya estamos trabajando en ello, y en cuanto pase el Burger Fest, y pasen un par de sorpresas que vamos a anunciar después de Burger Fest, que los van a sorprender mucho, hay toda una iniciativa de las hamburguesas que he recomendado, de poner físicamente un distintivo, como “recomienda Burger Man”. Yo no hablo mal de ninguna hamburguesa, yo solo recomiendo las que a mí me gustan, y recomiendo los lugares donde siento que el público debería ir a comer. Entonces, sí, hemos pensado en poner como una calcomanía o algo en la entrada que cuando veas digas, “ah, mira, Burger Man vino a comer aquí, entonces vale la pena”. 

¿Qué es lo que más te ha sorprendido con la creación de Burger Man? 

Siento que la gente se identificó completa y rápidamente con ese personaje. Bueno, eso es lo que me sorprende, ¿no? O sea, lo dije como en broma, y ​​hace mucho que no lo digo en broma, pero ya se ha hecho realidad. Pensé que tenía un gran trabajo, o el mejor trabajo del mundo, tocar en una banda de rock y ser una estrella de rock. Uno pensaría que este es el mejor trabajo del mundo, ¿no? Subirse a un escenario, viajar, tocar y ser adulado. Y no, el mejor trabajo del mundo es este. A mí me pagan por comer, me pagan por comer lo que más me gusta en la vida, y puedo andar por el mundo ya dedicado a buscar platillos y a levantar contenido, porque yo no me considero un influencer ni nada, yo solo soy un creador de contenido. Entonces, me sorprende mucho cómo llegué a esta posición. 

Hablando de esto, de redes y de tener contacto con la gente, ¿qué países te han sorprendido más para tener feedback, o que te digan, ven a este país a probar esta cosa? 

Bueno, me acaban de invitar a hacer la imagen, todavía no sé si la voy a hacer, de un Burger Fest en Ecuador. Ellos vinieron al Burger Fest el año pasado, van a venir al Burger Fest el próximo domingo, y me escribieron y me dijeron, tienes que venir, lo vamos a hacer, estés o no estés, pero nos encantaría que fueras la imagen. Uno nunca pensaría que en Ecuador hay un gran movimiento de hamburguesas, aparentemente lo hay, y eso lo he ido descubriendo básicamente en todo el mundo. La semana pasada conocí a un grupo de australianos con los que voy a empezar a trabajar, para ir, hay un movimiento enorme de hamburguesas en Australia, el más grande y el más prometedor. Así pues, Burger Man amplía sus fronteras y ahí va creciendo. Entremos en materia del festival, porque no se trata solo de ir y conocer platos diferentes, sino que hay un ambiente muy agradable alrededor. 

Cuéntanos qué podemos encontrar en la edición de este año del Burger Fest.

Lo padre del festival este año, en la tercera edición, esta del 2025, tiene dos o tres cosas diferentes. Una es un poquito más grande, hay 45 expositores en total, de comida, 26, 27 son hamburguesas, y el resto son cosas cercanas: hamburguesas, postres, que habíamos cogido un poquito en años anteriores, y cerveza sobre todo. Eso por un lado. Entonces por otro lado, no todo es comida, para que vean que no es solo ir allí a comer desenfrenadamente. Hay una exhibición de lucha que se repite este año, porque el año pasado a alguien se le ocurrió, la pusimos y fue un éxito. ¿Quién diría que la lucha va en la mano de una hamburguesa tan sabrosa? Luego va a haber esa exhibición, va a haber una serie de retos, ahí donde van a poder ver gente cocinando, no solo a mí, mucha gente cocinando, actores famosos, chefs famosos, compitiendo entre ellos, y hablando de hamburguesas en general. Y la otra diferencia es que este año es en domingo, entonces eso me ha dado la emoción de que es un gran día de campo de domingo, y más como el paseo dominical de Paseo de la Reforma los domingos, porque agarras una bici, vas ahí, pedaleas para llegar, llegas, comes, estás un rato, te la pasas bien, y luego regresas a casa en la bici a bajar todas las cosas que comiste. Entonces creo que va a ser un domingo muy bonito, un domingo muy familiar, y un domingo, como decías, donde ya hay un sentido de comunidad de hamburguesas, muy presente, muy grande, muy buena vibra, no sólo entre quienes las hacen, sino entre quienes las comen, y entre quienes les gusta descubrirlas y disfrutarlas. 

La hamburguesa tiene, creo, dos amigos cercanos. En mi caso particular, debe tener unas buenas papas y una bebida.

Totalmente. Una hamburguesa sin un buen refresco, sin unas buenas papas, es como una piscina sin trampolín, un Batman sin su Robin, como cosas muy clásicas. En el mundo de las hamburguesas, también está el mundo de los helados, el mundo de los bocadillos, el mundo de los postres, el mundo de esta combinación dulce-salada que siempre está muy rica y que gusta a mucha gente.

¿Cuál sería el gran reto? ¿Cuál es el gran reto que tiene Burger Man, digamos, este año? 

Buena pregunta. Mira, de repente estoy caminando así, como un caballo desbocado, sin poder sentarme a pensar mucho. Yo creo que lo principal es seguir creciendo, y lo principal es, ya que el festival está bien establecido, seguir creciendo, seguir creciendo, y poder traer hamburguesas del interior de la República o más hamburguesas del interior de la República. De hecho, este año hubo una posibilidad, pero al final no pudieron venir, pero sí hubo un interés de un par de hamburgueserías de Los Ángeles, California, de venir a mostrar su producto aquí, lo cual es increíble, la internacionalización, la nacionalización, ese es el siguiente paso. Hay un par de hamburgueserías que empezaron, por ejemplo, a aparecer en mi top ten anual, que son del interior de la República, de mi top ten de 2024, hay una de Mazatlán, hay una de Monterrey, hay una de Guadalajara. Entonces, este movimiento va creciendo, entonces yo, sin duda, en la edición de 2026, va a haber más hamburgueserías del interior de la República, y con un poquito de suerte, ya internacionales, y estoy empezando a hacer crecer el festival y podemos tener música en vivo. 

¿Alguna recomendación a los asistentes al Burger Fest?

Bueno, solo pido a todos los que estén pensando en ir al Burger Fest, dos cosas. La primera es que anticipen la compra de la entrada, porque siempre está lleno. Afortunadamente, siempre está lleno, por lo que si llegas ese día pensando que vas a comprar la entrada allí, es muy probable que no haya más, eso por un lado. Por otro lado, también les pido a todos que se cuiden mucho a la hora de comer hamburguesas. Es un trabajo, o sea, si ustedes no pueden andar comiendo hamburguesas yo tampoco. Yo me cuido mucho para comer dos o tres hamburguesas a la semana, así que vayan, hagan mucho ejercicio esta semana, hagan un ayuno intermitente de aquí al domingo para que lleguen el domingo y puedan probar la mayor cantidad de hamburguesas que les dicte el corazón. Eso es todo.

No dejes de escuchar Stereo Cien y seguirnos en nuestras redes para que seas uno de nuestros invitados en la tercera edición del Burger Fest!

Dolly Parton dedica nueva canción a su esposo fallecido, Carl Dean

Dolly Parton ha lanzado “If You Hadn’t Been There”, una emotiva balada dedicada a su esposo Carl Dean, quien falleció esta semana a los 82 años. La pareja estuvo casada durante 58 años, una de las historias de amor más duraderas en la música.

La canción, guiada por un piano melancólico y la voz conmovedora de Parton, es una carta de gratitud hacia Dean, a quien describe como su roca y refugio. En la letra, Dolly se pregunta quién sería sin él, recordando cómo la apoyó para seguir sus sueños y la abrazó con sus “brazos amorosos”. Los coros que acompañan la melodía le dan un tono espiritual, convirtiéndola en un homenaje poderoso y desgarrador.

Al anunciar la canción, Parton escribió en Instagram:

“Hemos pasado 60 años preciosos juntos. Como todas las grandes historias de amor, nunca terminan. Él siempre será la estrella de mi historia de vida, y le dedico esta canción.”A través de redes sociales, la cantante también agradeció las muestras de cariño de sus fans, asegurando que aunque extrañará a Carl, se siente en paz sabiendo que ahora “está en los brazos de Dios”.

Un festival sin barreras: Emblema 2025, los artistas que no puedes perderte

La cuenta regresiva para el Tecate Emblema 2025 ha comenzado y el cartel promete un fin de semana lleno de nostalgia, energía y música para todos los gustos. El festival se llevará a cabo el 16 y 17 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez con un line-up que mezcla íconos del pop, nuevas voces y hasta una sorpresa que nadie veía venir.

Si todavía no te decides si ir o no, aquí te contamos quiénes son los artistas que definitivamente harán que valga la pena sacar los boletos.

Alanis Morissette: La voz de toda una generación

Después de su inolvidable presentación en 2023, la canadiense regresa para darnos una dosis de sus clásicos como Ironic y You Oughta Know. Si creciste en los 90, verla en vivo será como viajar en el tiempo.

The B-52s: Pura energía en el escenario

La banda responsable de éxitos como Love Shack y Rock Lobster pondrá a todos a bailar con su estilo único y lleno de energía. Su show promete ser de los más vibrantes del festival.

Natasha Bedingfield: Pop que nunca pasa de moda

Solo pensar en Unwritten y These Words ya nos pone de buen humor. Natasha traerá todo el girl power con esos himnos que siguen sonando en todas las playlists.

Hanson: El regreso que nos hacía falta

Los hermanos que nos hicieron cantar MMMBop en los 90 estarán en el Tecate Emblema para recordarnos que algunas canciones se quedan para siempre.

Will Smith: La sorpresa que nadie esperaba

El gran protagonista del cartel es Will Smith como special guest. Aún no se sabe qué papel tendrá en el festival, pero seguro nos hará cantar Gettin’ Jiggy wit It y vivir un momento épico.

El Emblema 2025 promete ser uno de los festivales más vibrantes del año, con una mezcla perfecta entre nostalgia y actualidad. ¿Ya tienes tus favoritos?

Las batallas que ellas ganaron… y las que aún faltan en la música

El talento femenino ha iluminado la música durante décadas con canciones que marcaron generaciones y rompieron estereotipos. Pero aunque sus voces han hecho historia, la industria musical ha sido, y sigue siendo, un terreno desigual. Las mujeres han ganado algunas batallas, pero la lucha por la igualdad en premios, festivales y representación aún no termina.

Un espacio que se pelea canción por canción

Aunque hoy es más común ver a mujeres liderando las listas de éxitos, los números siguen siendo alarmantes. Entre 2012 y 2023, solo 23% de los artistas en el top 100 de Billboard eran mujeres. Y detrás de los escenarios, la cifra es aún más baja: solo 2.8% de los productores son mujeres.

En festivales como Glastonbury o Coachella, las artistas principales siguen siendo minoría. Hasta 2024, solo 13% de los headliners en Glastonbury han sido mujeres.

Premios… pero con cuentagotas

Los premios de la industria tampoco han sido justos con ellas. En los 80 y 90, pocas lograban ganar las categorías principales a pesar de tener discos icónicos.

• Lauryn Hill fue la primera mujer en ganar Álbum del Año en los Grammys con The Miseducation of Lauryn Hill… pero tuvieron que pasar 20 años para que otra mujer lo lograra como solista (Kacey Musgraves en 2019).

• Sinead O’Connor rechazó su Grammy como protesta, pero su mensaje sobre la hipocresía de la industria sigue siendo igual de vigente.

• Tori Amos fue nominada a 8 Grammys en su carrera, pero nunca ganó ninguno.

Canciones que fueron una protesta en sí mismas

A pesar de la desigualdad, hubo canciones que se convirtieron en himnos para alzar la voz:

• Taylor Swift con The Man es una canción que habla sobre el doble estándar de género y cómo la sociedad percibe el éxito de hombres y mujeres de manera distinta. La letra imagina cómo sería su vida si fuera hombre, destacando que sus logros serían vistos con más admiración y menos críticas.

Swift critica cómo las mujeres suelen ser etiquetadas como “mandonas” o “ambiciosas”, mientras que los hombres con las mismas actitudes son celebrados. La canción es un himno de empoderamiento que denuncia la desigualdad de género con un tono irónico y sarcástico.

El video oficial refuerza el mensaje mostrando a Taylor disfrazada de hombre para evidenciar cómo se comporta y es tratado alguien con privilegios masculinos.

Es una de las canciones más icónicas de su disco Lover (2019) y se convirtió en un símbolo feminista dentro de su discografía.

• Tori Amos con Me and a Gun, una confesión brutal sobre la violencia sexual basada en su propia experiencia.

• Sheryl Crow con A Change Would Do You Good, donde denunciaba la superficialidad de la sociedad y la falta de oportunidades para las mujeres.

• The Cranberries con Free to Decide, una declaración de independencia femenina con Dolores O’Riordan alzando la voz.

¿Y qué falta por ganar?

Aunque cada vez hay más voces femeninas en la música, la desigualdad persiste. La mayoría de las listas de éxitos, festivales y premios siguen dominados por hombres.

Iniciativas como Keychange han impulsado la paridad de género en festivales, pero falta mucho para que las mujeres ocupen los mismos espacios y oportunidades que los hombres.

La música no sería la misma sin ellas

Las mujeres han cambiado la historia de la música, pero la industria sigue en deuda con ellas. Cada canción, cada álbum y cada premio es una batalla ganada… pero la lucha por la igualdad continúa.

Mientras haya desigualdad, siempre habrá una voz lista para romper el silencio.

Elton John y Brandi Carlile lanzan “Swing for the Fences”, himno de inspiración para la comunidad LGBTQ+

Elton John y Brandi Carlile unieron talentos para “Swing for the Fences”, la nueva canción que formará parte de su próximo álbum colaborativo Who Believes in Angels?, disponible el 4 de abril.

Un himno de inspiración

La canción, descrita por Carlile como un “himno para jóvenes gay”, busca motivar a quienes enfrentan dificultades para aceptarse tal como son. Con una mezcla de guitarras melódicas y el característico piano de Elton John, la letra invita a perseguir los sueños sin miedo: “Don’t hold your shoulders like a high school dance”.

Un mensaje personal

Carlile compartió que la inspiración surgió de su propia experiencia como mujer gay, destacando la importancia de vivir con orgullo y sin limitaciones. Por su parte, Elton John señaló que este tema fue crucial para definir la dirección del álbum, describiéndolo como un momento de “euforia y alegría” dentro del proceso creativo.

Lo que viene

Who Believes in Angels? incluirá el sencillo homónimo lanzado previamente. Además, el dúo ofrecerá un único concierto en Londres el 22 de marzo antes del estreno del álbum.

ABBA – The Movie llega a la Cineteca Nacional con proyección gratuita

La magia de ABBA regresa a la pantalla grande con la proyección especial de ABBA – The Movie este 14 de marzo en la Cineteca Nacional, celebrando la trayectoria de la icónica banda sueca.

Un viaje musical inolvidable

La cinta, dirigida por Lasse Hallström, sigue al grupo durante su gira por Australia en 1977, mostrando la histeria que despertaban en cada ciudad. Con presentaciones en vivo de éxitos como “Waterloo”, “Fernando” y “Dancing Queen”, el filme captura a ABBA en el mejor momento de su carrera.

Proyección única y gratuita

Gracias a la colaboración entre Polar Music International AB, Universal Music México y la Cineteca Nacional, esta función especial se llevará a cabo el 14 de marzo a las 19:30 horas en el Foro al Aire Libre con acceso libre, permitiendo a los fans revivir la música que ha conquistado generaciones.

Olivia Rodrigo, Neil Young y The 1975 encabezan el cartel de Glastonbury 2025

El icónico Glastonbury Music Festival ha revelado su cartel para la edición 2025 con Olivia Rodrigo, Neil Young & The Chrome Hearts y The 1975 como headliners. El festival se llevará a cabo del 25 al 29 de junio en Worthy Farm, Reino Unido.

Un lineup con grandes nombres

El festival reunirá a artistas como Alanis Morissette, Weezer, Charli XCX, John Fogerty, The Prodigy, Busta Rhymes, Brandi Carlile y Noah Kahan. También se presentarán bandas como Wolf Alice, Franz Ferdinand, Scissor Sisters y Kaiser Chiefs, además de talentos emergentes como PinkPantheress y Japanese Breakfast.

Boletos agotados, pero con oportunidad

Los boletos para Glastonbury 2025 ya están agotados, aunque habrá una reventa en primavera para las entradas canceladas o devueltas. Los fans deberán estar atentos al sitio oficial del festival para más detalles.

La Final del Mundial 2026 tendrá show de medio tiempo con Coldplay como curador

El Mundial 2026 marcará un antes y un después en la historia del fútbol con la incorporación de un show de medio tiempo, al puro estilo del Super Bowl, durante la final del torneo. La banda Coldplay será la encargada de seleccionar a los artistas que se presentarán en este espectáculo sin precedentes.

La final se llevará a cabo el 19 de julio de 2026 en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, como parte del torneo que será coorganizado por Estados Unidos, Canadá y México. Aunque los espectáculos musicales previos a los partidos se han vuelto comunes en eventos como la final de la Champions League, esta será la primera vez que la FIFA incluya un show de medio tiempo en la final de la Copa del Mundo.

El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, confirmó la noticia en su cuenta de Instagram, asegurando que este espectáculo será un momento histórico para el torneo más importante del fútbol. El show tendrá una duración de 15 minutos y contará con la participación de varios artistas seleccionados por Chris Martin y Phil Harvey de Coldplay.

La decisión de sumar un espectáculo musical a la final del Mundial busca replicar el éxito del medio tiempo del Super Bowl, que en 2024 reunió a 133.5 millones de espectadores con la presentación de Kendrick Lamar, superando el récord de audiencia que mantenía Michael Jackson desde 1993.

Aunque aún no se ha revelado la lista de artistas, la expectativa es alta, ya que el Super Bowl ha contado con estrellas como Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga y la misma Coldplay en 2016. Con esta nueva propuesta, la FIFA busca atraer a una audiencia más joven y convertir la final del Mundial en un evento que combine lo mejor del fútbol y la música.

Peter Engel, el visionario detrás de Saved by the Bell, fallece a los 88 años

Peter Engel, productor de televisión y una de las figuras clave en la programación juvenil de los años 90, falleció a los 88 años en su casa de Santa Mónica. Su familia confirmó la noticia a Variety.

Engel dejó una huella imborrable en la cultura pop gracias a Saved by the Bell, la icónica serie que revolucionó las mañanas de los sábados con historias sobre la vida adolescente. Aunque al principio dudaba de trabajar en programación juvenil, aceptó la propuesta del presidente de NBC, Brandon Tartikoff, para desarrollar la serie Good Morning, Miss Bliss, que más tarde se transformó en Saved by the Bell.

Con personajes como Zack Morris, Kelly Kapowski y A.C. Slater, la serie se convirtió en un fenómeno que marcó a toda una generación. El éxito llevó a la creación del bloque TNBC, donde Engel produjo otros shows como California Dreams, Hang Time y City Guys.

Más tarde, Engel incursionó en la televisión de reality con Last Comic Standing, que lanzó las carreras de comediantes como Amy Schumer e Iliza Shlesinger. En 2016, publicó su autobiografía I Was Saved by the Bell, donde relató su trayectoria en la televisión.

Su legado sigue vivo como pionero en la programación juvenil que definió los años 90.