El 25 de junio de 2009, el mundo entero quedó en shock. Las redes colapsaron, los noticieros interrumpieron su programación y millones de fans alrededor del mundo no podían creerlo: Michael Jackson había muerto. A 15 años de ese momento que nos dejó sin aliento, recordamos qué pasó, cómo lo vivimos y por qué su legado sigue más vivo que nunca.

¿Dónde estabas cuando te enteraste?

Fue un jueves por la tarde cuando TMZ soltó la bomba: Michael Jackson, el Rey del Pop, había sufrido un paro cardiorrespiratorio en su casa de Los Ángeles. Al principio, muchos pensaron que era una fake news más. Pero conforme los medios confirmaban la noticia, la incredulidad se transformó en tristeza global. Las calles frente al hospital se llenaron de fans. Nadie podía creer que ese ícono, que parecía eterno, ya no estaba.

Un fenómeno global que paralizó al planeta

Su muerte fue uno de los primeros grandes eventos virales de la era digital. Twitter colapsó, Google pensó que estaba siendo atacado por bots, y YouTube se llenó de homenajes improvisados. La cobertura mediática fue total. Se estima que más de mil millones de personas vieron su funeral en vivo. Era la despedida de una leyenda que había tocado todos los rincones del planeta con su música, su baile y su magia.

El legado que no se apaga

A pesar de las controversias que marcaron sus últimos años, Michael dejó un legado cultural imposible de ignorar. Revolucionó el videoclip con Thriller, cambió la historia del pop con Bad y Dangerous, y nos dejó himnos que siguen sonando en fiestas, películas y TikToks. Su impacto en la moda, la danza y el espectáculo sigue siendo una referencia para artistas como Beyoncé, The Weeknd, Bruno Mars y muchos más.

El eterno Rey del Pop

Hoy, su música sigue vendiendo millones, sus pasos son imitados en todo el mundo, y su figura inspira desde documentales hasta nuevas generaciones de artistas. Aunque físicamente se fue, Michael Jackson sigue vivo en cada “hee-hee”, cada moonwalk, y cada vez que alguien escucha “Billie Jean” o “Man in the Mirror” y se le enchina la piel.

Han pasado cuatro décadas desde que Simple Minds lanzó Once Upon a Time, su séptimo álbum de estudio y uno de los más exitosos de su carrera. Para conmemorar su 40 aniversario, la banda escocesa presenta una edición especial en formato box set de 5 CDs que reúne material esencial y exclusivo para fans y coleccionistas.

Esta edición de lujo incluye el álbum original remasterizado, versiones editadas para sencillo, lados B, mezclas extendidas, rarezas, pistas inéditas y el concierto completo de Live in the City of Light en 2 discos, grabado en 1986 en Le Zénith de París. A eso se suma un libro de 36 páginas con fotos raras, entrevistas recientes con Jim Kerr y Charlie Burchill, y un repaso tema por tema del disco.

Aunque en su lanzamiento original en 1985 el grupo decidió dejar fuera su éxito global ”(Don’t You) Forget About Me” —tema principal de The Breakfast Club— esta edición en vinilo sí lo incluye, celebrando también el reciente logro de la canción al superar mil millones de reproducciones en Spotify.

Once Upon a Time consolidó a Simple Minds en la cima con sencillos como “Alive and Kicking,” “All the Things She Said,” “Sanctify Yourself” y “Ghost Dancing”. El disco en vivo complementario, Live in the City of Light, capturó la intensidad de su gira mundial, incluyendo clásicos como “Waterfront” y “Promised You a Miracle”. Aunque su impacto en EE. UU. fue discreto, en el Reino Unido se convirtió en su tercer álbum número uno consecutivo.

Con esta reedición, Simple Minds reafirma su legado como una de las bandas más influyentes del rock europeo de los 80.

Después de casi dos décadas de carrera, OneRepublic anuncia su primer álbum recopilatorio oficial: OneRepublic: The Collection. Esta edición definitiva estará disponible el 15 de agosto en formatos digital, CD, vinilo negro de 1 LP, vinilo edición limitada color “Fruit Punch” y una exclusiva versión animada Zoetrope para coleccionistas.

El álbum incluye 16 temas que recorren desde sus inicios en 2007 hasta su más reciente producción de 2024, Artificial Paradise. Entre los clásicos se encuentran “Stop and Stare” y “Apologize”, este último con la producción de Timbaland, que los catapultó al estrellato y les valió una nominación al Grammy.

El recorrido sigue con éxitos como “Good Life”, “Secrets”, “All the Right Moves” y por supuesto, el mega hit “Counting Stars”, que ya supera los 3 mil millones de reproducciones en Spotify. También destacan himnos como “I Lived”, “Love Runs Out” y “If I Lose Myself”.

Su faceta más reciente está representada por temas como “Run”, “Rescue Me”, “Runaway” y “I Don’t Wanna Wait”, colaboración con David Guetta. Cierra con “I Ain’t Worried”, parte del soundtrack de Top Gun: Maverick, con más de 2 mil millones de streams y coros grabados por el hijo de Ryan Tedder.

OneRepublic: The Collection no solo celebra el legado de una de las bandas más queridas del pop rock moderno, sino que ofrece una experiencia única para fans de todas las generaciones.

Una colección definitiva para entender por qué OneRepublic ha marcado a toda una era.

Billy Idol, el legendario ícono del punk y el rock de los 80, anuncia el relanzamiento en vinilo de tres de sus discos más representativos: Don’t Stop EP (1981), Whiplash Smile (1986) y Charmed Life (1990). Estas ediciones especiales ya están disponibles en preventa y también llegarán en sonido Dolby Atmos.

El EP Don’t Stop, que marcó su debut como solista tras la disolución de Generation X, incluye los clásicos “Mony Mony” y “Dancing with Myself”. Estará disponible en vinilo negro estándar y una edición limitada en color amarillo limón.

Whiplash Smile, uno de sus álbumes más introspectivos, mostró una faceta más emocional de Idol. Incluye éxitos como “To Be a Lover”, “Don’t Need a Gun” y “Sweet Sixteen”. Llegará en vinilo negro o edición limitada en color mandarina opaco.

Por primera vez, Charmed Life será editado en doble LP. El disco —que alcanzó el top 15 del Billboard 200 y fue certificado platino— incluirá una versión estándar y una edición limitada en vinilo color lavanda por su 35 aniversario. Entre sus temas destacan “Cradle of Love”, “Prodigal Blues” y un poderoso cover de “L.A. Woman” de The Doors.

La reedición coincide con el estreno del documental Billy Idol Should Be Dead, presentado en el Festival de Cine de Tribeca, y con su nuevo disco Dream Into It, donde colaboran artistas como Avril Lavigne y Joan Jett.

Actualmente, Idol se encuentra de gira con “It’s a Nice Day To…Tour Again!”, que llegará a Estados Unidos junto a Joan Jett & The Blackhearts. Parte de las ganancias del show en Los Ángeles será donada para apoyar a víctimas de incendios en California.

Vinilos de colección, nueva música y un documental revelador: el regreso de Billy Idol es todo un evento.

Chrissie Hynde, vocalista de The Pretenders, ha lanzado una dura advertencia sobre el futuro de los conciertos al aire libre en medio de las intensas olas de calor que afectan tanto a Estados Unidos como al Reino Unido. A través de una publicación en su cuenta de Instagram, la artista reflexionó sobre los riesgos actuales que implica presentarse en escenarios abiertos.

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Recordando sus recientes giras con Guns N’ Roses y Foo Fighters, Hynde compartió que las condiciones eran tan extremas que llegó a usar compresas de hielo atadas a su cuerpo para soportar el calor. “Me di cuenta entonces que los eventos al aire libre van a llegar a su fin. Hace demasiado calor”, escribió.

Su mensaje coincide con una creciente preocupación en la industria musical. Este año, el festival Bonnaroo 2025 fue cancelado debido a condiciones climáticas extremas. Tras una primera jornada sin problemas, el evento fue suspendido por tormentas eléctricas intensas y temperaturas insostenibles para los asistentes.

Además, los incendios forestales que han golpeado ciudades como Los Ángeles han afectado gravemente a la comunidad musical. Artistas como Jhené Aiko, Madlib, Adrian Smith (Iron Maiden) y Tina Knowles (madre de Beyoncé) perdieron sus hogares. Organizaciones como MusiCares y la Fundación de Justicia Social de Warner Music Group han donado millones para apoyar la recuperación.

El cambio climático ya no es solo una amenaza futura: está impactando de lleno en la forma en la que vivimos, trabajamos y disfrutamos la música en vivo.

La industria musical enfrenta un nuevo reto: adaptarse o extinguirse frente al calor extremo.

La icónica Stevie Nicks ha vuelto al estudio y esta vez lo ha hecho junto al trío californiano HAIM. Aunque los rumores llevaban años circulando, las hermanas finalmente confirmaron que trabajaron en una canción junto a la legendaria voz de Fleetwood Mac… aunque habrá que esperar un poco para escucharla.

Durante una reciente entrevista en el programa Watch What Happens Live con Andy Cohen, Danielle, Este y Alana Haim hablaron sobre su admiración por Stevie Nicks y revelaron que ya grabaron un tema juntas, aunque no formará parte de su nuevo álbum I Quit. “La canción es realmente buena”, comentó Danielle, mientras que Alana la calificó como “la mejor persona del planeta”.

Aunque no ofrecieron detalles sobre el lanzamiento ni su destino, dejaron claro que la colaboración fue pensada para “otra cosa”. Esto ha desatado aún más especulaciones entre fans, quienes llevan años soñando con una fusión entre la energía femenina contemporánea de HAIM y la mística etérea de Nicks.

Esta no es la primera vez que comparten escenario: en 2018 tocaron juntas “Rhiannon” durante el tributo MusiCares a Fleetwood Mac. HAIM ha reconocido en varias ocasiones la profunda influencia de Stevie en su música, estilo y enfoque creativo.

Mientras tanto, HAIM sigue cosechando elogios por su álbum I Quit, con temas como “Relationships”, considerado por NME como uno de los himnos del verano 2025. La banda también podría aparecer en un set secreto en Glastonbury bajo el nombre Patchwork, aumentando la expectativa en torno a su gira que inicia en septiembre.

Una colaboración generacional que promete magia pura… y sí, vale la espera.

A pocos días de su concierto final, Black Sabbath ha compartido las primeras imágenes de sus ensayos, revelando un emotivo reencuentro entre Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward. Este show, titulado Back To The Beginning, marcará la primera vez en dos décadas que la formación original se reúne sobre un escenario.

Rehearsals are underway for Back To The Beginning: Ozzy’s Final Bow pic.twitter.com/8y5bdv8HIr

— BlackSabbath (@BlackSabbath) June 24, 2025

El espectáculo tendrá lugar el 5 de julio en Villa Park, Birmingham, ciudad natal de la banda, y será una celebración sin precedentes del legado de los pioneros del heavy metal. Aunque Tony Iommi no aparece en las fotos compartidas, el grupo confirmó que los ensayos ya están en marcha.

A pesar de sus problemas de salud y el Parkinson que padece, Ozzy Osbourne asegura estar entregándose al máximo: “Estoy dando el 120 por ciento. Si Dios quiere que haga este show, lo haré”, declaró. Su esposa y mánager, Sharon Osbourne, reafirmó que, aunque su movilidad se ha visto afectada, su voz sigue intacta y su deseo de agradecer a los fans es más fuerte que nunca.

La presentación será acompañada por una alineación estelar con actos como Metallica, Tool, Pantera, Alice In Chains, Gojira, Guns N’ Roses, KoRn y los miembros sobrevivientes de Soundgarden, entre otros. Para quienes no puedan asistir, el evento será transmitido en vivo y estará disponible por 48 horas tras su emisión.

Este concierto no sólo cierra una era; celebra más de cinco décadas de música que definió un género. Una despedida épica y profundamente personal.

Charli XCX no sólo está dominando el verano con Brat, también se ha convertido en toda una cinefila en TikTok. La cantante británica ha comenzado a compartir sus hábitos de películas en la plataforma, comentando desde clásicos del cine europeo hasta thrillers postapocalípticos.

En sus videos más recientes, Charli habló de sus reacciones al ver la esperada 28 Years Later de Danny Boyle —la nueva entrega de la saga 28 Days Later—, que vio entre prueba de sonido y su presentación con Dua Lipa. “¡Danny Boyle está de vuelta!”, exclamó.

También reveló su amor por The Bling Ring de Sofia Coppola, que vio por cuarta vez. “Cada vez que la veo me parece más relevante culturalmente”, comentó, resaltando su tono de chisme visual.

Otras películas que la conmovieron incluyen el clásico francés Au Hasard Balthazar de Bresson, que la hizo llorar, y el documental Unzipped, sobre el diseñador Isaac Mizrahi, al que llamó “lo mejor que he visto este mes”.

Charli también destacó el documental Part of the Weekend Never Dies de Soulwax, que celebra la era de las fiestas antes de los celulares, y recomendó seguirla en Letterboxd, donde registra todo lo que ve.

Con su actuación en Glastonbury a la vuelta de la esquina y el lanzamiento de su diseño de sneakers con Converse, Charli sigue siendo la reina de la cultura pop… y ahora también del cine de culto.

Antes del lanzamiento de Come On Eileen en junio de 1982, pocos creían que Kevin Rowland y Dexys Midnight Runners volverían a tener un éxito. El grupo había alcanzado el No. 1 en Reino Unido con Geno y su aclamado debut Searching For The Young Soul Rebels, pero la pérdida de casi toda la banda original y varios fracasos comerciales hacían pensar que su tiempo había terminado.

Desesperado por mantenerse a flote, Rowland reconstruyó la agrupación con una nueva alineación, incluyendo a la violinista Helen O’Hara, y adoptó una fusión única de soul, cuerdas celtas, jazz y blues. Obsesionado con crear algo auténtico, Rowland llevó al límite a sus músicos durante la creación de Come On Eileen, provocando incluso la salida de su colaborador más cercano, Jim Paterson, y el despido del saxofonista.

Las letras reflejan represión, deseo de escape y rebeldía juvenil, interpretadas con una intensidad emocional cruda y casi desesperada. La producción de Clive Langer y Alan Winstanley canalizó ese caos en una obra maestra del pop dramático. Sin embargo, el sello discográfico casi decide no lanzarla, y fue gracias a la insistencia de un promotor de radio que el sencillo vio la luz.

Contra todo pronóstico, Come On Eileen se convirtió en un fenómeno global. Fue el sencillo más vendido de 1982 en el Reino Unido y alcanzó el No. 1 en Estados Unidos, inmortalizando el estilo bohemio de la banda y validando la incansable determinación de Rowland.

Una canción que casi destruye a su creador, pero terminó dándole su mayor triunfo. Así nació un clásico.

¡Maroon 5 está de regreso! La banda liderada por Adam Levine confirmó el lanzamiento de su octavo álbum de estudio Love Is Like, que llegará este 15 de agosto, acompañado de una gira por Estados Unidos y nuevas colaboraciones.

Tras el éxito de Priceless junto a Lisa de BLACKPINK, Maroon 5 ya prepara el lanzamiento de All Night, su próximo sencillo que formará parte del nuevo álbum Love Is Like, continuación de Jordi (2021).

Adam Levine compartió que Priceless fue la primera canción escrita para el disco y está dedicada a su esposa, Behati Prinsloo. Describió la canción como una pieza divertida, positiva y con un toque veraniego que conecta de inmediato.

El vocalista también destacó la participación de Lisa, a quien consideró el complemento perfecto para elevar la canción y darle un “extra” que la hizo aún más especial.

Además, Maroon 5 anunció una gira de 23 fechas por Estados Unidos, con presentaciones clave en Los Ángeles y Nueva York, y que cerrará el 25 de noviembre en Detroit. La preventa de boletos inicia el 25 de junio a través del sitio oficial de la banda.

Este nuevo proyecto marca una etapa fresca y prometedora para Maroon 5, que sigue reinventándose y colaborando con artistas internacionales para mantenerse vigente en la escena musical.Con Love Is Like, Maroon 5 promete un regreso vibrante lleno de nuevos sonidos, mensajes personales y grandes presentaciones. La espera para los fans ya comenzó y todo apunta a que será un lanzamiento imperdible.