El legendario guitarrista Joe Perry ha sorprendido a los seguidores de Aerosmith al confirmar que la banda está considerando ofrecer un último concierto para despedirse como merece. Tras cancelar su gira de despedida en 2023 debido a problemas de salud de Steven Tyler, las esperanzas de ver nuevamente a la agrupación sobre un escenario parecían haberse desvanecido.
Durante una entrevista reciente, Perry señaló que, aunque no hay nada confirmado en el calendario, los integrantes se mantienen en buena forma y mantienen conversaciones para concretar una última presentación. El guitarrista reconoció que reunir a la banda es una posibilidad real y que, pese a los retos físicos, confía en que Tyler podría volver a brindar un show completo.
El regreso del vocalista ha sido gradual. A inicios de año participó en eventos benéficos donde interpretó clásicos como “Walk This Way” y “Dream On”, e incluso compartió escenario con Perry en abril, en su primer reencuentro en dos años.
El entorno de Tyler ha manifestado que no se prevé un regreso a las giras, pero la idea de un único y último concierto parece entusiasmar a la banda y a su público. Sería la oportunidad ideal para cerrar cinco décadas de historia con la grandeza que Aerosmith merece.
La colaboración entre Paul McCartney y John Lennon fue una de las alianzas más fructíferas en la historia de la música, pero sus enfoques para componer eran marcadamente distintos. En una entrevista para BBC Radio 3, McCartney explicó cómo ambos se inspiraban mutuamente a pesar de sus diferentes maneras de experimentar con el sonido.
Paul reveló que disfrutaba explorar nuevas técnicas musicales, como el uso de cintas y loops en máquinas Brunel, buscando un control preciso y una base musical clara, como se puede escuchar en “Tomorrow Never Knows”. Por otro lado, Lennon prefería una aproximación más libre y experimental, evidenciada en piezas como “Revolution Number Nine”.
McCartney enfatizó que, para él, la música debía tener una estructura que sirviera como base para esos experimentos sonoros, mientras que Lennon abrazaba lo abstracto y lo inesperado. Esta dualidad enriqueció la creatividad del dúo, permitiendo la creación de obras únicas que trascendieron el tiempo.
Su capacidad para “encenderse” mutuamente con nuevas ideas y sonidos contribuyó a que la música de The Beatles siga siendo tan innovadora y apreciada hasta hoy. La combinación del control de McCartney con la libertad de Lennon dio lugar a un legado musical incomparable.
Richie Sambora, ex guitarrista de Bon Jovi, fue sometido a una cirugía de emergencia para corregir una fractura en la mano que sufrió mientras jugaba fútbol touch. La lesión, ocurrida en abril, requirió que los médicos le ajustaran la mano para asegurar una correcta recuperación.
Pese al dolor y la lentitud del proceso, una fuente cercana reveló que su recuperación avanza al doble del ritmo esperado. Aun con la fractura, Sambora no dejó de cumplir compromisos, actuando en vivo el 2 de mayo durante las festividades del Kentucky Derby, demostrando su compromiso y determinación.
El pasado viernes, el guitarrista celebró su cumpleaños 66 lanzando un nuevo sencillo titulado “Born to Rock”, mostrando optimismo y agradecimiento a sus seguidores por el apoyo durante este difícil momento.
La reconocida artista islandesa Björk ha confirmado el lanzamiento físico de Cornucopia: Live, su filme-concierto registrado en la Altice Arena de Lisboa el 1 de septiembre de 2023. La producción estará disponible el próximo 25 de octubre en varios formatos: álbum en vivo, DVD, Blu-ray y vinilo, con preventa ya abierta.
Cornucopia: Live captura la puesta en escena de la gira del mismo nombre, presentando un repertorio que abarca su extensa discografía, incluyendo temas de sus álbumes Utopia (2017) y Fossora (2022). La dirección estuvo a cargo de la cineasta argentina Lucrecia Martel, y la producción destaca por su enfoque innovador y feminista en el contexto actual de la música.
Björk expresó su gratitud hacia todo el equipo que hizo posible esta obra, subrayando la importancia de un formato que permite a las músicas compartir su visión artística sin distorsiones. Además, acompañando la gira, la cantante lanzó un libro con más de 300 fotografías de Santiago Felipe, complementando la experiencia visual y sonora de Cornucopia.
Este lanzamiento es un reflejo más de la carrera vanguardista de Björk, quien recientemente también ha sido noticia por sus críticas hacia plataformas de streaming como Spotify, reafirmando su postura sobre la industria musical contemporánea.
La banda australiana Empire of the Sun ha confirmado una serie de presentaciones por Estados Unidos para el otoño de 2025, en apoyo a su más reciente álbum Ask That God, lanzado el año pasado. La gira comenzará el 23 de septiembre en Salt Lake City y recorrerá ciudades como Reno, Nueva Orleans, Nashville, y contará con dos fechas durante el festival Austin City Limits.
Este tour promete una experiencia vibrante que combinará la atmósfera electrónica característica de Empire of the Sun con la promoción de los nuevos temas de su álbum, incluyendo el relanzamiento digital deluxe que en enero incorporó canciones como “Dark Secrets” y la colaboración “Somebody’s Son” con Lindsey Buckingham.
Las entradas ya están disponibles en Ticketmaster, y para quienes busquen acceso a shows agotados, StubHub ofrece boletos con garantía mediante su programa FanProtect. La demanda puede influir en los precios, por lo que se recomienda asegurar el acceso con anticipación.
La gira reafirma la vigencia y el impacto de Empire of the Sun en la escena electrónica y pop alternativa, ofreciendo a sus seguidores una oportunidad imperdible para disfrutar en vivo sus composiciones más recientes y clásicos que han definido su trayectoria.
El icónico Damon Albarn, líder de Blur, ha reconocido públicamente que Oasis es el vencedor indiscutible de la legendaria rivalidad del Britpop. En una entrevista para The Sun, Albarn declaró que “Oasis ganó la batalla, la guerra, la campaña, todo”, aceptando con humildad el triunfo de los hermanos Gallagher.
Aunque Blur logró superar a Oasis en las listas con “Country House” durante la llamada Batalla del Britpop, la gira de reencuentro “Live ’25” de Oasis ha demostrado un éxito masivo, consolidando su lugar como los “reyes” del género. Albarn se mostró complacido al ceder el protagonismo y admitió que no asistiría a los conciertos debido a compromisos y diferencias en la intensidad del calendario de presentaciones.
Además, Albarn expresó buenos deseos para otros actos del Britpop, como Pulp, y se encuentra enfocado en su proyecto actual con Africa Express. Por su parte, Oasis continúa su gira con cinco fechas en Manchester y próximamente visitará Norteamérica, además de lanzar una caja especial con toda su discografía.
Este reconocimiento de Albarn cierra un capítulo emblemático de la música británica, mostrando respeto y admiración mutua entre dos de las bandas más influyentes de los 90.
Por primera vez en su historia, la final de la FIFA Club World Cup se celebró en Estados Unidos, específicamente en el MetLife Stadium de East Rutherford, Nueva Jersey. El encuentro entre Chelsea y Paris Saint-Germain destacó no solo por la calidad deportiva, sino también por presentar el primer show de medio tiempo en el torneo, con una alineación internacional encabezada por Doja Cat, J Balvin, Tems y Coldplay, estos últimos invitados sorpresa.
El espectáculo, transmitido desde las gradas, contó con un escenario innovador diseñado para proteger el césped recién plantado y evitar los problemas logísticos que afectaron eventos similares. J Balvin abrió con “Mi gente” y “Reggaeton”, seguido por Tems con “Love Me JeJe” y Doja Cat interpretando “Woman”. Finalmente, Coldplay y Emmanuel Kelly ofrecieron una emotiva versión de “A Sky Full of Stars”.
Este show formó parte de una campaña para recaudar 100 millones de dólares destinados a la educación global a través del FIFA Global Citizen Education Fund. La presencia de Emmanuel Kelly, músico nacido con discapacidad, representó un símbolo de inclusión y esperanza para niños con capacidades diferentes alrededor del mundo.
Antes del inicio del partido, Robbie Williams y Laura Pausini interpretaron el himno oficial de la FIFA, “Desire”. Este evento es un adelanto del Mundial 2026, que tendrá sede en Estados Unidos, Canadá y México, y también contará con su final en el MetLife Stadium, prometiendo un espectáculo deportivo y cultural sin precedentes.
BLACKPINK inauguró la etapa norteamericana de su gira mundial “DEADLINE” 2025 con un espectacular fin de semana en el SoFi Stadium de Los Ángeles. Sin embargo, la verdadera sorpresa de la noche del domingo fue la aparición especial de Bruno Mars junto a ROSÉ para interpretar en vivo su exitoso sencillo colaborativo, “APT.”
El escenario se llenó de energía y color con bailarines, chaquetas coordinadas y lluvia de confeti para acompañar esta vibrante versión del tema, lanzado en 2024. Ambos artistas recorrieron la pasarela principal coreando los característicos coros del tema, ante una audiencia completamente entregada. Este momento marcó apenas la segunda ocasión en que ROSÉ y Bruno Mars interpretan “APT.” juntos en vivo, tras su presentación en los MAMA Awards del año pasado en Japón.
BLACKPINK continuará su tour “DEADLINE” este mes con presentaciones en Chicago, Toronto y Nueva York. Por su parte, Bruno Mars mantiene su exitosa residencia en Las Vegas con fechas extendidas hasta septiembre.
El impacto de este encuentro en Los Ángeles confirma la vigencia y poder de convocatoria tanto de BLACKPINK como de Bruno Mars, reafirmando la fuerza del pop global y el atractivo de las colaboraciones entre artistas de talla internacional.
El 13 de julio de 1985, el mundo fue testigo de uno de los eventos musicales más trascendentes del siglo XX: Live Aid. Concebido por el músico y activista irlandés Bob Geldof junto con Midge Ure, este concierto benéfico fue mucho más que una reunión de grandes estrellas: fue una demostración masiva del poder de la música como herramienta para el cambio social y la ayuda humanitaria.
Pero… ¿cómo nació esto?
A principios de 1984, el músico irlandés Bob Geldof, entonces conocido como líder de The Boomtown Rats, encendió la televisión en Londres sin imaginar que su vida estaba a punto de dar un giro radical. Lo que vio fue un reportaje de la BBC sobre la devastadora hambruna que asolaba Etiopía, con imágenes crudas de niños desnutridos, hospitales colapsados y comunidades enteras al borde del colapso. El documental, narrado por el periodista Michael Buerk, impactó profundamente a millones de personas en el Reino Unido. Pero en Geldof provocó algo más: una urgente necesidad de actuar.
Conmovido por la brutal realidad que había presenciado, Geldof decidió que no podía quedarse de brazos cruzados. Pocos días después, comenzó a contactar a músicos amigos y a idear una forma de recaudar fondos de manera rápida y masiva. Junto con Midge Ure, de Ultravox, escribió la canción “Do They Know It’s Christmas?”, un sencillo navideño que reunió a figuras clave del pop británico bajo el nombre de Band Aid, llevando a las principales figuras del pop británico de la época: Bono, George Michael, Boy George, Sting, Phil Collins, Simon Le Bon, entre muchos otros. El sencillo fue grabado el 25 de noviembre de 1984 en un solo día en los estudios Sarm West de Londres.
El impacto fue inmediato. La canción debutó en el número uno de las listas británicas y se convirtió en el sencillo más vendido en la historia del Reino Unido en ese momento. Lo recaudado fue destinado a organizaciones que combatían la hambruna, y el éxito inspiró versiones posteriores en Estados Unidos (con “We Are the World”) y otras ediciones internacionales.
Sin embargo, para Geldof eso no era suficiente. La respuesta del público fue tan abrumadora que comprendió el poder que tenía la música para generar conciencia a escala global. Así nació la idea de Live Aid: un concierto benéfico a gran escala, transmitido en vivo por televisión a todo el mundo, con las estrellas más grandes del momento. Su objetivo era claro: ayudar a erradicar la hambruna y forzar a los gobiernos a actuar.
Live Aid nació como una respuesta urgente a la crisis de hambruna que devastaba Etiopía en la década de 1980. Tras el impacto del sencillo “Do They Know It’s Christmas?”, Geldof quiso llevar el esfuerzo a una escala global. El resultado fue un espectáculo sin precedentes, transmitido en vivo a más de 150 países y seguido por un estimado de 1.900 millones de personas, casi el 40% de la población mundial en ese entonces. Recuerden que es 1984, los satélites para eventos internacionales apenas daban sus primeros pasos, de ahí lo impresionante de los números.
El evento se llevó a cabo simultáneamente en dos sedes principales: el estadio de Wembley en Londres y el John F. Kennedy Stadium en Filadelfia. A lo largo del día, artistas de talla mundial ofrecieron presentaciones memorables: Queen deslumbró con una actuación que muchos consideran la mejor de la historia del rock en vivo; U2 consolidó su estatus internacional; David Bowie, Elton John, Paul McCartney, The Who, Led Zeppelin, Madonna, Bob Dylan, Mick Jagger y Tina Turner, entre muchos otros, formaron parte del cartel.
Live Aid no solo reunió a generaciones de músicos, sino que también marcó un hito en la producción televisiva y en la conciencia colectiva global. Fue una de las primeras veces que la televisión satelital se utilizó para un evento en vivo de esta magnitud, demostrando que el entretenimiento podía trascender fronteras y ser un catalizador de cambio real.
Se estima que el evento recaudó más de 125 millones de dólares para ayuda humanitaria en África. Pero más allá del dinero, Live Aid generó una conversación global sobre la pobreza, el hambre y la responsabilidad colectiva, y sentó las bases para futuros conciertos benéficos como Live 8 en 2005.
A casi cuatro décadas de distancia, Live Aid sigue siendo un símbolo de esperanza, unidad y el poder transformador de la música.
La música y el futbol unen pasiones, y ahora esa fusión tiene un nuevo himno. Robbie Williams presenta “Desire”, el primer tema oficial de la FIFA, acompañado por la voz de Laura Pausini. Una colaboración con eco global.
Robbie Williams ha sido nombrado Embajador Musical Oficial de la FIFA, y como primer resultado de esta colaboración, lanza Desire, un tema épico junto a la cantante italiana Laura Pausini. Este sencillo se estrenará en vivo el 13 de julio, en la final del Mundial de Clubes de la FIFA en Nueva Jersey, y será el nuevo himno sonoro de los torneos organizados por la Federación Internacional de Futbol en los próximos años, incluyendo la Copa Mundial de 2026.
La canción, compuesta por Williams junto con Karl Brazil, Owen Parker y Erik Jan Grob, posee un estribillo pensado para estadios, con frases inspiradoras como “Dignity for the weak in the arms of the brave”. “Desire” mezcla la energía del futbol con una lírica motivacional, en un formato que busca llegar a las multitudes dentro y fuera del campo.
En declaraciones oficiales, Robbie Williams expresó su entusiasmo por combinar dos de sus grandes pasiones: la música y el futbol. Destacó la relevancia emocional de interpretar esta canción frente a miles de aficionados en vivo y millones más desde sus hogares. Para él, este momento representa solo el inicio de una etapa creativa dentro del universo FIFA.
Laura Pausini también compartió su orgullo por colaborar con Williams en este proyecto, destacando lo significativo que es participar en un evento global como el Mundial de Clubes. Recordó cómo desde su infancia en Italia vivió la intensidad del futbol como parte de su cultura.
Además de su papel con la FIFA, Robbie Williams se prepara para lanzar su nuevo álbum de estudio BRITPOP, el primero en casi una década. Este nuevo disco incluirá colaboraciones como la de Tony Iommi, de Black Sabbath, en el sencillo Rocket.
“Desire” no solo representa un nuevo capítulo musical para Robbie Williams, sino también una propuesta artística pensada para emocionar a generaciones a través del futbol. Esta colaboración con Laura Pausini promete resonar en estadios de todo el mundo y convertirse en un símbolo sonoro de las próximas competencias globales de la FIFA.