El Piano Man abre su archivo personal como nunca antes: Billy Joel acompaña el estreno de su documental con una playlist monumental que repasa seis décadas de historia musical.

Como parte del lanzamiento de la segunda y última parte del documental Billy Joel: And So It Goes, el artista neoyorquino compartió una lista musical con 155 temas que recorren su vida artística desde sus primeras bandas hasta sus grandes himnos.

Disponible en plataformas digitales y YouTube, la colección reúne más de siete horas de grabaciones en vivo, demos inéditos y momentos históricos como la primera interpretación de Scenes From an Italian Restaurant en 1977.

La selección incluye también rarezas de sus primeras agrupaciones (The Hassles, The Lost Souls), así como intervenciones personales que introducen algunas canciones con anécdotas, como el relato tras Big Shot, que él mismo define como “una canción de cruda”.

El material fue producido por Steve Cohen, Bradshaw Leigh y John Jackson, quien anticipa que este archivo no es el final: tanto Sony como el propio Joel aún conservan valioso contenido inédito que podría ver la luz en los próximos años.

Con esta playlist, Billy Joel entrega un testimonio sonoro íntimo y generoso que acompaña el retrato personal revelado en su documental. Una joya para quienes han seguido su trayectoria y desean comprender mejor el alma detrás de sus canciones.

Un viaje directo a la cima del britpop: The Verve publica material inédito de uno de sus conciertos más emblemáticos, capturado en la cúspide de su fama.

La banda británica sorprendió al liberar tres grabaciones inéditas de su presentación del 24 de mayo de 1998 en Haigh Hall, Wigan, su ciudad natal. Este show histórico reunió a más de 30,000 personas y ahora revive con fuerza gracias a su publicación oficial en YouTube.

Los clips incluyen interpretaciones en vivo de Sonnet y Space and Time, temas extraídos de su celebrado álbum Urban Hymns, así como una poderosa versión de This Is Music, proveniente de su segundo disco A Northern Soul (1995).

Este lanzamiento coincide con la reciente noticia de la reedición en vinilo de Urban Hymns, que consolidó a The Verve como una de las bandas fundamentales del britpop, especialmente tras el éxito mundial de Bitter Sweet Symphony.

Aunque la agrupación se disolvió definitivamente en 2009 tras varios reencuentros fallidos, su legado sigue vigente. Su vocalista, Richard Ashcroft, continúa activo como solista y recientemente se unió a Oasis en su esperada gira de reunión por Reino Unido e Irlanda.

Con estas imágenes inéditas, The Verve ofrece un testimonio vibrante de su energía en vivo en uno de sus momentos más trascendentales. Una joya para quienes vivieron el auge del britpop y para nuevas generaciones que descubren su potencia musical.

En un gesto inesperado, John Deacon se une nuevamente a Brian May y Roger Taylor para firmar una edición especial de A Night At The Opera, marcando su primera participación pública en más de 25 años.

El legendario bajista de Queen, John Deacon, ha reaparecido simbólicamente al firmar, junto a Brian May y Roger Taylor, una copia del álbum A Night At The Opera (1975), considerada una de las obras más influyentes en la historia del rock. Esta edición firmada será subastada en beneficio de la lucha contra el VIH/SIDA.

La pieza será parte de una subasta silenciosa durante el evento anual Freddie Mercury Birthday Party en Montreux, Suiza, el próximo 6 de septiembre. Los fondos recaudados se destinarán al Mercury Phoenix Trust, organización fundada en memoria de Freddie Mercury.

Esta es la primera vez desde 1997 que Deacon accede a firmar memorabilia oficial. Aunque se ha mantenido alejado de la vida pública, la fundación ha confirmado la autenticidad de su firma, realizada en las últimas dos semanas.

A pesar de su retiro creativo, tanto May como Taylor han declarado que Deacon aún participa en decisiones importantes de la banda, aunque mantiene una vida completamente privada. Este gesto, sin duda, representa un momento profundamente significativo para los admiradores de Queen en todo el mundo.

La firma conjunta de los tres miembros históricos de Queen no solo rinde homenaje a la memoria de Freddie Mercury, sino que también reaviva la conexión emocional con una era dorada del rock. Una pieza única, con propósito solidario y gran valor histórico.

Julia Garner ha reafirmado que la esperada miniserie sobre la vida de Madonna continúa en desarrollo, una producción que contará con la participación directa de la artista y que será distribuida por Netflix.

Durante su participación en el podcast SmartLess, la actriz ganadora del Emmy y protagonista de Fantastic Four reveló que el proyecto sigue activo. Garner expresó su profunda admiración por Madonna y compartió detalles de su audición, donde debió cantar y bailar frente a la propia estrella.

La miniserie será dirigida por Shawn Levy, conocido por su trabajo en Deadpool & Wolverine, y representará la historia de la llamada Reina del Pop. Inicialmente concebida como una película, el proyecto ahora se ha reformulado como una serie para Netflix, aún sin fecha confirmada de estreno.

Julia confesó que no tenía formación previa como bailarina, lo que convirtió la audición en un verdadero reto personal. Para superarlo, se preguntó: “¿Qué haría Madonna?”, y adoptó una actitud decidida y segura, logrando convencer a la artista.

Aunque aún no hay avances oficiales, Garner afirmó que “todo lo grande toma tiempo”, dejando entrever que la producción sigue en marcha, aunque los detalles concretos podrían tardar en revelarse.

Con la presencia directa de Madonna en la creación del guion y la intensidad del proceso de selección, esta producción promete una visión auténtica, íntima y poderosa sobre una de las figuras más influyentes de la música contemporánea.

En el verano de 1984, Queen lanzó una de las piezas más conmovedoras de su carrera: It’s A Hard Life. Escrita por Freddie Mercury, esta balada no solo conquistó las listas europeas, sino también los corazones de quienes aún hoy la consideran una joya del rock.

It’s A Hard Life debutó en el puesto 23 del chart británico en su semana de estreno, marcando el vigésimo quinto sencillo de Queen en Reino Unido. Su ascenso fue inmediato: una semana después ya figuraba en el Top 10, alcanzando el número 6. A nivel internacional, brilló con fuerza en Irlanda y los Países Bajos, aunque su recepción en Estados Unidos fue más discreta.

Brian May, guitarrista de la banda, ha declarado que considera esta canción como una de las más hermosas que escribió Freddie Mercury. La describió como una composición salida directamente del corazón, en la que Mercury se abrió emocionalmente durante su creación. La producción fue meticulosa, trabajada con detalle por ambos músicos.

It’s A Hard Life formó parte del exitoso álbum The Works (1984), el cual ya había generado gran impacto con los sencillos Radio Ga Ga y I Want To Break Free. Aunque no logró el mismo éxito comercial en EE. UU., It’s A Hard Life consolidó la imagen artística y vulnerable de Mercury, contrastando con su habitual teatralidad.

A finales de ese mismo año, Queen siguió cosechando logros con Hammer To Fall y el sencillo navideño Thank God It’s Christmas, cerrando así un año extraordinario en el que lograron colocar cinco sencillos en las listas británicas.

It’s A Hard Life permanece como un testimonio íntimo del talento lírico de Freddie Mercury y de la capacidad de Queen para explorar nuevas dimensiones emocionales dentro del rock. Un clásico atemporal que sigue resonando con fuerza cuatro décadas después.

El folk rock vuelve a vibrar en la Ciudad de México con The Lumineers, quienes presentarán su esperado álbum Automatic (2025) el próximo 18 de octubre en el Pepsi Center. Esta noche promete un equilibrio perfecto entre emoción y música auténtica, reafirmando a la banda como una de las más influyentes de su generación.

Desde su icónico debut en 2012, The Lumineers han acumulado 24 éxitos número uno, millones de reproducciones y giras mundiales multitudinarias. Con Automatic, exploran nuevos sonidos y una madurez lírica que se refleja en temas como “Same Old Song” y “Plasticine”. Jeremiah Fraites y Wesley Schultz compartieron que el proceso creativo fue un viaje profundo y emotivo, lo que convierte al álbum en una experiencia honesta y cercana.

Más allá de la música, The Lumineers destacan por su compromiso social, apoyando causas como la sostenibilidad ambiental, salud mental juvenil y educación musical. Su evento benéfico durante la pandemia, Colorado Gives Back, recaudó fondos esenciales para la comunidad musical. Ahora, con su gira AUTOMATIC World Tour, continúan creando un legado que une arte y responsabilidad social.

Después de la exitosa gira BRIGHTSIDE World Tour en 2022, que los llevó por 120 ciudades y seis continentes, la banda regresa con fuerza a México para reconectar con su público fiel. La preventa Banamex inicia el 31 de julio a las 11:00 a.m., y la venta general comenzará el 1 de agosto en Ticketmaster y taquillas.

No pierda la oportunidad de vivir una noche única de folk y nuevas melodías con The Lumineers.

Mick Jagger, emblemático líder de The Rolling Stones, celebró su 82º cumpleaños con un emotivo y divertido tributo en redes sociales por parte de su prometida, Melanie Hamrick, quien compartió una imagen entrañable junto a su hijo Deveraux.

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El pasado 26 de julio, Mick Jagger cumplió 82 años, una nueva etapa para el icónico músico cuya carrera se extiende por más de seis décadas. Su prometida, Melanie Hamrick, sorprendió a sus seguidores en Instagram al publicar fotos que capturan la complicidad y el cariño familiar, mostrando una imagen divertida del vocalista junto a su hijo Deveraux Octavian Basil, de ocho años.

La relación de Jagger y Hamrick, iniciada en 2014, se consolidó con el nacimiento de Deveraux en 2016, quien es el octavo hijo del rockero. Aunque hubo rumores durante años, fue hasta abril de 2025 cuando Hamrick confirmó su compromiso con Mick, una relación que sostiene desde hace dos o tres años.

A pesar de su bajo perfil en redes sociales, Melanie ha compartido momentos significativos, como el homenaje a Jagger en su cumpleaños anterior, demostrando el fuerte vínculo familiar que mantienen. Además, el legado musical de Mick Jagger sigue vigente, destacando su reciente colaboración con Burna Boy en el tema “Empty Chairs”, que refleja su capacidad para reinventarse y conectar con nuevas generaciones.

Mick Jagger continúa siendo una figura emblemática no solo en la música, sino también en la vida familiar, donde celebra cada paso acompañado de su prometida y su hijo, dejando claro que la leyenda del rock sigue vigente en todas las facetas.

Beyoncé clausuró su “Cowboy Carter Tour” en el Allegiant Stadium de Las Vegas con un concierto memorable, donde sorprendió al público con la esperada reunión de Destiny’s Child tras siete años. La icónica agrupación interpretó éxitos como “Lose My Breath” y “Bootylicious”, junto con el tema “ENERGY” de Beyoncé.

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La velada contó además con la presencia de JAY-Z, quien acompañó a Beyoncé en “Crazy in Love” y ofreció una interpretación solista de “N*ggas in Paris”. También destacó la participación de Shaboozey en “Sweet Honey Buckiin’”, y la aparición de las hijas de Beyoncé, Blue Ivy y Rumi, quienes subieron al escenario durante el evento.

Con un repertorio de 44 canciones divididas en ocho actos, el concierto fue un cierre espectacular para la gira “Cowboy Carter”. Este evento tuvo lugar pocas horas después de que Donald Trump solicitara la persecución legal de Beyoncé por su apoyo a Kamala Harris, un llamado al que la artista respondió con su profesionalismo y sin alterarse.

Un representante de Phil Collins desmintió recientemente el rumor que circulaba en redes sociales sobre que el legendario músico se encuentra en cuidados paliativos. Sin embargo, confirmó que Collins, de 74 años, está hospitalizado tras someterse a una cirugía de rodilla.

El baterista y cantante británico ha sido abierto sobre sus problemas de salud, especialmente sobre el daño nervioso que sufrió en la columna vertebral en 2007, lo que le ha impedido continuar con la batería. A principios de 2025, Collins declaró que consideró grabar música nueva, pero su estado de salud, calificado como “muy enfermo”, se lo ha impedido.

La aclaración del representante busca calmar las preocupaciones sobre el estado actual de Phil Collins, reafirmando que el músico sigue recibiendo atención médica, aunque sin estar en una etapa terminal.

Billy Joel compartió en su documental Billy Joel: And So It Goes cómo los comentarios públicos de Elton John sobre su necesidad de “rehabilitación real” marcaron un momento de “fondo de pozo” en su vida y afectaron su relación. John había dicho en una entrevista de 2011 que Joel necesitaba una rehabilitación más seria, pues la que había hecho era “light” y no suficiente para enfrentar sus demonios.

Joel confesó que esas palabras lo hicieron sentir “abatido” y “desilusionado”, desencadenando un periodo de “mala sangre” entre ambos. La relación entre ambos músicos, que compartieron escenarios desde 1994, ha tenido altibajos, especialmente debido a problemas de salud y cancelaciones por adicciones en sus giras conjuntas.

Tras su paso por rehabilitación en 2005, motivado por un ultimátum de su entonces esposa, Joel tomó un descanso de la música y dejó de hacer giras. En el documental también reveló que enfrentó momentos muy difíciles, incluso intentando quitarse la vida tras una crisis personal.

Actualmente, Joel enfrenta un diagnóstico de hidrocefalia de presión normal, que ha obligado a cancelar sus próximas presentaciones. A pesar del diagnóstico, asegura sentirse “bien” aunque con problemas de equilibrio, comparándolo con la sensación de estar en un barco.