Los New York Mets conmemorarán el 60º aniversario del icónico concierto que The Beatles ofrecieron en Shea Stadium en 1965, con un evento especial el 15 de agosto durante el partido contra los Seattle Mariners. Esta celebración revive uno de los momentos más emblemáticos en la historia de la música y el deporte.
La noche incluirá una presentación de la banda tributo 1964 the Tribute frente al Shea Bridge, y los primeros 15,000 asistentes recibirán una réplica exclusiva del estadio. La ceremonia comenzará con el lanzamiento de la primera bola por parte de empleados que trabajaron en el Shea Stadium durante el legendario concierto, que rompió récords de asistencia con más de 55,000 espectadores.
The Beatles tocaron en Shea Stadium en dos ocasiones en 1965, marcando un hito como uno de los primeros grandes conciertos en estadios de béisbol. Este evento no solo simbolizó la enorme popularidad de la banda sino que también definió un antes y un después en la música en vivo. Shea Stadium, hogar de los Mets hasta 2009, fue demolido ese mismo año y reemplazado por Citi Field.
En medio del esperado tour ‘Live ’25’ de Oasis, Liam y Noel Gallagher presentan una nueva edición de zapatillas Adidas SPZL, inspiradas en modelos clásicos con detalles personalizados que reflejan su legado musical. Las zapatillas estarán disponibles en tiendas selectas de Londres y Manchester a partir del 13 de agosto.
Esta colección incluye el modelo Adidas LG Achille SPZL con una combinación tonal de malla kaki y gamuza beige, y una versión híbrida del Marathon 85 en azul marino con detalles renovados. Ambas zapatillas llevan los retratos de los hermanos Gallagher en la lengüeta, con empaques y accesorios conmemorativos.
La colaboración surge tras su reciente campaña con Adidas Originals y coincide con la gira que los ha llevado por estadios icónicos en Reino Unido, Europa y próximamente América y Asia, consolidando a Oasis como una banda que sigue marcando tendencia dentro y fuera del escenario.
La banda Chumbawamba, conocida por su espíritu anarquista y activismo social, alcanzó la fama mundial en 1997 con el éxito “Tubthumping”. Este tema, parte de su álbum Tubthumper, rompió esquemas al combinar una mezcla única de pop, punk y un mensaje de perseverancia que conquistó a millones.
Antes de “Tubthumping”, Chumbawamba se destacó en la escena punk británica apoyando causas sociales como las huelgas mineras y movimientos anti-guerra. Sin embargo, fue este sencillo con su pegajoso coro —“I get knocked down, but I get up again”— el que les otorgó reconocimiento internacional y llevó a su disco a la certificación triple platino.
El título de la canción proviene del argot británico para referirse a protestas políticas intensas y se inspiró en una escena cotidiana que reflejaba la resistencia frente a las adversidades. La banda llevó este espíritu rebelde a eventos como los BRIT Awards de 1998, demostrando su compromiso social más allá de la música.
Aunque catalogados a menudo como “one-hit wonder”, Chumbawamba continuó su carrera con varios álbumes hasta su disolución en 2012. Su legado no solo reside en su éxito comercial, sino en cómo fusionaron activismo y arte, dejando una huella imborrable en la música alternativa.
UMe, en alianza con Frank Sinatra Enterprises, anuncia un nuevo lanzamiento en formato vinilo doble titulado The Giants of Jazz. Este exquisito set reúne dos álbumes icónicos del legendario cantante: It Might As Well Be Swing, junto a Count Basie and His Orchestra, y Francis A. & Edward K., con Duke Ellington y su big band.
Ambos discos, originalmente publicados en 1964 y 1968 respectivamente, han sido remasterizados a partir de las grabaciones originales y ahora se presentan en un elegante diseño gatefold que incluye fotografías inéditas y las portadas clásicas de la época.
It Might As Well Be Swing muestra la inconfundible voz de Sinatra acompañada por la energía de la orquesta de Basie, con temas emblemáticos como “The Best Is Yet To Come” y la definitiva versión de “Fly Me To The Moon (In Other Words)”. Por su parte, Francis A. & Edward K. captura la colaboración entre Sinatra y Ellington, con joyas como “All I Need Is The Girl” y el memorable solo de saxofón de Johnny Hodges en “Indian Summer”.
Este set, una joya para amantes del jazz y la música clásica estadounidense, estará disponible a partir del 26 de septiembre de 2025, y ya puede reservarse.
El éxito mundial de Lewis Capaldi, “Someone You Loved”, ha alcanzado un hito histórico al superar las 4 000 millones de reproducciones en Spotify. Este récord marca un antes y un después para el cantante escocés y su carrera internacional.
Lanzada originalmente en 2018 como parte del EP Breach y posteriormente incluida en su álbum debut Divinely Uninspired to a Hellish Extent (2019), “Someone You Loved” logró mantenerse siete semanas consecutivas en el número 1 del UK Singles Chart y alcanzó la cima del Billboard Hot 100 en Estados Unidos. La canción, escrita en honor a la abuela fallecida de Capaldi, es un testimonio de la profundidad emocional y la dedicación en su proceso creativo.
Lewis Capaldi colaboró con el compositor Samuel Romans y los productores Thomas Barnes, Peter Kelleher y Benjamin Kohn para crear esta balada que tomó seis meses en perfeccionarse. Su éxito no solo se mide en streaming, sino también en más de mil millones de vistas en YouTube, consolidando su impacto global.
Además de su carrera musical, Capaldi ha mostrado un compromiso significativo con la salud mental. Tras un breve descanso por complicaciones derivadas del síndrome de Tourette, retomó su actividad en el escenario con un acto sorpresa en el Festival de Glastonbury 2025, además de apoyar iniciativas para ofrecer terapia en línea gratuita a quienes lo necesitan.
Este logro reafirma a Lewis Capaldi como uno de los artistas más destacados y comprometidos de la actualidad, cuyo talento y sensibilidad han conectado con millones de personas en todo el mundo.
El legendario Bob Dylan ha vuelto al estudio para una sesión de grabación en White Lake Studios, ubicado en Colonie, Nueva York, tras casi cinco años desde su último álbum de canciones originales. Este nuevo paso confirma la vigencia artística de uno de los músicos más influyentes de la historia.
Dylan, quien tiene 84 años, no lanza un disco de material nuevo desde Rough and Rowdy Ways (2020). Actualmente, se encuentra en gira junto a Willie Nelson en el Outlaw Music Festival Tour, con fechas programadas hasta mediados de septiembre. Después, la leyenda del folk-rock se presentará en Reino Unido y Europa durante el otoño de 2025.
Este regreso al estudio reafirma la constante actividad y dedicación de Dylan, una figura clave que ha marcado profundamente la música contemporánea con su estilo único y su legado cultural inigualable.
David Bowie es, sin duda, uno de los músicos y creadores más influyentes de las últimas cinco décadas. Su capacidad para reinventarse constantemente y romper esquemas en la música, la moda y la cultura popular lo convierten en una figura imprescindible para entender el desarrollo del arte contemporáneo.
Desde sus primeros años, Bowie mostró un talento innato para fusionar géneros como el rock, el pop y el soul, pero fue su alter ego Ziggy Stardust el que consolidó su leyenda. Esta identidad no solo cambió la forma en que se presentaba la música en el escenario, sino que también desafió las normas sociales y abrió caminos para la expresión artística sin límites. Su innovación sonora y visual ha inspirado a generaciones enteras de músicos y artistas.
Además, Bowie fue pionero en la experimentación tecnológica dentro de la industria musical. Su uso adelantado de efectos electrónicos, videoarte y la narrativa conceptual en discos como Low y Heroes sentó las bases para el desarrollo del rock alternativo y la música electrónica. Más allá de su música, Bowie también incursionó en el cine, la moda y el activismo, consolidándose como un referente cultural multifacético.
Su legado es visible no solo en la música, sino en la forma en que los artistas actuales abordan la creatividad, la imagen pública y la identidad personal. David Bowie dejó una huella imborrable que trasciende generaciones y sigue siendo un punto de referencia en la cultura global.
La influencia de David Bowie radica en su capacidad para desafiar el statu quo, innovar constantemente y conectar con su audiencia a través de múltiples disciplinas artísticas. Su obra sigue vigente, confirmando su lugar como uno de los pilares fundamentales de la música y la cultura moderna.
Gran éxito ha alcanzado el documental sobre Billy Joel And So It Goes. Una de las celebridades que participan en las entrevistas es el baterista Liberty DeVitto, quien formó parte de la banda de Joel desde mediados de los años 70 hasta 2003, cuando fue despedido inesperadamente.
Liberty DeVitto nació el 8 de agosto de 1950 en Brooklyn, Nueva York, y es uno de los bateristas más reconocibles del rock estadounidense, especialmente por su papel fundamental en la banda de Billy Joel durante más de tres décadas.
DeVitto comenzó a tocar la batería desde temprana edad, inspirado por íconos como Ringo Starr y Dino Danelli. Su estilo se caracteriza por una mezcla poderosa de rock, soul y sensibilidad pop, que se convirtió en una parte esencial del sonido clásico de Billy Joel.
Se unió a la banda de Joel en 1974 y fue pieza clave en discos emblemáticos como:
The Stranger (1977)
52nd Street (1978)
Glass Houses (1980)
An Innocent Man (1983)
Storm Front (1989)
River of Dreams (1993)
Su sonido forma parte de éxitos como “Just the Way You Are”, “Only the Good Die Young”, “My Life”, “It’s Still Rock and Roll to Me” y “We Didn’t Start the Fire”.
En 2003 fue despedido de forma inesperada. Según relata, se enteró de su salida porque no fue invitado a la boda de Joel, lo cual para él fue un golpe emocional fuerte y un indicio claro de que ya no formaba parte de la banda.
En ese momento, la versión oficial que Joel brindó, fue que la salida de DeVitto se debió a “diferencias musicales”. Además, Joel habló de una “imposibilidad de comunicación” entre ambos, especialmente durante la producción del álbum The Bridge, sugiriendo que la relación se había deteriorado hasta volverse insostenible.
En una entrevista, Joel admitió que, aunque hubo un motivo específico que pudo haber justificado el despido, prefiere no revelarlo públicamente “porque arruinaría la vida de Liberty”
Posteriormente, DeVitto presentó una demanda en 2009 alegando que Billy Joel y Sony Music le debían regalías de más de una década. El caso se resolvió amistosamente en 2010.
En el documental Hired Gun, DeVitto, y otros exmiembros de la banda de Joel, compartieron su versión de los hechos, revelando conflictos, secretismos y sentimientos de traición por cómo terminó la relación.
Muchos años después, en 2020, DeVitto publicó su libro de memorias “LIBERTY: Life, Billy and the Pursuit of Happiness”. Para sorpresa de muchos, Billy Joel escribió el prólogo del libro, lo que marcó una reconciliación emocional entre ambos. DeVitto dio el primer paso, enviando un correo con una “bandera blanca”, y Joel lo recibió positivamente. Se encontraron, hablaron, y reconectaron.
A lo largo de los años, Liberty ha sido admirado no solo por su talento, sino también por su energía escénica y la pasión que imprime en cada golpe de tambor.
En apenas doce meses desde su reinauguración, el Estadio GNP Seguros se ha consolidado como el mejor recinto de conciertos del planeta, superando a colosos como el Marvel Stadium de Australia o el Allegiant Stadium de Las Vegas. Reconocido por Pollstar, Billboard Boxscore e IQ Magazine, este espacio ha redefinido la experiencia de entretenimiento en vivo en México y en el mundo.
Desde que Bruno Mars abrió el telón el 10 de agosto de 2024, el escenario ha recibido a leyendas como Paul McCartney, Metallica, Lady Gaga, Shakira y próximamente Oasis, convirtiéndose en un punto neurálgico para las giras internacionales más importantes. Su programación ha reunido a artistas consagrados, talentos emergentes y fenómenos globales, con más de 50 espectáculos en su primer año.
La magnitud de su cartel no solo ha sido un imán para el público, sino que ha impulsado el crecimiento del mercado mexicano de entretenimiento, colocándolo en el tercer lugar mundial. Cada presentación es posible gracias a una red de más de 40 mil personas que participan en producción técnica, logística, seguridad y hospitalidad, haciendo del Estadio GNP Seguros un motor económico y cultural para la capital.
Este 2025 mantiene la intensidad: Oasis, Imagine Dragons, Shakira, Kendrick Lamar, Dua Lipa y Bad Bunny son solo algunos de los nombres que seguirán marcando la historia de este recinto. Además, el lugar ha funcionado como plataforma para el talento nacional, fortaleciendo la conexión de México con las tendencias globales del espectáculo.
A un año de su inauguración, el Estadio GNP Seguros no es solo un lugar para conciertos: es el epicentro de la música en vivo, un referente cultural y un símbolo del poder de la música para unir y emocionar.
El mundo de la música lamenta la pérdida de Brandon Blackstock, reconocido mánager y exesposo de Kelly Clarkson, quien falleció a los 48 años tras una valiente lucha contra el cáncer.
Blackstock mantuvo en privado su batalla contra el cáncer durante más de tres años. Fue Kelly Clarkson quien confirmó su enfermedad al anunciar la postergación de su residencia en Las Vegas, expresando su deseo de estar plenamente dedicada a sus dos hijos en estos momentos difíciles.
Además de ser parte fundamental en la carrera de Clarkson, Brandon también representó a destacados artistas como Blake Shelton y fue hijastro de la legendaria Reba McEntire. Su trayectoria en la industria musical lo posicionó como una figura respetada y querida por colegas y artistas.
Brandon Blackstock deja un legado de compromiso y profesionalismo en la música, así como una historia personal marcada por la familia y la dedicación. Su memoria permanecerá en el corazón de quienes lo conocieron y trabajaron a su lado.