Chris Martin vocalista de Coldplay ha admitido que todavía hay “un largo camino por recorrer” cuando se trata de encontrar una forma completamente ecológica de hacer giras. En octubre, la banda anunció que iban a hacer que su gira mundial por estadios 2022 fuera lo más ecológicamente posible. Esto siguió a su declaración en 2019 de que se estaban tomando el tiempo para considerar cómo harían una gira en el futuro de una manera respetuosa con el medio ambiente.

La gira, en apoyo de su nuevo álbum “Music Of The Spheres”, tiene fechas programadas para el estadio de Wembley de Londres, Glasgow, París, Berlín y otras ciudades europeas durante julio y agosto. En una entrevista para BBC Radio 2, Martin habló sobre los planes de la banda de funcionar con energía 100% renovable y el progreso que se estaba logrando.

“Hemos estado trabajando con cerebros increíbles para ver cómo podemos reducir tanto como sea posible el impacto ambiental. Aún nos queda un largo camino por recorrer, pero ya hemos recorrido un largo camino. Y hay algunas cosas que no soñamos que fueran posibles, que son posibles”.

En otras noticias, Coldplay lanzó un nuevo EP en vivo llamado ‘Infinity Station Sessions’, el 2 de diciembre la colección especial llegó como parte de “From Apple Music With Love”, una serie de cuenta regresiva navideña en curso con lanzamientos exclusivos de una gran cantidad de actos importantes.

El grupo británico de música tecnopop formado en 1985 en Londres por Vince Clarke y Andy Bell, Erasure regresará a la Ciudad de México el próximo 15 de julio y se estarán presentando en el Teatro Metropólitan.

The Neon el decimoctavo álbum de estudio del dúo fue lanzado el 21 de agosto de 2020 y debutó en el número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido con 8.394 copias vendidas en su primera semana, el 30 de julio de este año Erasure lanzó un álbum complementario, una edición de lujo llamada The Neon Remixed, un disco doble de remixes construido por Octo Octa, Paul Humphries, Gareth Jones y otros. Un nuevo single también estaba incluido en el álbum titulado “Secrets”. El álbum fue lanzado en CD y en vinilo de color de edición limitada.

Steve Bronski, miembro fundador del influyente trío británico de synth-pop Bronski Beat, ha fallecido, según ha confirmado una fuente cercana al grupo, no se dio ninguna causa de muerte. Su compañero de banda Jimmy Somerville lo describió como un “hombre talentoso y muy melódico”.

“Trabajar con él en las canciones y la única canción que cambió nuestras vidas y tocó tantas otras vidas fue un momento divertido y emocionante. Gracias por la melodía, Steve”.

Bronski, también conocido como Steven Forrest, formó la banda junto a Somerville y Larry Steinbachek en 1983. Los tres miembros de la banda se declararon homosexuales y buscaron contrarrestar lo que percibían como la naturaleza inofensiva de los artistas homosexuales de la época adoptando temas explícitamente políticos en su música. La revista America’s Spin los describió como “quizás el primer grupo gay real en la historia del pop”.

Bronski se crió en Castlemilk, Glasgow, se fue de casa “varias veces”, trabajando como asistente de escenario y peón además de tocar el bajo en una banda de country y western. Se mudó a Londres en 1983. En 1984, le dijo a Melody Maker su frustración de que su familia no reconocería su sexualidad.

En el primer concierto de Bronski Beat, en el pub Bell de King’s Cross en otoño de 1983, interpretaron seis canciones y recibieron seis bises. “La audiencia estaba tan entusiasmada que supe que algo iba a pasar”, dijo Bronski a Smash Hits. “Eso sí, sabía que el grupo iba a ir bien tan pronto como escuché a Jimmy cantar”.

El primer sencillo de Bronski Beat, Smalltown Boy, de 1984, cuenta la historia de un adolescente gay que deja a su familia y sus prejuicios en su ciudad natal por una vida incierta en Londres. El ritmo interior del disco estaba grabado con el número de London Gay Switchboard. Alcanzó el puesto número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido y se ha convertido en uno de los éxitos definitorios de la era y en una canción canónica de pop queer.

Sting cree que su nuevo álbum ha sido “opacado”  por artistas como Adele y Ed Sheeran. El músico de 70 años lanzó su álbum de estudio número 15 ‘The Bridge’ el mes pasado, casi al mismo tiempo que los grandes éxitos ’30’ de Adele y ‘Equals’ de Ed Sheeran, y aunque sabe que no puede competir con la popularidad de las megaestrellas, no le preocupa.

Dijo: “No estoy en un hoyo con Ed o Adele. Creo que son geniales. Este es el mejor momento para lanzar un disco, incluso si está opacado”. Para el ex cantante de Police, la pandemia fue una fuente directa de inspiración para la nueva música y admitió que el álbum surgió como una sorpresa luego del cierre de su musical ‘The Last Ship’.

Lisa Loeb se convirtió en la primera artista sin firmar en conseguir un hit # 1 en el Billboard Hot 100. Loeb también consiguió algunos éxitos más, incluido su sencillo “Do You Sleep?”, hoy en día, es posible escuchar el título de la canción como un mensaje publicitario, ya que ahora Lisa Loeb se dio a la tarea de narrar un comercial de medicamentos para el insomnio, míralo a continuación:

Duran Duran ha anunciado la residencia de tres noches en Ibiza, “Duran Duran: Touch The Sunrise”. Simon Le Bon y compañía celebrarán su 40 aniversario con la experiencia especial del May Bank Holiday Weekend 2022, del 29 de abril al 2 de mayo, como parte del Ibiza Music Summit.

La primera noche llamada Taste the Summer: Night Versions tendrá lugar en el legendario local Pacha de Ibiza, e incluirá un set de DJ del baterista Roger Taylor, seguido por Erol Alkan, quien coprodujo su último LP ‘Future Past’. La segunda noche, Come Undone, verá a los fanáticos reunirse para “una proyección al aire libre de un documental aún no visto.

Pete Tong también actuará como DJ durante dos horas antes de la banda en el Ushuaïa Beach Hotel la noche de clausura. La extravagancia de tres días marcará la primera vez que la banda se presenta en Ibiza desde 1987.

El último álbum de la banda ‘Future Past’ ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

El advenimiento de la carrera en solitario de John Lennon en 1969 coincidió con su inmersión en el movimiento pacifista, las cuestiones de derechos humanos y otras causas radicales. Aunque su oposición a la participación de Estados Unidos en Vietnam lo puso en conflicto con las autoridades, lo que provocó un caso de deportación prolongado y la vigilancia del FBI que postuló a Lennon como una amenaza nacional, inevitablemente, su música reflejaba su postura polémica, popularizando el mensaje con himnos fáciles de usar como “Give Peace A Chance”, “Power To The People” y otros, hoy a 41 años de su muerte recordamos los 5 más emblemáticos.

5. Happy Xmas (War Is Over) (1971)

Renunciando a las trivialidades habituales de la temporada, Lennon aprovechó la oportunidad navideña para difundir un mensaje de paz y lanzar una campaña en vallas publicitarias en protesta por la Guerra de Vietnam, encabezada por el simple lema: “¡WAR IS OVER! If You Want It”. El mensaje universal de la canción, explicó: “la idea de que somos tan responsables como el hombre que presiona el botón”.

4. Working Class Hero (1970)

Las guerras de clases proporcionan el ímpetu para el mordaz comentario de Lennon sobre la naturaleza represiva del poder institucional. Entregada en tonos severos sobre una guitarra acústica desnuda, la canción también insinúa la infeliz infancia de Lennon y se lamenta de un mundo asfixiado por la conformidad.

3. Give Peace A Chance (1969)

El primer sencillo de Lennon que no pertenece a los Beatles se grabó en una habitación de hotel en Montreal en la cama de él y de Yoko. Grabado con un grupo de visitantes famosos que incluían a Tommy Smothers, Allen Ginsberg, Timothy Leary, Petula Clark, Murray the K y el capítulo canadiense del Templo Radha Krishna, rápidamente se convirtió en un himno político, cantado por medio millón de personas en un anti – mitin de guerra en Washington, DC.

2. Imagine (1971)

Los detractores tienden a relacionar “Imagine” como un tema al liberalismo hecho por una estrella de rock amortiguada por una vasta riqueza, pero propone una idea radical en el fondo. Inspirado por Cloud Piece, un poema de Grapefruit de Yoko, Lennon evita cualquier lema barato, prefiriendo en cambio imaginar un mundo sin fronteras y sin religión en el que la gente puede concentrarse en la tarea principal de llevarse bien entre sí.

1. Gimme Some Truth (1971)

Con George Harrison toma la guitarra principal en este tema, Lennon está en su mejor momento mordaz aquí, disparando contra a los intolerantes, prima donnas y el titular de la Casa Blanca y personajes como Richard Nixon.